你真正成為了
那顆寂寞星球上的小王子
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捏在手裡的票卡觸感厚實，記載的專屬姓名是歌手想保護觀眾的心意。
兩天身處不同區域，視角裡的樣貌幾乎是天差地別。
樂手們進場設定樂器，伴著〈譯夢機〉，黑衣人面無表情地在舞台上梭巡，
原本有些疑惑，直到檢查線路的動作被朋友形容成啟航前的例行檢查，才恍然大悟。
而後，青峰步行進場，如身穿的那襲白色樸實無華。
電視機裡投影的那個他，清唱的〈天空〉，擁有令他開始接觸流行音樂的意義。
有些鼻酸，尤其當他翻面與自己和聲的那刻，使我泛起一陣雞皮疙瘩。
雙手撐在膝蓋兩側，唱起〈寂寞的時候〉，人生的第二首創作。
而我第一時間卻分不清是否對嘴，以為是想營造DEMO的氛圍，
因為完全沒看見收音的儀器啊。直到聽見了哽咽、直到吉他緩緩加了進來。
也是後來才意識到他清唱了很大一段。
原來，在我的感知裡，儘管清唱都是自帶旋律。
場燈此時才暗下。
被戲稱為小別墅的正方體舞台，影像中有個人墜進深海。
是掉入夢境的象徵。
由歡快的〈Everybody woohoo〉和〈巴別塔慶典〉揭開高潮；
站在一座被洋流沖刷的孤島上歌唱〈太空人〉；
〈太空〉中黑衣舞者模仿冰雕的擁抱，安插了MV中令人揪心的弦樂；
好喜歡〈傷心節目與寂寞碼頭〉的詞和編曲，在我心裡有超越〈窗〉的程度；
也好喜歡呈現的〈寶貝兒〉原版，被刪除的那段 Bridge 竟然如此精彩；
加一件披肩緊緊包裹，阻擋〈傷風〉吹來的陣陣陰風。
來到〈失憶鎮〉，空中降下一個巨型玻璃培養皿將他壟罩。
這首表演給我的印象好深刻，從中接收到的東西好多。
但我當時第一個反應是：這樣還有空氣能唱歌嗎？
黑衣舞者們隔著玻璃將他團團包圍，像看著魚缸裡泅水的魚。
隨著旋律，他們繞圈、一張張便利貼黏上玻璃罩，幾乎將他淹沒的高度。
後段激昂的節奏裡，再快速地把貼滿的紙張剝離，
搭配歌者嘶吼般的動作，如同用音波震開，也像是反擊了所有強加給他的標籤。
我想起，B-612星球上的小王子，就是用這樣的玻璃罩蓋住他最愛的那朵玫瑰。
他替她阻去風沙、替她殺光毛毛蟲，用盡心力呵護。
但，玫瑰雖然看來嬌弱卻是渾身帶刺的，是能保護自己的。
因此，眼前這個被滿溢的愛所環繞的歌手，其實擁有鋒利的堅強。
儘管說不擔心是騙人的，而我們唯一能做的就是選擇相信。
《太空人》裡數一數二喜歡的〈男孩莊周〉，經過這次的表演更加深了喜愛。
舞者們一個個仿照他歌唱時的動作，像殘影般跟在他身後，繞著舞台俏皮轉動。
延續那樣回音般的設計概念，下一首聽見〈回音收集員〉不禁會心一笑。
敬禮說出的「你好，我是收集回音的人類」，竟和我聽專輯時腦中的畫面重疊了。
馬林巴琴老師演奏時，飛舞的肢體和彈奏都令人讚嘆。
每回都感到揪心的〈Outsider〉，間奏時見他往小別墅走去，如步進迷霧森林的繞行。
正想仔細看還有什麼設計時，聽見周遭人群的尖叫，轉回主舞台一看，是家凱！
直面往我們的方向，我著迷地看著他彈奏響亮，口白頓時成了吉他聲的襯樂。
後來青峰問起，有沒有人猜出家凱會出現，大約有七成都舉手。
不帶任何預設進場的我，面對這樣的驚喜，似乎更能被放大了喜悅。
「謝謝你等我，我回家了。」
正方體舞台再度傳來水聲，畫面有些模糊，不確定是墜落或者衝出水面，
但在〈起風了〉的旋律中，他搭著升降舞台浮出屋頂。
像是從水裡上岸了、從夢境回到現實了。
第一晚的〈地心〉編曲如節目裡的設計，混著上一首旋律；
第二晚〈窗外的天氣〉則是呼應前首的風起。
接著，腳下換成了如茵綠草，唱著〈那些花兒〉，
身上披著的一塊塊紅色布織，使他如同飛過一片綠野後沾上花瓣的蜜蜂。
隔日換了座位視野才明白，那應是代表寫有歌曲編號的拼圖。
旋律繼續，歌聲卻戛然而止的〈望春風〉，看見他幾近潰堤的情緒。
在幾句加油和掌聲給予鼓勵後，仍然撿不回冷靜的他，收到了全場大合唱。
若說歡呼是正向的支持，歌聲便是一股溫柔的陪伴。
那一刻我好感動，彷彿所有的人都在對他說：不要急，你可以的。
緩過情緒，踩著草皮繼續唱起〈花田錯〉，
京劇的段落與節目播出的不太相同，或許就是本來打算呈現的面貌。
他笑著抱怨為什麼總在翻唱曲目得到最大歡呼。
從別墅走回星球，說起直到下一首寫給別人的歌，才終於被硬體大哥認得。
寫給SHE的〈十七〉，微改了歌詞，更貼近以他角度想唱給我們的話。
當歌詞來到「上天選了我們圍成圈」，他伸出手指著眾人環繞一圈。
塵封許久的〈不及雨〉，喜歡這樣的編曲，也很意外自己聽前奏就知道曲名。
創作者本人寫的歌，本就有權利歌唱，也有權利交給誰去唱的呀。
〈線的記憶〉作曲人家凱回到舞台替他伴奏，兩人如平行線的走位，然後交織。
很喜歡加上大聲公特效的〈未了〉，彷彿看見了推著巨石喘氣的薛西弗斯。
〈水仙花之死〉的火花與囈語、被剪斷的花莖，有種置死地而後生之感。
由玠瑋一起合唱的〈作為怪物〉，與舞者們共同演繹了被視為怪物的處境。
看他邊唱邊演的感覺好奇妙，卻又在劇情裡感到心疼。
最後兩首，是給他力量繼續往前的歌，也希望我們聽了能感到開心。
在〈蜂鳥〉中，眾人跟著節奏拍手，如齊心飛舞的振翅；
〈太空船〉有趣的搭乘火箭電玩畫面。失敗也不要緊，起身拍拍膝蓋就能繼續。
雖說鬆散的觀眾就有鬆散的歌手(?)，幸好第二場的吶喊稍微有點組織性。
滿意外有安可的設計，畢竟根據前輩的慣例是放在中間讓觀眾點歌。
他故作羨慕地說前輩才敢做這樣的安排，但我覺得後輩某種程度也滿任性的吧XD
不得不唱的第一首創作，原來是源於一個硬著頭皮趕死線的故事。
而我驚訝的是，當時替青峰伴奏的同學竟然是王希文。
近年看過幾齣由他編曲的音樂劇，很喜歡他的風格，
這首〈窺〉也特地請他重新改編，替頭換面的爵士版本，曲風變得活潑可愛。
下一首必唱的曲目，則是第一次拿去參加歌唱比賽的歌，孫燕姿〈我要的幸福〉。
也因此，讓阿福循著歌聲找上他。
第二天直到演唱完，才想起有件重要的事忘記說，卻怎麼也想不起來。
青峰把麥克風交給家凱跟大家說說話，自己到一旁跟耳返裡的阿純努力回想。
那是他第一次感受到網路霸凌這回事。
當時的比賽影片被網友們品頭論足，用各種雞鴨等等的鳥類形容他的歌聲。
他說，所以我們現在都是花錢來聽烏鴉的演唱會 (笑)
真正的最後一首歌了，由家凱陪伴的〈歌頌者〉。
第一天因為太在意我們會擔心，所以不小心說出太多肺腑之言。
自認一直以來都是很負責任的人，也不明白為什麼事情會變成這樣。
在他很想離開的時候，還好有家凱在長沙陪他，否則不知道要怎麼走下去。
整場情緒到這裡已經滿溢，當他說出這番話時，我的眼眶已氤出淚水。
但隔天，這些悲傷轉化成另一種動力。
他說，每次遇到困難或打擊的時候，憑藉著那些，反而能寫出很好的歌。
「所以我有預感，之後會有很棒的作品了。」
謝幕時，我莫名被那一聲晚安給觸動。
語氣很輕柔，如同最親暱的家人在床邊送上的耳語，願你不被惡夢打擾的祝福。
散場前叮嚀我們，會把工作人員名單放在螢幕上，不急著走的話就看完吧。
全場幾乎是動也不動地，像在看電影片尾字幕一樣，認真的看到最後並給予掌聲。
最終的彩蛋是散場音樂，西洋經典老歌〈The one you love〉。
我笑了出來，想起《故事未了電影首映演唱會》的散場，那首瑪丹娜的〈Hung Up〉。
第一天沒看見螢幕上寫著「1982」，並未細想選曲的意義，
隔日看見這個提示才聯想到，應該是在屬於他的出生年份出品的歌。
細查之下，這是原唱 Glenn Frey 從 Eagles 單飛後的代表作，大概是選曲的動機吧。
如他所言，這是一場瘋子自傳。
任性的選歌與編排，每一首都其來有自。
儘管做不到譁眾取寵，儘管不太理解的觀眾會感到困惑，
但他已經把自己給血淋淋地掏空了，誠實地攤到你面前。
兩天下來，歌者的情緒可以說是完全不一樣。
第一天的憂愁脆弱、第二日的樂觀堅強，恰巧也顯示了每個自我的正反兩面。
吳青峰的創作光譜，被整理得標上了編號。
每支出於他手的歌曲，演唱前以碎片的形式出現在螢幕上，直到最後拼出完整一面。
可惜的是，這是我在綠區前排完全看不見的巧思。
看著那些創作的時間點，不免反射性地盤算出落在人生軌跡的哪個片刻，
想起他說過的絕望時期，在低潮中誕生的幾首作品儘管暴戾怒吼，卻仍然有著溫暖。
從一出場的白色西裝，隨著演唱逐漸染上不同顏色，許是象徵心境變化，
在〈作為怪物〉之後以白色衣物覆蓋，似乎想表達將自己歸零的意涵。
第二天在紅區後排，發現票卡的設計似乎是主舞台的形狀。
也許站在觀眾角度的解讀偶爾過度，但若是美好的想像又何嘗不可呢。
休團期間，我看了許多歌手的演唱會，感受到不同的粉絲文化與氣氛。
終於有機會回歸時，就特別能體會第一次參與的觀眾所說，「素質很好」的驚嘆。
這兩天的氛圍令人感到舒心，也能看見對面觀眾的專注或熱情，那畫面真的很棒。
當他提及我們的守規，或者感謝我們對工作人員獻上的掌聲時，
「你們讓我好開心喔！」樂得反倒自己是連帶受惠的那一個。
這或許不是世俗定義令人開心的演唱會，但絕對是很貼近內心的演出。
我非常非常喜歡。
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說是感謝有我們陪伴著自私，但我更想謝謝你將自己敞開來曝曬的勇氣。
親愛的小王子，很高興能和你一起飛行：）