登船紀錄分別為北高的首場。
原以為看第二場會平靜一些，沒想到心得的篇幅如此之長，
敲著鍵盤的同時彷彿再進入宇宙航行了一次。
intro〈譯夢機〉，藝術家們一個個走上舞臺。
不同於高雄場的是，這次我心知肚明演唱會已經開始，
也興味盎然地看著舞者們的肢體動作。
不知不覺中開始的演出，如同當年青峰創作的開端。
王菲的〈天空〉，青峰接觸流行樂的起點。
想起幾年前拿〈你被寫在我的歌裡〉比賽，也曾自己唱主旋律，再回放音檔練和聲。
熟悉的畫面令人莞爾，那年我才高二呢。
現場第一首，一身潔白的他坐在我正前方的舞臺上，清唱著〈寂寞的時候〉。
純粹而富穿透力的歌聲流淌在小巨蛋裡，彷彿把我帶回到2000年的附中操場邊，
看著眼前的小哥哥，懵懵懂懂寫下人生第二首創作。
特1前排的視角，似乎伸手便能觸碰到他，和三個月前相比，蘊藏了更多能量的他。
相較於2018年發行的版本，私心喜歡演唱會接近demo版的〈Everybody Woohoo〉，
9m88的勁裝登場替這首歌又添了幾分色彩；
〈巴別塔慶典〉的男女對唱版似乎更呈現了「溝通」的意象，
這才曉得為什麼旋律寫得如此密集，
每到「有說 有笑 卻無人知曉」的時候青峰還得偷時間換氣。
以為繼續卻是離去，想要一起卻被遺棄，
即便世界上有些無法克服的距離，在〈太空人〉裡卻聽見對那些遺憾的擁抱，
「或許我們會再相遇 當你鼓起勇氣飛行」；
聆聽〈太空〉的當下想起MV的意象，真空、融冰、擁抱，
暗燈後的小提琴間奏像是某種嗚咽，讓人跟著溺在情緒的洪水中。
喜歡〈傷心節目與寂寞碼頭〉的全部，
從編曲、歌詞到視覺設計，窗櫺在副歌的拍點一次次碎裂，不斷旋轉成了宇宙；
演唱會終於把bridge還給〈寶貝兒〉，完整了這首歌的起承轉合。
北高兩場湊巧買到舞臺的同側，〈傷風〉和〈失憶鎮〉依然要透過大螢幕才得以看清。
從天而降的玻璃罩，被貼上標籤的無助和情緒臨界後的反撲，
即便多了螢幕這個媒介，和聽覺的搭配下還是令人窒息。
許久沒有翻開古文，但印象中《莊子．齊物論》有一篇〈罔兩問景〉，
不知是否和〈男孩莊周〉舞者如影子隨青峰繞場的意象有關；
〈回音收集員〉的視覺令人印象深刻，手寫字幕以紙片呈現，
我猜象徵從專輯其他歌拼貼而成的歌詞，
舞者在「你好 我是收集回音的人類」整齊敬禮也好逗趣。
家凱第一次出場的〈Outsider〉，總覺口白在吉他聲的相襯之下更加戳心，
配著青峰的舊照片，那句「謝謝你等我 我回家了」直直打入心底。
是很符合臺北站的一首歌，旋轉的太空人這次終於著陸，唱回自己的家。
或許是上輩子燒了好香吧，《歌手2019》組曲的舞臺就在特1前方，
看著看著彷彿和他踏遍了粼粼波光、熾熱岩漿和如茵綠草。
清唱開頭的〈起風了〉，無論看幾次，
手勢在「逆著光行走仍風吹雨打」隨鼓點敲下的瞬間都令人雞皮疙瘩頓起；
想以「淒美」形容青峰的〈地心〉，情緒的堆疊、氣音與哭腔的拿捏都是一絕；
易感的他依然在〈那些花兒〉轉入〈望春風〉時哽咽了，但我想他知道，
若是和高雄場一樣潰堤，聽眾依然會用歌聲給予最溫暖的支持；
〈花田錯〉的rap從來歌手、來高雄改成回臺北，
再度出現的「回」字呼應了太空船的返航。
「各位，我回臺北了，回家了。」
為SHE寫的〈十七〉，青峰說手沒有消毒不要跟旁邊亂牽(XD)，
但還是想告訴隔壁那位朋友：謝謝妳陪我經歷十七歲的荒唐與瘋狂；
也謝謝青峰解開〈不及雨〉的封印，以清亮嗓音詮釋了這首歌的淡淡傷感；
〈線的記憶〉漂釀寶貝凱開二度出場，
喜歡這首的燈光設計，和兩人平行相望而後交織成辮的走位。
臺北場的〈未了〉給我很大的壓迫，
掙扎後氣力放盡的模樣，被巨石擊垮倒地的喘息令人心塞；
接續的是〈水仙花之死〉的火花四濺，
長間奏的嘶啞吼叫與翻滾，我自己理解成摧毀後的浴火重生。
不得不提〈作為怪物〉舞臺劇等級的編排：
青峰和玠瑋在眾人的鏡頭下逃竄，最後合力扛起鏡子反射一張張猙獰的面龐。
不禁要想，或許我們在審視他人、甚至不予尊重的同時，也該回頭看看自己？
而末尾披回開場時的一身白，想解讀為對最初自己的接納。
畢竟，即便被視為怪物，世界也一定有與你匹配的同類。
明明充滿希望的〈蜂鳥〉，
大合唱到「我們到底在追求些什麼 為何一直不斷往前衝」時眼眶卻一陣濕，
或許是在逐夢的路上摔了幾次，情緒隨歌聲一起迸發；
〈太空船〉的動畫看幾次都覺得可愛，青峰起身拍拍膝蓋的模樣亦是。
生命在此刻似乎又變得單純，
迷惘、受挫的時候，「就跳進一艘太空船 一路找著陸目的地」吧！
俗氣(XD)安可的開頭，和王希文送上20週年版的〈窺〉，
嘉年華般熱鬧的編曲，青峰與舞者的地板動作，加上說好要帶進墳墓的秘密(XD)，
我彷彿能看見全場口罩下的笑靨；
〈我要的幸福〉的節拍在高雄場弄得我一頭霧水，
直到這天才聽懂5655的奇葩拍型，整首跟好沒有被老司機(XD)甩下車。
壓軸的〈歌頌者〉，喜歡到無從說起。
聽再多次的感動最終都化為一句，「我想你很值得 當一個歌頌者」。
以這首結尾，沒有太多驚奇，卻也再適合不過。
後記
與其把這場演出稱為演唱會，不如說是青峰來自靈魂的吶喊。
每個人自有其解讀的方式，即便同一個人，二刷、三刷後也可能打破原先的理解。
第二次登上太空船，好不容易多看懂一些、更貼近表演一些，
才寫下這些比阿婆裹腳布還長的文字。
我相信還有我沒看見的，甚至誤解的，但也無妨。
即便歌單和高雄場的一模一樣，
升級後的舞臺、不同於高雄場的視角、對曲序略知才得以分神注意的細節、
（還有回家後在背包裡發現的銀色紙花!），都讓我覺得這趟來得值得。
看著嬌小的他在舞臺上奔跑跳躍、恣意翻滾，
時而歡快燦笑，時而哽咽落淚，
時而化身愛講黃色笑話的小哥哥，有時又以真誠的口吻，訴說心底的感悟。
我從不覺得他是為了證明什麼而寫，
《太空人》的誕生也不會是要證明他還能寫出〈他舉起右手點名〉那樣的作品。
我相信他的真，也相信即便被惡意毀傷，
世界上仍會有足夠的愛和力量支持著他，陪伴他繼續勇敢飛行。
最後，講完主角，留下版面給喧賓奪主的尾場嘉賓。
20170101～20200223，
蘇打綠以〈當我們一起走過〉暫別舞臺，再用相同旋律向全宇宙宣告回歸。
不敢拿自己經歷的黑暗和他們相比，但這1147個晝夜，
確實涵蓋了我那段最難熬的、幾近窒息日子。是他們的音樂帶我走出泥淖。
團魂爆發的〈Tomorrow will be fine.〉有超乎想像的療癒力，
足以讓錯過驚喜合體的氣惱頓時消散，讓情緒低落的朋友獲得救贖。
這就是蘇打綠的魔力吧，我想。
即便無緣復出首演，至少熟悉的他們回來了。
帶著更豐沛的能量，在終於一起等到的未來，再遇見。
暗夜又將到來，終究接著太陽露白，
穿過雲間的光照在人間，這是我們宣告的信念。
Tomorrow will be fine, tomorrow we’ll be fine.
會繼續當那片土壤，
讓帶傷的你安心蟄伏，結痂、生花。
再一起，在一起，地老天荒。
心之所向，便是家。
吳青峰，歡迎回家；Sodagreen, welcome back.