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松本大洋是個漫畫家，有著漫畫鬼才的稱號，代表作《ZERO》、《花男》和《惡童當街》
，他的分鏡功力極為傑出，除了顯而易見的流暢還有廣角鏡頭外，更不可思議的是他對「
速度」的表現，透過分鏡還有畫面安排，明明是靜止的圖畫卻充滿了強烈的速度感和生命
力。
湯淺政明是個動畫監督，在台灣較不知名，但他其實是大有來頭（不過松本大洋是否算是
知名人物？我也不大確定）代表作是拿下文化廳媒體藝術祭動畫大賞的《心靈游戲》以及
《四疊半宿舍，青春迷走》，曾經兩度獲得文化廳動畫大賞的導演只有四位，另外三位則
是宮崎駿（魔法公主、神隱少女）、細田守（穿越時空的少女、夏日大作戰）以及原惠一
（蠟筆小新 呼風喚雨！戰國大合戰、河童之夏）
《心靈游戲》更被有著「動畫界的昆汀塔倫提諾」之稱的比爾普萊姆頓盛讚為「動畫界的
大國民」
－－話說這個介紹似乎很沒力啊，別說普萊姆頓了，就算是大國民和昆汀也會有很多人不
知道它們是哪號人物吧？
不過這些畢竟也只是虛名，回到作品來說吧，很多人說湯淺政明的作品充滿了「異色」和
「奇想」，這種說法大體沒錯，可是對我來說他展現的是更加積極的，對於框架的顛覆。
夏目房之介在《日本漫畫為什麼有趣》書中提到，漫畫是「約定俗成的線條」這很類似象
形文字的產生過程，這是為了達成普遍溝通的結果－－可是「普遍」也就等於普通，普通
也就失去了趣味。
所以過去的文人除了寫文作詩的時候除了「造句」之外還會「造字」！
同樣的早期的漫畫家也是除了沿用約定俗成的「漫畫文字」之外，它們也會創造新的漫畫
文字。然而到了現在，漫畫風格趨向單調，兼用卡的氾濫更是把創作推向絕望的谷底，人
們不但不「造字」甚至連「造句」都懶了！
https://imgur.com/KAhAzgx
（透過燈泡展現「漫畫文字」的效果）
https://imgur.com/3pVY47z
（玩弄「漫畫文字」的早期作品）
但是反過來說，停止「造字」也代表著語言的成熟，現在看過去那種玩弄「漫畫文字」的
作品反而會覺得非常幼稚、不成熟。
可是湯淺政明不一樣！他在展現這種「幼稚」的時候，保留了生命原初的童趣同時又不失
他千錘百鍊的成熟敘事技巧。
不誇張地說，他非常有可能徹底改變未來動畫的面貌。