raincole: 我知道原PO的意思，不過認真說，誰規定什麼叫做進步？
A照她的方法有她的讀者，如果按照你說的方法去「進步」
搞不好書反而就不賣了
對R大這番話有些想法，就另外拉出來討論了
並非駁斥或否定，只是想提出幾個點來探討一下
希望您不要見怪XD
在文學研究中有個很有趣的東西叫做「互文性」
通常我們用它來指稱「文本間的相互參照」
聽起來很深奧，但其實非常的簡單，而且大家很常用
「以為坐飛機離開結果又出現在主角後面，這種萬年哏到現在還在用，玩不膩喔？」
「自從木瓜汁城出來以後，就一堆人整天在寫吸血鬼，煩死了」
「愛情小說不都是那樣嗎？高富帥會先被一個秘書小妹潑滿身咖啡
然後男主再用一堆自以為浪漫或帥氣的中二用詞潑回去，最後兩個一身溼／詩的去了」
我們批評多數作品的時候幾乎都會牽扯到所謂的互文性
以第一例來說
會有「老哏用不膩」的厭煩感是因為你拿現在所閱讀的文本
跟以往累積的閱讀經驗相互參照而產生的評論
第二例則是某個作品暴紅以後就會出現一堆仿作霸佔市場
像鬼吹燈跟盜墓紅了以後，在中國的書區就有一堆盜墓作品
近來又衍伸出了道士／殭屍這類的作品竄紅
拿現在閱讀的文本跟市場主流作品比較，這也可以算是一種互文性
第三例提到的就是某些特定類型作品會有的既定架構
少年漫也有很明顯的傾向（主角天生強，遇到強敵大敗，又再次變強 loop）
用手上的作品跟相同類型的作品互相參照也是常見的評論模式
互文性在學術上的討論主要都是跟其他的作品比較
但如果要更廣義的去談這樣的比較現象，其實讀者也會很注重作品與現實的結合
比方說小明今天走在路上被車撞，他一定會害怕或緊張失措
而不是被撞斷了一條腿還悠哉的爬去早餐店點了起司蛋餅跟一杯豆漿
與現況相較之下的不合邏輯處也是我們評論作品的一個基準點
太過於不合理的東西沒有足夠的解釋就會讓人認為是爛作
為什麼要先談互文性？
在訪談中我們可以看出其實水泉不喜歡充實自己
「如果是我已經知道的，就無須指點；
如果是我做不到的，指點也沒有用，我從來不想特別再學習什麼。」
而她的生活經驗則是「校園經驗蒼白貧乏」
這麼一來就會產生一個問題
當你沒有新東西進來的時候，你能玩的永遠就是那一套
問題是你的讀者不會這輩子只看你的書
當讀者的閱讀經驗、人生經驗越廣
當讀者能相互參照的文本越多，就越會覺得水泉所創造的世界是貧弱蒼白的
然後那些讀者慢慢就會開始後悔曾經有過這樣的曾經
並且上小說吐槽板尋求吐文來救贖自己太過年輕時犯下的錯（X）
這也是為什麼每每小吐版一吐水泉的作品就會有各式各樣回推文響應的原因XD
但你要說水泉的作品一定會沒有讀者嗎？
也不盡然
水泉的作品都是滿滿的耽美帥哥，塑造的背景都是奇幻魔法
用的角色敘述都是盡可能的美麗漂亮帥氣迷人
在她所創造的世界裡角色要不是沒什麼特別描寫長相
就是每一個男女都是傾國傾城的美
這樣的背景很容易吸引對許多事物抱持天真爛漫幻想的國中小女生
特別在這個腐風高漲的年代裡，漂亮的男男總是能激起各種CP
再加上水泉的介紹裡也脫離不了她高中就出書的事蹟
這樣的經歷給了很多少男少女一個作家夢
各種年輕世代的同人文倚仗水泉的小說（又名耽美設定集）而生
水泉的作品不必進步，她可以一輩子都活在自己的象牙塔裡
繼續用紊亂的敘述、單調的角色、殘斷的文筆編織那些粉紅幻想
即便如此，她依然會有自己的讀者群
因為她的作品本來就很對某個年齡層讀者的胃口
至於她的讀者們長大以後會有怎樣的想法
說實在那也不是她需要在乎的事了
就像九把刀的書到後來講的也不是故事
而是商業化的販賣夢想
只要有夢想、熱血敢衝就能成功，孩子加油不啦不啦的
文筆差、故事爛、拖台錢那又怎樣？一樣會有吃這套的人買單啊
這可是刀大藝術呢
回過頭來說，一個作家當然可以不進步
但同樣的，讀者也有噴的權利
就像一個演員從來就不會自己的演技加強
那他只會變成票房毒藥一樣
我所謂的進步是願意為了自己的作品而做出某些努力
就像金庸的作品一樣，你不需要說哪一部跟哪一部比起來有進步
但是你可以感受到每部作品乃至於不同角色間的差異
同是武功高強的男主，郭靖、令狐沖、張無忌就各有特色
一樣是丟很多角色給你的作品，天龍八部裡面的角色就是能讓你有記憶點
最起碼你分得出來段譽、虛竹、喬峰三個男主的各自故事
倒是艾洛德‧席德列斯、音笛‧西卡潔、羅提‧諾曼登、卡薩加‧黎多
西弗‧斯尤那多、培里亞‧那魯、薇莉安‧帕蕾基西若、亞維康‧伊希塔
這幾個人裡面誰是無限度極端力能體、誰又是無限度極端靈能體
哪個是墨都神座、哪個是昊絕神座、哪個是莫霜神座、哪個是九殷神座
誰住在沙普瑟神殿、誰住在安羅法神殿、又是誰住在洛巴芬神殿
其實我看到第五集結束以後都還是一片茫然
就只記得那兩個男主好像都很帥很聰明
但是諾曼登的陰沉跟席德列斯偶爾的陰鬱差在哪
音笛跟薇莉安誰比較漂亮（？）
卡薩加跟西弗好像都有點暴躁
亞維康感覺很輕浮，不過第三集以後他的劇情是......？
不要說亞維康，除了三大角色以外我壓根不記得第二集以後誰幹嘛去了
同中求異，穩中求變
我認為這就是作家對自己作品的努力
當你創作出一個不一樣的作品時，那就是一種進步
創作不一樣的作品並不是指轉換跑道
而是做出跟以前不同的創新
無論是情節推演上的求變或是角色塑造中的用心都屬之
舉例來說丹布朗的作品評價雖高，但其實是個稍嫌失敗的例子
如果你看了他的處女作數位密碼再看達文西密碼
在驚艷他對密碼學的研究與認識之外你還會感到一絲困惑
然後你再去看天使與魔鬼跟大騙局
我猜想你的困惑大概很快就會變成一個大冏臉
丹布朗的作品雖然不差
裡面對於宗教vs科學的論述以及科技之於人性的探討都很有意思
但是他的架構真是千篇一律到讓人無語的地步
女主角的某個熟人上司一定會是最後的幕後真兇
這樣的結構他從第一本玩到最後一本
你單看任一本都會覺得不錯
但是綜合幾本來看你只會覺得作者對於故事情節的安排一點變化都沒有
最後就會放棄這個作者的作品，因為毫無變化可以期待
我忘不了大騙局揭幕幕後主使人的時候，角色一片驚訝而我只是冷笑
從第三章就猜到結局的東西就不要鋪那麼長的哏來欺騙讀者的感情啊= =
角色上的千篇一律則可以參考向達倫的魔域大冒險
比起他的成名作吸血鬼系列，這部簡直爛到讓人無語
角色塑造之爛近乎突破天際
在大決戰前的對話，你把角色名字遮起來根本分不出這句話是誰講的
因為每個角色的個性幾乎一模一樣，講話也一樣愛嗆
而結局又走吸血鬼系列的時光倒流，最後一集決戰我是一邊打呵欠一邊看完的
較好的角色塑造就好比哈利波特
某句莽撞失禮的話可能出自榮恩，但一定不會是鄧不利多
某個意氣用事的想法可能來自哈利，但不會由妙麗說出
某個殘忍無情的決策可能源於佛地魔，可不會是奈威
你能夠從角色的作為中認識這個人物
甚至從某些作為中看出這個人物獨特之處
有些小說甚至會故意讓人物在某些地方上呈現不同的表現方式來埋哏
讓人懷疑人物是不是被掉包或是主角此時處於幻境中（苓菁的恐怖小說很愛玩這個）
但這些在風動鳴裡面完全沒有，就是無止盡的單薄
搭檔的設定超級影薄、很多角色有出現跟沒出現一樣
你好歹學個御我在吾命大戰的時候讓所有騎士參戰
至少武功武器的差別還會讓人對其他騎士有點印象
又或是安排個旅程，抓幾個騎士出來跟主角一起旅行來強化塑造不同的性格還好一點
而且有些設定讓人覺得有種為了強調主角與眾不同而放的設定
「千年前，神賜封八名人類為使者，擔任傳遞神諭的任務
他們為世界帶來恆久的光明與希望，崇尚闇之神的人民被驅逐躲避至地底
神座祭司的傳說便由此開始……」
我就問了這八隻神座有傳過什麼神諭嗎......？
還是只是為了強調他們是 尊爵不凡 神座 才故意上了「神選之人」的設定？
如果只有初代可以傳神諭，那神座世代相傳的設定又是為了什麼？
太多設定卻全無善用，太多形容贅語卻太過迷濛
讓讀者茫茫然的敘述與設定充斥全書
相對幼稚無聊到傻眼的結局不斷穿插在她的筆下
至今我還是不能接受沉月的結局居然是拂塵是沉月的哥哥所以免去了決戰
到底是多瞎才會有這種突如其來的圓滿大結局？
作者可以選擇不改變不進步，但讀者也可以選擇改變自己
隨著你我的經歷增長，有些東西終究會被淘汰出我們的生命
沒有對錯，只是選擇而已