這次的夜未央 本魯魯連看兩場
不得不說，唐團的戲真的值得二刷，我前幾年看了某齣後，想要二刷，結果發現後面幾天
的票都賣完了，索性之後幾檔只要一開賣，我就一次都買兩場的票，一次帶家人看，另外
一次帶朋友看（我可是很認真在推廣滴！），比較乾脆。
（螢姬物語我還三刷哩！真的值得，我還在等DVD出版）
進入正題，其實我喜歡看原創題材勝過於傳統故事，因為我總覺得一旦選擇改編真實故事
，故事情節的發展就會受限，張力就大打折扣。
但不得不說，星編的功力真的是非常超高，每每總能慢慢將戲的焦點收束，並且帶領觀眾
理出一個深刻的印象，同時也兼顧觀眾的背景（現場約一半以上為中老年），安了通俗的
台詞與故事流線。光憑這幾點，就算不是我喜歡看的類型，我也一定買票支持。
整體看起來，這齣戲給人一種沉重的基調，印象中的布景都是大片素幕，偶爾加上黑白投
影，相較下舞台設計較為突出，藍色的屋脊、劃出空間的柱子與屏風。另外，整齣戲也沒
什麼讓人笑到噴淚的笑點（但還是有令人莞爾的橋段）...悲劇感營造得非常成功。
舞台與布景方面，呈上所述，巍峨宮殿映照得出皇家成員的空寂、疏遠。傾斜的屋脊十分
令人耳目一新，也讚嘆團隊竟有如此構想，雖然使用時機不多，但畫面非常寫意，讓人感
覺好文青呀。四根大柱與屏風爬上似龍似虎的裝飾也令人玩味，這個設計感跳出一般宮廷
的設計，少了銳利搶眼，不過我覺得像是壁虎。
三名胡巫在玩鬧時還跳上去柱子，想到略帶傾斜的設計，就好怕倒下來呀（想跟他們說母
湯XDD）
這個旋轉舞台是兩廳院30周年大整修時新安裝的（是吧？），在此劇並不會被玩過頭
，除了作後宮、前朝的換場外，略帶升降的功能也搭配劇情。如武帝夢境中，舞者手執棍
棒敲打地面，隨著節奏，舞台緩緩下降，搭配著仙樂，可讓人想像畫面逐步拉近，觀眾更
加理解武帝的期盼，而武帝也更逐漸看清來者是刺客，不是仙人。
後段的武帝清算眾人一場，可說運用得相當精彩，藉由柱子在圓盤上的排列，將畫面一一
分割出來，江充、蘇文、劉屈氂...乃至眾人，從動態的叫屈，到靜態的剪影，烘托劇情
到最高點。
最後，武帝自己也踩上漩渦，隨著圓盤一同捲進後台。其實武帝不只殺盡眾人，更殺盡了
他自己的一切。
但有強迫傾向的我一直注意到前幾場用完旋轉舞台後，地板木紋沒有對齊，好想對齊它
喔...
另一個我想談的，是燈光的設計。我以前總覺得燈光如一個樂團的BASS，平常時真的不太
會注意到它的存在或變換，存在感實在不高。但看多了總會有注意到的時候，如（印象中
）朝堂長廊中，子夫提醒劉據，父皇昨晚作了噩夢，舞台左右燈光的落差，竟巧妙的讓人
忽略了左側暗處的工作人員默默在set道具，等到劉據一句「又是那個賣主求榮的江充」
，並且開始旋轉時，你才發現整個團隊已經默默的為你準備好下一場戲，武帝已沉寐在他
的龍椅上了。
另外，這次有一種燈光，只打在演員的臉部。如：皇后為女求情時，差那麼一點就要回心
轉意的武帝，突然想起江充的讒言，江充出場，燈只打在江充臉上，基本上只看到臉與頸
部，就像武帝心中升起的小惡魔，只有臉，但那臉表情豐沛，說服力十足。成功的切分出
虛/實，讓畫面更加嚴謹，且阻止了觀眾被誤導的可能，十分巧妙。
音樂部分，整體來說仍舊十分動聽，光是高市國現場大陣仗演出，就已經讓人十分酥麻了
，更不用說聽到熟悉的曲調，我正是為了這個迷戀歌仔戲的呀！
但是，我覺得這次的新編曲調過多，整體給我的印象並不是這麼能接受。後來我在第二場
時，認真聽了音樂，發現其實新編曲調的比例也沒那麼高，還是聽的到七字、都馬（尤其
唐老師七字清板那段，真的好棒呀！）或是早期的曲調（深宮怨、新風蕭蕭...等）。
我想了一想，我想問題出在1.某些曲調的間奏被改了2.這次沒有一個「主題旋律」（如春
櫻小姑的燕子飛、文成的遙望雄偉雪山、冥河幻想曲的紫色的溪水）。才會讓人感覺旋律
都很陌生，甚至記不太起來有哪些曲調。
另外，我28號時坐在三樓第一排，感覺人聲有點小聲、悶悶的，聽不太清楚。
最後一些細節...好比好多人在討論的焚香；這次許多台詞會刻意喊在鑼鼓點上；
有類似鋸琴的樂器，營造詭譎的氣氛；曾玫萍的舞藝，把頸上絲段舞到地面再舞回；子夫
獨白一場的鏡像地面。其實細細品味都很有看頭，也佩服劇團的巧思。
總的來說，我還是很開心唐團拓展了新的境界，集結了優異演員與劇場菁英，並且把題材
發揮得恰到好處，讓人進劇場總是一種享受，這開心不只是因為享受，更是因為我們本土
的歌仔戲，竟能做出如此可拿到國際上較量的作品，身為臺灣人的我與有榮焉，我想這不
只是用錢砸出來的結果，更是唐老師的理念與情操終於開花結果，全世界都來幫她了。
漢武帝處於愚鈍的時代，座位席上，我們訕笑他的迂腐，甚至指責他的恐懼，他的恐懼讓
早年的建樹毀了大半，讓他最後的日子活在「永不結束的惡夢」。不知，若干年後，會不
會有人嘲笑我們這代的迂，細數我們因未知而犯下的錯誤？
很少發文，排版請見諒，我會再調整哦