＜這些年，我們一起追的劇＞：談台灣偶像劇的發展與未來
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文/ Megan
「16個夏天的結局好催淚喔，尤其是家妮打開一個又一個韋德生前幫她預先準備的所有禮
物，我也跟著淚崩了......」、「徵婚啟事裡多情的倫總裁跟陽光的單車快遞男，如果同
時出現在現實生活中，妳們會選哪一個阿？」我在騎乘Ubike，享受煦煦微風輕撫，一旁
同行的姊妹們此起彼落熱烈討論著，我一方面覺得她們真是入戲得可愛，一方面有感戲劇
在生活中的無形滲透，在我們投入戲劇的同時，戲劇也彷彿悄悄參與了我們的人生。
隨著與生活經驗貼近的劇情鋪陳起伏，戲劇的感染力讓我們產生了投射心理，遺憾、虧欠
、欣喜、後悔、憧憬等種種情緒，似乎在對劇情心有所感的那一刻徹底告解並得到救贖，
即便那只是短暫的片刻，無論經歷過的或沒有經歷過的，在現實生活中不被滿足或未能實
現的，都在南瓜馬車消失之前，因此得到宣洩與回饋，我想這就是戲劇的魅力所在。
台灣偶像劇的內憂外患
台灣人有多愛看戲劇？根據2013年統計資料顯示，戲劇播出時數占所有類型節目的16.7％
，但收視占比可達整體市場的26.6％，多為女性族群所貢獻，顯示戲劇的收視效益可觀。
但其中台灣自製戲劇節目播出時數僅占三成左右，其餘版圖即被韓劇、大陸劇、日劇、港
劇等外來戲劇蠶食鯨吞，韓劇（26％）及大陸劇（25.5％）兩者加總已超過台灣戲劇市場
的一半，顯示我國自製戲劇的播映時數仍有努力的空間。
戲劇流通能活絡文化交流，但若落於大量引進外來戲劇就是侵蝕自己的文化，以致為迎合
市場犧牲了更多題材的創作可能性。雖然以收視反應來看，台灣自製戲劇整體的收視表現
仍比外來戲劇為佳，但收視畢竟反應的是傳統電視的狀況，台灣戲劇面臨的是多螢跨頻的
威脅與挑戰，外來戲劇有大部分的收視市場隱藏在網路媒體當中，尤其在下一代觀眾的養
成，威脅不容小覷。
姊看的不是戲，是共鳴
回顧台灣偶像劇，從近年的《敗犬女王》、《螺絲小姐要出嫁》、《求愛365》、《結婚
好嗎？》，到今年的《徵婚啟事》、《摩女搶頭婚》都是以婚姻為戲劇探討主軸，鎖定輕
熟女為目標收視族群，希望能讓戲劇收視主力的女性族群產生共鳴。這個階段的女性，背
負與日俱增的年齡壓力，面臨人生許多的重要抉擇，包括工作上的欲走還留，感情也在單
身的自由與寂寞和婚姻的安定與束縛間來回徘徊，無論是幸福自給論的「不婚主義者」；
相親邀約不斷，積極尋覓Mr.Right的「婚姻憧憬者」；高處不勝寒的「三高女性」；愛情
烏托邦國度的「完美主義公主」；還是舊傷尚未復原，新人非請勿入的「刺蝟女孩」，或
多或少都能在婚姻議題的戲劇裡找到內心的自己。現在商品行銷講求體驗，戲劇也是同樣
的道理，要帶給觀眾「有感體驗」，才能產生「有感效應」。
猶記去年出席香港國際影視節的研討會，與談者為韓劇《繼承者們》的製作人尹夏林與來
自兩岸的製作人及編劇，一同分享如何打造成功戲劇。尹夏林即指出一部好的戲劇，必須
了解觀眾的內心，關鍵要素在於故事情節，要讓觀眾看了會產生「共鳴感」，另外一個重
要因素則是故事的「趣味性」。雖然對於不同國家與不同年齡層的觀眾而言，這兩個因素
的標準不同，但她發現有一個關注的共同點即是「愛情」。例如：《紳士的品格》談論的
是40歲的愛情，《祕密花園》呈現的是30歲的愛情，《繼承者們》則是20歲的愛情，觀眾
心裡都能同樣找到對於愛情的一種悸動。共鳴可來自不同角度，並非全然是時空背景。熱
門戲劇的情節及劇情的意涵、經典旁白也經常讓觀眾朗朗上口，回味無窮，由此見得時代
感、情節、旁白都決定了觀眾內心共鳴的連結強度。
創作的漣漪與創新的勇氣
相較於韓劇，台灣偶像劇的預算成本跟作品是屬於小而內斂的，沒有華麗震撼的行頭排場
，沒有複雜懸疑的劇情鋪陳，也沒有誇張渲染的對白表現，少了韓劇常見的階級地位鬥爭
和惡欺善的算計內容，在用心製作的台灣偶像劇，看到較多的是情感的細膩演繹，看完之
後內心的獨白漣漪仍舊餘波盪漾，這是很富價值的特點，自然平實卻可看見情感意涵的深
度，不單是人生劇展，像《我的媽媽》以罕病兒童為題材，道出父母在愛與壓力中，面對
現實生活的經濟奮戰與無奈；《16個夏天》，勾起了觀眾心中說不出的回憶與遺憾，在看
戲的同時，彷彿從學生時代再走過了一次。
最近播映的《徵婚啟事》，即便劇情因素配角眾多，每個角色仍定位得十分鮮明，從隨著
女主角心情轉換的不同風格裝扮，還有包括導演運用周圍靜止只有特定角色獨白的舞台劇
手法、近似綜藝節目的變裝縮時畫面、時光場景交錯的穿插式敘事表現、立體故事書的呈
現技巧等，種種不落俗套的畫面手法都讓人非常耳目一新，且場景多樣，變換流暢，在劇
情連貫的同時，每一集又自成主題（例如：第一集是「背叛」、第二集是「偽裝」、第三
集是「勇氣」......），每集內容看來各有不同的感觸，十分過癮，可看出劇組團隊的用
心與創新。尤其「創新」在台劇是較缺乏的，在緊縮的預算下，對於題材及呈現方式多趨
於保守，但或許戲劇產製業者更應該反向思考勇於創新，才能創造更多可能性，有更多突
顯的機會。
國際無界限，內容即媒體
在多螢跨頻使用行為發展下，戲劇產製業者要思考的不再是將觀眾吸引到特定的收看平台
，而是要去了解觀眾偏好使用的媒體平台，製作適合不同媒體的內容型式觸及觀眾。各種
媒體平台都只是管道，重要的是內容要能吸引觀眾收看，或許如此接觸到目標族群需要耗
費更多的努力，但這對媒體業者在行銷上其實是很好的契機，因為這也代表了跨國行銷界
線愈趨模糊，好的戲劇不僅是內容，也是媒體，像《我可能不會愛你》由於播出後大受好
評，受新加坡旅遊局之邀拍攝了23分半的微電影，也相對讓這齣戲劇的效應延續。而《徵
婚啟事》由最早期的書，跨足舞台劇、電影，到現在的電視劇，在YouTube影音平台上經
營頻道，發展行動裝置App等，在多媒體平台趨勢下，有了更多行銷的可能性。
但曲高和寡沒有用，有了行銷產生的收益才有永續產製與經營的希望。像現今專為網路產
製內容已成趨勢，優酷土豆、騰訊等大陸的大型網路媒體平台已開始自製戲劇，因此國際
戲劇市場將更為競爭，而台灣多是在產製內容後才開始思考行銷，因此海外銷售戲劇仍多
以舊片為主，或許我們可以學習韓劇的精緻與海外行銷的野心，從一開始的戲劇選題、籌
備規畫等前置作業時期，就一併將宣傳行銷納入思考，開播前先尋求海外合作媒體平台，
利用多方宣傳議題行銷，縮短海外地區觀眾看劇的時差，甚或同步開播，引發觀眾對於新
戲及未播出內容的期待，如此才能在開播熱潮達到集中火力之效。
希望台灣媒體用心做，台灣觀眾用心看，用這份努力下的感動，讓在刻苦經費中堅持為台
灣產製優質戲劇，培育戲劇人才，以及提供更多工作機會的頻道及戲劇產製業者，能不斷
傳承，向前走出國際，就像《16個夏天》裡家妮說過的「人生中的某些感動，常常來得莫
名其妙。但那些感動，是一種力量。讓我知道我可以往前走、一直往前走。」