【BIOS編輯部】 俐落的自我：吳慷仁的演藝路
09.26.2016 / 採訪：周項萱/ 撰稿：周項萱/ 攝影：柯鈞耀
人們說吳慷仁親切率直，沒有真正與他談話，大概無法想像那是什麼情景。親切、坦率、
直爽，這些過於扁平的讚美，都無法貼切地描繪出他的任真與自我，哪怕只是一點暗示。
他不掩飾、不拘束，對於一時未能明瞭的提問，他會大而化之地要求對方直指重點。
他追求實際，難免有些不解風情，問他去年開始為自己安排旅行，是否對生活態度和
表演工作帶來任何改變，他誠實答道：「感覺不到什麼影響，只有覺得花了很多錢。」
他有想法，聽到不符合期待的問題，便以慧黠而略帶頑皮的語氣把問題一股勁地丟回來：
「怎麼會問這題呢？」
他在歷時一個鐘頭的訪問裡，二度耍賴抱怨問題太多、沒完沒了，儼然一個大男孩。
卻又在多要了一杯咖啡之後，揮揮手，爽朗說道：「既然讓你們請了兩杯咖啡，那就
儘量問吧，哈哈哈！」。
他不來矯揉造作這一套，赤裸裸地展露自己的真實個性，粗枝大葉四個字，或許是訪談
過程中給人最直接的印象。但是轉念一想，如此自由奔放、無所畏懼的靈魂已然少見，
他的率性不是擺架子亦非大頭症，而是一種與誰都能平起平坐、不拘一格的姿態。
導師
吳慷仁的表演方式與他的性格一脈相承。直接，有力，俐落而且乾脆。
這或許說明了為什麼當引領他入行的老師李啟源，遞給他一條看似平凡的人生準則，
吳慷仁會緊緊握在手裡，奉行至今。
「我的老師李啟源，是一個瀟灑的藝術家，他也不特別教我什麼，有點放牛吃草。
但他教我一件事，我永遠記得──『寧可簡單，不要複雜』。情緒可以很簡單，
出去就出去了，總比保留來得好。因為你沒讓它出去，沒試過那種狀態，你永遠不知道
可以走去哪裡，你永遠不會知道自己抓狂可以到什麼程度，永遠不曉得眼淚可以怎麼流。
不用想太多轉折、想很多內心戲，其實很多厲害的演員，他們給大家看到的也不是好幾轉
的情緒，而是很純粹、真誠的東西。」
無論是《出境事務所》裡的聖哥，《麻醉風暴》的葉建德，《一把青》的郭軫，
以及新戲《植劇場─戀愛沙塵暴》的林亦得，這些讓他在近年備受矚目的角色，
儘管類型不一，但都顯示吳慷仁已經發展出一套與他性格契合的處理模式：
不怕多、不怕滿，不怕把自己推到極限，更不會擔心別人說他太過用力。
「因為我很清楚我在幹嘛，我很清楚自己為什麼這樣做，如此一來也就沒什麼不好，
因為我還有別種可能，只是你還沒看到。」
出道近十年，不免經歷過「不曉得自己在幹嘛」的摸索期，如今吳慷仁已經走在
逐漸清晰的道路上，知道何時該使力，何時要放鬆，也能明確地感知到自己在不同齣
戲劇裡的狀態。吳慷仁說，是直到拍完《出境事務所》之後，他才找到自我認同，
懂得肯定自己。那段期間究竟發生了什麼事？他沒有正面回應，而是提起了一件看似
不相干的事。
「坦白說，《出境》我並沒有演好，但是跟許肇任導演工作，幫助我蠻大的，他為這
部戲的工作流程注入一種很自然、生活的能量，那是我以前從來沒有感受過的，就是
生活，在鏡頭裡生活。相對地，《麻醉風暴》還有現在這部《戀愛沙塵暴》都是在鏡頭
裡表演。」
吳慷仁擅長拋出抽象的概念，卻無法具體描述它，關於在鏡頭裡生活和表演的差別，
他並沒有明說，倒是自顧自地講下去：「《出境》有幾場戲，可以看到導演的功力，
很厲害。我第一次意識到導演可以如此明顯地控制整個現場的氛圍，以前大概可以意會，
但不像《出境》這樣，能立即感受到導演為什麼要這樣拍，當下會突然覺得：哇喔，
怎麼會想到要這樣拍？那種感覺很享受，會覺得能在那樣的環境下演戲很舒服。」
似乎有點懂了，吳慷仁所謂的成長，或許是更懂得分辨真實與虛假，他在許肇任營造的
空間和氣氛裡體驗了真實，因而明白了什麼是虛假。
再明確一點地說，吳慷仁透過導演出色的引導，首次體會到原來他也能掌握伏貼著自我
的角色詮釋方法。但那個自我是有層次之別的，相較於過去吳慷仁的自我脫胎於表演的
「簡單」，《出境》與許肇任則是一把鑰匙，使他真正找到了讓自己在鏡頭裡生活的
自我，也讓他在演戲上的「自我」獲得最終的展現，作為一種表演方式，這可能是更為
貼近真實的。而在鏡頭裡表演，並不代表演技僵硬或是不夠入戲，而是真的把自己當成
另外一個人，就「吳慷仁」這個主體而言，變成另外一個人終究是假的。
有了這樣的對照，他終於能夠以較為客觀的角度去釐清自己在每齣戲裡的狀態，進而
有意識地做出選擇。選擇，讓他漸漸「知道自己在幹嘛」。
「在《出境事務所》認識了許肇任導演，導致我後來在工作上的態度有點不太一樣。
就是比較『隨便』吧，但不是真的隨便，而是瞭解某種狀態。不過那樣的態度其實
是在《一把青》之後才慢慢顯現出來的。《一把青》事實上是在做曹瑞原導演的功課，
我感覺那有點像是交了功課給他。後來拍電影《白蟻》（原《顏色失真》），
我第一次嘗試方法演技，讓自己變得很瘦，把角色的性格和心理帶進我的生活裡，
以那種軀殼和心態過活好一陣子，算是一種表演方式的啟蒙吧。但不是每一次表演都
要這樣做，所以《戀愛沙塵暴》就不想要那樣。」
功課
吳慷仁總是不留情地批評自己以往的表現，高標準的他，幾乎不曾對自己滿意過。
「我去看自己以前的表演，爛透了。不過我很慶幸一件事，因為有它，我才能走到現在，
那就是『多』，寧可多，不要少。但有時候參與到的是好戲、壞戲，不能自己講，
你說八點檔好不好？不懂的人或是沒有深入其中的觀眾可能會覺得好爛喔。
我拍過八點檔，當下我覺得爛透了，現在我想一想，為什麼不去拍？多演，我是真的覺得
沒什麼不好，但很重要的是你認知上準備好要多去演，而不是處在沒有頭緒、一直演
然後被消耗的狀態。我現在的認知是，準備好了，在做表演工作時，很清楚知道自己
在做什麼，也就更能夠調適去達到導演的要求。」
準備就緒的吳慷仁，走上自己構築的一條路，他不禁感嘆這十年的歷程其實花很多時間
在摸索，也因此當他有機會接觸到年輕演員，便會主動引導他們。這次「植劇場」推出
的 8 部劇集，其實主要是為王小棣在 2014 年底成立的 Q Place 新星演員培訓計畫，
提供實戰的空間。而《戀愛沙塵暴》作為第一部開播的戲，可說是這個計畫成果的門面，
吳慷仁身為其中的一份子，也有感於自己應當負起前輩帶領新人的責任，讓他們更順利
地發揮所學。
「李啟源老師以前還教我一件事：讓對手演好，才是更好的演員。所以拍這部戲時，
我給自己的功課就是儘量帶給週遭那些人多一點東西，尤其是一起對戲的那些年輕弟弟
妹妹，我總是希望可以帶給他們一點新的啟發，或是方向。這是一開始就想努力達到的
目標，自己演好，那沒什麼，一定要讓旁邊的人也一起演好。我也希望他們跟我合作完
之後，會說──」吳慷仁突然手捧著臉，發出裝可愛的聲音：「『慷仁哥真是個好前輩
呢！』」
「慷仁哥」在《戀愛沙塵暴》裡飾演大哥林亦得，事業不順又有一個控制狂女友，林亦
得的父母和弟妹也都有各自的感情煩惱，整個家庭都捲入狀況百出的風暴裡。於是，
雖然吳慷仁與喜劇導演北村豐晴是初次合作，但兩人似乎都同意在這樣的劇本架構下，
節奏的掌握十分重要。吳慷仁宣稱北村其實「對他很放任」，所以他也就很自由地照著
自己的想法，將「林亦得」刻劃得誇張鮮明，同時把節奏拉得輕快，這樣的手法恰好與
北村的風格很合拍。
「我都在亂演呀，編劇應該很想把我殺掉。但這也是我的一種新嘗試，不要照原本的
設定演，劇情還是可以推展下去。當然，我都是在儘量不要影響到其他演員的情況下去
更改，除非導演和同劇的演員也都跟我想法一致，那我們就容易達成共識，往同樣的
方向走。」
認清了自己的選擇有哪些，也有了新的工作方法，從偶像劇出身的吳慷仁，歷經幾齣
職人、文學戲劇的洗禮，卻興起了回去演偶像劇的念頭。問他原因，他坦白說年紀大
快要沒辦法演了，所以要把握時機。
但為什麼一定要演呢？
「因為台灣拍不出別的，偶像劇的產量比較穩定，你不能一直等好的劇本找你，如果
真的一直等，台灣演員會餓死不是沒有原因的，挑一部、兩部，終究還不是要演才能
活下去。我想要回去演，是因為沒有那麼多好作品在等我，但是我可以拍平凡的東西，
然後把它變好玩，這是一個功課啊，這麼做的話，我也會進步得很快，非常快。」
未來
吳慷仁是從一而終的務實。旅行歸來沒有太多感性浪漫的體悟，只有感受到實質的金錢
流失。好的劇本和劇組不多，演員挑食的話可是會餓死。這樣的人生觀，讓他在比別人
起步晚的劣勢中，得以在現實殘酷的演藝圈存活，並且穩紮穩打地奠定自己的地位。或許
是源自於早年那些被報導多次的社會歷練吧，但吳慷仁已經不願再話當年慘，只想放眼
未來。
「我最後想講的是，因為年紀越來越大了，所以很多以前的道理和規矩，在我看來都是
屁，沒什麼好闡述。談談未來吧，即將要發生的事情會比過往的際遇來得更有趣，
每次面對新的工作，或是過完新的一天，總會有一些新的想法誕生，而我的決定也即將
去改變很多人。我希望接下來拍的戲，賺錢是一定要的，但更重要的是向觀眾表達一些
事情，我相信電視劇也應該能給觀眾一點什麼。」
想太多沒必要，過往說了無益，道理和規矩都是屁。但我們仍可期待吳慷仁的自我，
讓我們看到一點什麼。
link: http://www.biosmonthly.com/interview_topic/8057
___
從花是愛開始認真認識吳慷仁，這篇報導做了滿完整的角色耙梳，
幾部戲看下來再搭配最近戀愛沙塵暴的幕後花絮更可以看出他作為演員的想法和野心，
真的是很值得期待和信賴啊～
變成帥大叔以後也可以接演偶像劇啊台灣應該有這個市場了（吳慷仁我可以！！）
（花是愛是我唯一一部不定時會想拿起來複習、看得時候也不會感到彆扭的偶像劇，
而且播畢這麼久了每年板上都會出現新的心得文也真的很妙，真的很想要DVD啊～～）