之前有人討論過～#1NkbfDRZ (TaiwanDrama)
其實一直很不能理解製作方到底是如何定義：「這是會賺錢的戲」
也不懂為什麼不對拍戲的人們友善
我可以理解「一檔接著一檔」而產生的製作時間壓力
我可以理解資金不足，因為廣告收益並不多而選擇大眾喜愛的「愛情喜劇」
但是老梗也是可以玩出新花樣的
像是我可能不會愛你的純友誼
像是戀愛鄰距離的青梅竹馬
像是我和我的十七歲的失憶梗
又或著是改編漫畫的惡作劇之吻
但是我不能理解什麼叫做「叫編劇寫電視臺想播的」
畢竟整部戲的構思絕對不是一個總經理、執行副總可以輕易理解的
「從一開始就歪…歪到最後」
這一語帶過的話
卻如此真實…
我不是相關產業的工作人員
或許我不是很了解你們的產業規則
但是我想說：
是該開始改變了
做所謂「充滿希望」的事情
改變傳統「賺錢」的方法與思維
從網路、觀眾中
找出一條生路
因為慷仁的話實在太多了XDDDDDDDD
將近2000字
所以有興趣的請直接點連結or看影片↓
#影片逐字稿：
https://goo.gl/Dn4CVK
#影片連結：
吳慷仁專訪／台灣電視界的工作環境，對演員同樣不友善？
https://www.youtube.com/watch?v=N8q1OCtvlc4
吳慷仁專訪／台灣連著好幾部知名電視劇的男主角都是你，你怎麼看這個現象？
https://www.youtube.com/watch?v=AbSPbO5wVDQ
節錄一段：
不然的話永遠就是，那些很有想法的編劇
從一開始整部戲的初衷，一開始就會開始歪
歪到最後，我們拍戲也歪，到最後就是整部都歪
對啊，我真的覺得現在我們臺灣剩下來的是腦袋
腦袋就是編劇跟創意想法，那演員
我真的覺得演員，真的是比較被動，那演員都在
好，會演的也很多，那變成說
其實最終也許編劇寫這個腳色
他會希望誰來演，導演會希望誰來演
但最後製作方永遠都是，我不要，我要那個誰誰誰
可是沒有什麼不好，那你就要想辦法讓那個誰誰誰
在你既定印象當中的演法有所改變