專訪／《翻牆的記憶》何潤東：放棄無數機會，只為創作出不一樣的校園劇
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文／林欣怡 攝影／莊永鴻
繼成功與林心如合作《16 個夏天》後，TVBS 年度大戲再次交由演而優則導、與林心如一
樣在兩岸三地享有高知名度的何潤東擔任製作人，這不僅是何潤東繼《泡沫之夏》後睽違
多年再次擔任製作人的作品，也是他首次擔任導演並參與原創編劇的作品，對於這部自製
、自導、自演，投入許多心力的青春校園劇《翻牆的記憶》，何潤東為什麼挑選了這個題
材，又希望說一個什麼樣的故事呢？
放棄無數機會 只為專心創作一部不一樣的校園劇
說起《翻牆的記憶》，何潤東破題直言：「我想做一部很不一樣的校園劇。過去的校園劇
總是陽光、勵志，青春片談談夢幻戀愛什麼的，幾乎都是只講正面、輕鬆笑鬧的類型。但
校園有它的陰暗面，這在過去的校園劇都是刻意避開的，但我希望這次能呈現這些真實的
部分，讓家長和大家去理解現在的校園究竟是什麼樣子，小孩是在什麼樣的環境下成長。」
為什麼會有這麼強烈的想法，其實跟何潤東自己年輕時的校園經驗與記憶是分不開的。外
表陽光開朗的何潤東，談起自己的中學時期，竟也有意想不到的陰暗面：「坦白說我自己
覺得高中時期有點自閉，一直留下了遺憾。因為當時剛到加拿大，雖然從小就唸美國學校
，語言完全能通、不是問題，卻無法適應當地的文化。」
小留學生的他於是有個跟大家想像中應該宛如 YA 片風雲人物般光彩耀眼的過去不同，就
是因為如此，他強調：「因為我自己就是這樣，所以我更想去強調，並不是每個人的青春
都光鮮亮麗、耀眼奪目，我更想去表現一些不同的、被忽略的一面。」不過他也笑道：「
但在校園戲裡面，有時候也像在彌補自己的青春，很多開朗、幼稚的部分，是把我自己對
於高中應該要怎麼的想像，揮灑在戲裡面，就好像自己真的也活過了那一回！」
何潤東甚至提到當年慘綠時期的心情：「我那時候在加拿大因為無法融入，特別懷念我台
灣的朋友，每天就是拼了命打工存錢，只為了每個暑假可以買機票回台北。回到加拿大後
，就一直活在上一個暑假的記憶裡面，但一個一個暑假過去，我只能期待著和他們碰面，
但台灣朋友的人生都不斷在往前進，我就像個旁觀者看著他們。」這樣的心境，也轉化到
這次的戲裡：「《翻牆的記憶》裡大部分的主角都在 209 這個班級，我就這樣看著他們
走上不同的路，有些人可能走上幫派、販毒的道路，對那種回不去的純真，我特別有感觸
。」
其實少年時期的憂鬱，影響何潤東很深，他分享道：「其實我成為歌手以後，還是很沒自
信的，上綜藝節目時也還是很害怕。反而是開始拍戲後，演員這個職業救了我，我也在想
辦法生存下來的過程中，開始改變自己、讓自己變成現在的樣子。」也因為曾經由黑暗走
向光明，他坦言：「《泡沫之夏》的角色和故事其實也有不少黑暗面 ，我自己是喜歡探索
這些真實、複雜面向的。」
除了在選題和探索的面向以外，何潤東也提到劇本架構上的新模式：「傳統偶像劇重點還
是男一女一，週邊都是綠葉角色。但《翻牆的記憶》偏向走美劇的路線，故事中有不同的
家庭與角色，每一條線拉出來都各自是完整的故事，但又以劇本結構把他們穿插在一起，
希望可以呈現更豐富的面向。」
題材偏向黑暗、又起用新結構，不擔心觀眾的反應或電視台有壓力嗎？何潤東非常大膽自
信地說：「我覺得大家一直太害怕這害怕那，被自己的恐懼綁住，但這實在是太小看觀眾
了！我認為現代的觀眾已經很習慣在看全世界最新、最好的作品了，他們很可以判斷什麼
好、什麼不好的，相信只要我們敢去做、而且做得好，觀眾就能接受。」他也不諱言自己
的執著打動了電視台的高層：「還是很感謝電視台的全力支持，他們也知道其實我在接了
《那年花好月圓》後收到很多邀約，但我全部推掉，就為了要把這部想做的戲做好，他們
也願意給我很大的空間去嘗試，非常感謝他們。」
雖然何潤東大膽嘗試，但不代表他選擇每件事都要挑戰觀眾，他談道：「雖然劇情較多是
碰觸到黑暗面，但我也不希望整體太沉重、嚇跑觀眾，我會採用不同的手法去呈現，用輕
快的手法和快節奏。比如說談到霸凌，一般的呈現就是直接拍出肢體暴力之類，但我採用
被霸凌者的視角去看這整件事，看他們如何用一種苦中作樂、反諷的想法去面對自己的生
活，避免處理得太過沉悶，而且加進一些天馬行空的創意。」他分享道：「像被霸凌者可
能傳統的寫法就是最後開始反抗、衝突，但這裡則是用獨特的視角，比如嘲笑霸凌手段的
沒創意等等，反映出被霸凌者自我消化的過程，用幽默的方式側寫出那種悲傷。」
突破電視劇框架與慣用手法 重新以鏡位和拍攝捕捉寫實氣息
除了在故事與劇本上的創意外，何潤東也談到許多拍攝執行與風格定調上的想法。何潤東
提到：「我過去拍了很多華麗的時裝劇和古裝，但這部劇我想要做的就是寫實，不要華麗
的排場，愈有生活氣息、愈自然愈好。」他提到自己雖然沒有特別參考的作品，但頗喜愛
羅宏鎮導演和河振宇的組合：「我對像《追擊者》、《黃海追緝》作品中寫實的部分非常
印象深刻，不用什麼很華麗的鏡頭，很多都是上肩跟拍，反而可以讓觀眾感受到那種呼吸
的臨場感，我希望能捕捉到這種真實的感覺。」
為了捕捉真實，何潤東也笑說這次真的給了攝影師很大的挑戰：「一般偶像劇的鏡位和拍
法其實非常固定，大概就是推軌、橫移、廣角，有很既定的拍法，演員的表演也會很容易
乏味，因為受到鏡頭限制，常常都是站定位在唸台詞，非常不寫實。所以我這次是要讓鏡
頭為表演去服務，要求攝影師跟著演員去走，讓演員可以自然地隨著表演的心理節奏去演
出，出鏡入鏡也不像一般電視劇那麼死板。當然拍的過程就辛苦攝影師了，他拍完也說自
己功力大增。」
回顧辛苦的拍攝過程，何潤東表示：「電視劇很容易陷入模板化的拍攝，我在拍《翻牆》
的時候就時時刻刻提醒自己，千萬不要讓自己太安穩、處理得太理所當，一定要讓自己拍
任何一場戲都要有一點實驗性，東西才會新、才會有破突，才能拍出新意。」
大量起用年輕新演員 不「演」反而最真心
這次《翻牆的記憶》因為聚焦於高中校園，又強調寫實，為了符合視覺年齡起用了許多新
演員，講起新演員對導演導戲來說是否有不同的挑戰？何潤東反倒說：「其實新演員非常
好，我很喜歡用新演員，可以看到他們試戲的投入度和對表演的誠意，那些真心的部分我
特別喜歡。其實有些拍過劇的演員反而可能帶著不好的習慣、很『演』，那種才是我最怕
的。」
何潤東也坦言：「確實新演員可能表演不是很精準，但他們非常投入，願意投入真心去感
受。」為了讓新演員能更投入角色與表演，何潤東堅持劇本全數寫完後才開始進入前置，
他分享道：「前期作業要預留足夠的時候讓演員進入狀況是很重要的，台灣大部分劇是邊
拍邊寫，其實大家都不知道後面會變成怎麼樣，我希望透過《翻牆》的製作去改變這種不
健康的現象。我們不但劇本寫完了才開始拍，而且我整整花了三個禮拜親自跟演員讀本，
很細地去討論每場戲我想要的是什麼，看了他們讀劇的表現後，也會以演員和角色加乘的
樣子去重寫戲，讓演員更清楚該怎麼做，也增加他們的參與感。」
提到這次《翻牆的記憶》中的新演員，何潤東邊點頭邊說：「有幾個都蠻驚人的！尤其有
位張豐豪，他才18歲，完全沒演過戲，一開始選中他是因為他的氣質很像劇中被霸凌的角
色，本來以為他比較沒有天賦、問題最大，但過程中卻是進步最突飛猛進的，他真的是用
內心的感情和情緒去表現戲，也很能聆聽導演怎麼講戲，學會透過話語和語氣更走進戲跟
角色的內心，我認為他絕對有實力拿下最佳新演員獎。」
何潤東在帶演員入戲的時候，也意識到演員與導演身分的差異：「當演員的時候，只會去
看自己的角色，用感性去感受。但當導演時要跳出來看全局，理性去分析整體狀況，達到
理性與感性的均衡。但因為出身演員，所以我也會意識到只靠理性是不夠的，與其說導演
是要說一個故事，還不過如是要透過感性的表演讓觀眾體會到背後的感受。」
全心投入在《翻牆的記憶》，不斷挑戰新嘗試的何潤東，最後誠懇並正色的說道：「只希
望大家可以給我一個機會，先看個幾分鐘，再決定要不要看下去。相信大家一定能看到非
常不一樣的東西！」