終於有時間把台北歌手補完
一時之間沒辦法清楚說明心得是什麼，
很想說，謝謝導演、謝謝演員們、謝謝劇組，
在重返當年、剝開洋蔥時，也要揭開好多自我的陰暗和徬徨，
許多過去悲慘的事件，衝突的起源，即使在現代也還常常看到，
只是少了過去的槍火和鮮血，
要說「若是真的什麼都不做，原本就沒辦法改變的事情，就真的改變不了」
但是即使是現代，真的有改變什麼嗎？
回到劇中，把冬夜與現實虛實交錯相當驚人，
終戰後各地口音的中文，以及演員們刻意調整的中文語調，都很逼真。
我非常感動導演使用了許多古典音樂來當配樂，
唐懷瑟配上終戰的情節，又高昂又悲痛，了不起的搭配。
片頭曲和片尾曲也是寫得相當有韻味，
看到導演臉書說片頭是發想於蕭士塔高維契Jazz Suite No.2 Waltz
怪不得一直覺得似曾相識，可是這麼悲涼的華爾茲，是前無古人的
莫子儀雖然一直抱怨導演沒拍到手指，
可是其實，彈琴的人身體也是會有動作的，
會彈的演員，看起來還是有差XD 沒有拍到手指也還是很值得把琴譜練起來:P
我也一直很期待劇中會怎麼安排二二八事件和呂赫若的死，
結果二二八竟然是用山水亭的畫面留白帶過，
那時候許多台灣人都是這樣子的吧？躲在家裡惶惶然不清楚外面發生
什麼事。這個留白讓我印象很深刻，覺得似乎等得要窒息了，
而轉場的時候，總算鬆一口氣。
呂決定印光明報後，
有許多印版的畫面做時序的切換，原來片頭曲的畫面是為了呼應印版人生～
而用不同人馬的側述呂赫若可能的下落，也蠻符合戲劇中刻劃的虛實交錯，
有前後呼應的感覺。
每次看劇完以後心頭都會很沈重，
片尾曲唱著終將安息，總是很好的安慰...
難得能看到沒有虎頭蛇尾的台劇，
不為悲而悲、為喜而喜，不明顯說教但又讓人無法停止思考，
且從頭到尾都這樣用心的劇，相當的欣慰
期待導演和演員們的下一部作品:)