簡短心得：離首播2018/07/07 (六) 終於剩下不到一個月，期待首播～～～
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《你的孩子不是你的孩子》第三波綜合預告
@YT看：https://youtu.be/Lq6fbclQvgo
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正文開始↓
專訪／《你的孩子不是你的孩子》導演陳慧翎 X 製片周毅銓：
　　　用科幻、奇幻結合教育反思，開啟台灣戲劇的可能性
2018/06/08/娛樂重擊/撰文：Maple；攝影／莊永鴻
原文連結：http://punchline.asia/archives/50881
http://punchline.asia/wp-content/uploads/2018/05/TRO_5789-1024x683.jpg
身為台灣極少數同時具有金鐘獎肯定、也有膾炙人口偶像劇作品的導演，
陳慧翎繼《那年，雨不停國》後睽違十年，帶著原班人馬周毅銓製片、
余慧君執行導演再接下公視年度旗艦大戲《你的孩子不是你的孩子》，
這次她面對什麼樣的挑戰，又繳出了什麼樣的成績單，相信觀眾已經
迫不及待想要知悉，娛樂重擊特別搶先專訪本劇製作核心的三人組，
讓大家一窺劇組在製作過程中的心路歷程。
《你的孩子不是你的孩子》製作鐵三角：導演、製片、執行導演
陳慧翎導演在訪談一開始就滿懷感恩的說：「如果沒有阿銓和慧君，就沒有這部戲，
他們甚至比我還要辛苦，所有的事情都是我們一起決定、一起克服。」
她也笑著補充：「有時候就是我不想做的事，就交給他們。」
言談中不難發現三人有著革命情感，《你的孩子》在執行上的完成度，跟這組團隊合作
的默契無間絕對脫不了關係。原來三人的緣分早在《下一站，幸福》就開始，陳慧翎導
演回想起：「當時阿銓還是吳建豪的助理，後來在《那年，雨不停國》才第一次以製片
的身分合作。」陳慧翎隨即笑說：「中間的戲沒跟阿銓合作，我發現只要阿銓不在，我
就會失敗。所以這次接戲後我最先找的就是阿銓，慧君也是一路從當時就開始合作。」
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這次再挑戰公視大戲，《你的孩子不是你的孩子》很特別地跨越了既有台劇的框架，
10 集電視劇的規格最後更像是五部電視電影或五集長篇詩選劇，提起從單元劇變成
五部電影，製片周毅銓坦言：「《你的孩子》最早是 10 集連續劇，中間因為導演
健康因素中斷，延到第二年要拍的時候，因為覺得原本劇本比較通俗，後來改劇本後
難度確實大幅增加，又有很大的預算及時間的壓力。拍片一定都有這些壓力，
但解決的團隊不同、解決問題的人不同、態度不同，就會有絕對不同的結果。」
陳慧翎導演表示：「接戲的第一件事當然是想到觀眾，我自己對教育這個題材有興趣，
也覺得值得花心力去做，接下來就是思索這部劇究竟要帶給觀眾什麼。原著是以家教的
身分去看這些家庭發生的事情，原始改編也是走這個模式，女主角是美麗的家教，有個
帥男友，她自己本身也有難解的問題，再走進每個家庭看到不同的問題，可以說是偶像
劇和單元劇的結合。但回過頭來想，大家覺得這跟改編的初衷已經有點偏離，因為原著
的故事都很悲傷、而且沒有結局，家教是非常無能為力的。當然如果劇本維持旁觀、
沒結局的狀態，反而會失焦，顯得沒有重點，當我們第二年重來的時候，有了一段時間
沉澱，在開拍前四個月看到原本劇本，發現確實不是那麼理想，後來就毅然決然
決定全部砍掉重練。」
在只剩下四個月要開拍的時候把劇本砍掉重練，雖然陳慧翎說來似乎輕描淡寫，
但這對製作上來說是非常沉重的壓力，但公視和導演為了不悖離改編初衷，
都同意為了劇本好，還是要做最後的努力。陳慧翎導演補充道：「我們跟公視
就邀請了新的編劇加入，決定把每個故事單獨來說，並拿掉家教的觀點，確定
做五部獨立的片子，有點像《滾石愛情故事》的模式，開放原著各個故事的命題
作文給四組編劇，讓他們自己挑戰有感覺的故事，再加上要有『科幻』元素，
讓他們去寫。」
提到科幻/奇幻元素，陳慧翎導演認為：「我認為科幻有種寓言式的距離跟美感，
以這樣的類型來講非常通俗的家庭瑣事，可以有一個全新的切入點，反差很大，
而且故事已經很沉重，我也希望有些聲光娛樂的包裝，給觀眾更多驚喜，也給
編劇新的刺激。但同時在製作上也面臨全新的挑戰！」
https://youtu.be/FpQeROThDIw
《你的孩子不是你的孩子》〈必須過動〉預告@ 2018 金馬奇幻影展TGHFF版
製片周毅銓笑說：「確實編劇寫出了新的感覺，拿到新劇本的時候，導演是很興奮的，
但執行導演慧君和美術就崩潰了，因為以我們的時間和預算，要做到劇本的要求
是幾乎不可能的。」為了營造科幻/奇幻感，劇本裡不但有大量未來感的場景，
也有著不少動物的鏡頭，如孔雀、貓、青蛙等等，而且還要拍攝貓生產的過程，
周毅銓補充道：「因為時間上已經來不及做特效，
所以導演就說：『沒關係，我們都實拍。』這句話聽起來很輕鬆，但執行起來
卻是非常曲折！」
一部電視劇當五部電影做 《你的孩子》激發了團隊意志力
陳慧翎導演表示：「其實劇組對劇本的理解都很豐富飽滿，我們才有可能
在這麼壓縮的時間做到這個程度。劇本一定好後，其實在製作上的來回溝通
並不多，完全可以看出大家對劇本都很有愛，從道具、服裝、每個小細節都是。
我工作的時候就是當一個最好的媽媽，讓大家放飛自我，團隊也都是在合作過
《那年，雨不停國》之後有了其他經歷再回來，大家都更成熟，而且每一個部門
交出來的東西都比我原本想像得更多、更好，我再看到又有新的想像和拍攝的靈感，
完全是互相加乘的效果。」
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余慧君執行導演也特別提到：「這次的美術組真的是我拍戲這麼多年來，
最喜歡的一組。即使礙於經費，很多部分還是有妥協，像是〈必須過動〉裡面
原本希望所有人上課是拿壓克力板，但預算不夠沒辦法，即使如此，他們最後
做出來的道具細節還是非常精美，完全超乎想像。」
而〈必須過動〉裡一大亮點就是母親葉全真身上佩戴的、為媽媽們分等級的光榮勛章，
這部分導演也解釋到：「都是藝術總監設計出來的模板，原本有花、豆筴等不同設計，
我後來選了豆筴裡包覆著五顆種子的意象，因為覺得最接近母親孕育新生命的狀態。」
周毅銓製片補充道：「最重要還是主創要對拍什麼樣的一部片要很有共識，
大家看到這個劇本也覺得好不容易有機會做出不一樣的台劇，大家都很想把作品做好，
才有機會是現在的成果。我們把〈必須過動〉放到最後一個拍，也是為了爭取更多的
時間給美術，去找適合的、有未來感的場景。
光是劇中母女住的家，我們怎麼找都找不到，本來已經要在一個不理想的民宿
勉強拍掉，最後很幸運的在最後關頭找到台中那間房子，幾乎不用做改變
就已經未來感十足，又符合原本設定的灰白冷色調。」
http://punchline.asia/wp-content/uploads/2018/05/TRO_5781-1024x683.jpg
因為是用做五部電影的概念來推動，其實從前製開始，導演、攝影、美術
就都一起討論如何依劇本的氣質做出不同的風格。
陳慧翎導演提到色調上的設定差異：
「美術在調整上非常用力，每個單元都有不同顏色。
〈必須過動〉就是設定成一個純白、灰暗、冷的世界。
〈媽媽的搖控器〉是藍黑色，徵顯著控制壓力下無限循環的憂鬱；
〈茉莉的最後一天〉則是粉色系，用粉藍、粉紅、粉黃等等顏色
去包裝一個看似樣板幸福家庭，但包裏在粉紅色泡泡裡卻有著暗潮洶湧；
〈貓的孩子〉則是綠色，很潮濕黏膩，跟不停漏水的家相互呼應；
〈孔雀〉則是設定成五彩繽紛。
後製的部分剪接跟配樂是同一位，但讓他們做出五種不同的風格，
調光則直接找五個不同調光師來做，讓呈現更不同。」
周毅銓製片也補充：「五部從影像風格、顏色、服裝造型、燈光的反差、各種不同的
濾鏡、攝影機的運鏡方式等等，都做出了區隔。以一般台灣電視劇的規模，其實沒辦
法用到這麼多樣的移動攝影器材，這方面還要非常感謝力榮及美華姐特別的支持。」
除了在風格上的區隔，「實拍」兩個字也讓劇組疲於奔命—最困難的無疑是孔雀
和拍攝貓的生產過程。陳慧翎導演提到：「我們不斷在網路尋找懷孕的三毛貓，
找到的第一隻第一天來就生了，來不及拍到；最好笑的是第二隻一直沒有生，
後來我們發現竟然是過胖的公三毛貓！第三隻則是一個靈異的過程，
我們找到的第三天牠就跑掉了，我們用了傳說中的剪刀法、去大眾廟求虎爺、
還請動物溝通師等等，終於在 24 小時內找到她！」
她也笑說：「而且找到貓之後，還要找到一個能照顧貓、懂攝影、長時間在家工作
可以隨時等候生產的人，所以最後就是倒楣的剪接師吳姿瑩接手這個工作。」
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提起孔雀的拍攝三人也是苦笑不已，周毅銓製片表示：「孔雀是全劇最後拍攝，
拍完孔雀園就可以殺青了。那天我已經先回台北，他們在現場拍了兩個小時之後，
慧君崩潰地打給我說『真的拍不下去』，因為原本就已經在換毛的孔雀，
那時的季節已經掉毛掉到變成火雞了…」
陳慧翎導演回想起那隻孔雀還印象深刻：「我們那時候拍了兩個小時慧君真的崩潰，
因為牠掉毛掉到已經沒有尾巴，完全沒有架勢，我們也不能拍全身，而且可能牠自己
也覺得自己醜，連眼神都是渙散的。」最後還是等到今年三月的孔雀發情期，才補拍
完孔雀的部分，算是全劇殺青！
還未上映家庭戰爭先開打？陳慧翎：「所有父母都曾經是孩子」
辛苦而一波三折地完成了改編與製作，劇組對於這部戲自然懷著很深的期許。
製片周毅銓提到：「目的當然希望更多人看到，父母的觀念、對孩子的掌控
及除了念書就沒有別的出路這個想法，其實這也不是只有在台灣發生，
亞洲地區的家庭及父母的觀念還是很根深蒂固。當然不可能說看完這部戲，
看過的父母跟家庭就可能會突然大轉彎，但希望看到的人，能有多一點省思。」
https://youtu.be/Gmu_VEbMzAo
《你的孩子不是你的孩子》主題曲〈Don't cry Don't cry〉片花版MV
陳慧翎導演更表示：「我覺得所有父母都曾經是孩子，我希望他們能回想起
當自己還是孩子的時候想要做什、最討厭大人對你做什麼，成為大人的時候
就不要去那樣對待孩子。
我們生而為人，究竟什麼叫做成功？為什麼一定只有一個答案？
為什麼一定是數字、各式各樣的數字，成績、薪水、車房、家庭，
但成功和幸福有標準答案嗎？
這是一個很大的題目，窮極一生我們可能也沒有標準答案。
只是說每個人真的了解自己嗎？真的知道生命的意義是什麼嗎？
如果大人們自己都說不出一個很確切的答案，
我們又為什麼要去教導孩子一定要怎麼做才一定是對的呢？
其實孩子是最有靈性和生命力的，他們不應該在長大過程被剝奪自我發展的機會。」
執行導演余慧君也感性地說：「我覺得我們從小都成長在不斷被否定的世界，
從家庭到學校，其實我也是做這部戲的時候，重新讓自己知道要怎麼學著去喜歡自己，
讓自己有信心去知道喜歡的東西。其實我很感激可以遇到這個案子，之前做戲常常做到
很疲憊，這個案子即使很辛苦，但共同奮鬥的過程中，我自己也重新在工作上找到樂趣
，而且希望觀眾看到不同的題材，過程中不斷覺得這可能開啟台灣戲劇的不同可能性，
不斷帶來興奮感。」
陳慧翎導演最後也針對目前《你的孩子不是你的孩子》讓孩子讀詩的前導預告
引發的討論做回應，她表示：「詩裡面當然是有一些用詞容易讓不理解詩的人
誤以為那是要顛覆家庭關係，不過我自己的感覺是光是小孩讀詩都已經很多人
覺得被挑戰，因為在亞洲家庭裡就是希望小孩閉嘴、乖乖聽大人講話，
我們要挑戰這樣傳統的倫理與價值觀，確實需要很大的力氣，
有時候就像劇中我們透過角色說的吧，有時候孩子真的『不要太乖』，
還是要有自己的話語權和主體性。」
（專訪文完）