昨天參加完青平台舉辦的追劇講座
聽到業界人士的一些觀點與想法
本來是用錄音的，結果失敗
沒有筆記只能用金魚腦中記得的內容分享一下
如果昨天有參與的版友，歡迎補充
一、影音平台的興起對台劇是否有影響
　　網劇從一集五分鐘漸漸地演化成二十分鐘甚至一小時，集數也不斷地拉長。
　　現在的網劇規格其實已經與傳統戲劇沒有太大的差異性了。再加上網路、電
　　視聯動播出，更是模糊化了網劇與傳統戲劇的界限。而很有可能的是，因為
　　受眾逐漸轉向了影音平台，有可能最後會取代電視，所有人都利用影音平台
　　追劇。
　　而這一現象將會成為，原本傳統戲劇中，對卡司的要求等，也會變成了之後
　　網劇在製作上的考量點之一，例如尋找有話題性、有名氣的藝人參與演出。
　　再者，像美劇以往都是周播的形式，在戲劇製作上都是以單元性質呈現，但
　　因為影音平台興起，觀眾能隨時收看節目，如果仍是以單元劇呈現，將無法
　　有效的吸引觀眾，所以必須變成有連續性質的故事內容，以增加觀眾黏性。
二、在製作上，是否有其影響
　　科技的發展，現在很容易觀看到其他國家的戲劇，同時也會影響到觀眾們看
　　戲的習慣。相較於其他的國家，例如中國，台灣戲劇的節奏仍然是偏慢。這
　　也是之後編劇們要思考的方向。
　　再者，透過大數據分析，可以深入的了解到觀眾偏好。尤其在中國，己經能
　　精準地分析每一分鐘的流變轉變。例如他們可以分析某位藝人出場時，收視
　　率的轉變，藉此來評估藝人的影響力，和之後是否要繼續與他合作。而這也
　　反應到製作單位能更明確的知道，什麼樣劇情對觀眾是有其吸引力。
　　在題材的選擇上，全世界都在故事慌，而台灣的部份因為過往的教育，現行
　　制度和前人對於作品的認知上，更缺乏商業化的題材。歐銻銻監製直言，在
　　籌備自製劇時，他們收到了上百份的提案，卻發現符合他們期待的案子，很
　　少。所以歐銻銻與傳遞娛樂雖然都想著力於原創題材的開發，同時也會強化
　　IP合作案的可能性。
三、編劇的人生（喂）
　　編劇必須要受到不斷的質疑，不斷的挑戰，和不斷的修改。而目前影音平台
　　的管理階層比較年輕，所以比較好說服，給予編劇的自由度會比較大一點。
　　而編劇在寫劇本時，必須考量到自己的故事是否足夠吸引人，是否有賣點，
　　而不是自己開心就好。同時可以師法韓國，如何以一個高概念性的東西去包
　　裹著這部戲想洽談的主題思想。
　　另外《1006的房客》也有分享他撰寫劇本的做法。因為這部戲的主軸是柔道
　　教練兇殺案，所以會先敲定兇殺案當天和前後幾天的大事件與時序，接著著
　　再去擴充整個故事。同時時空交融的規則也是一項頁的擬訂、修改和補全。
　　並且在分集時，要安排好到那一集時就有故事的轉折（例如柯震宇終於發現
　　從後陽台能回到過去時空等）。而在寫懸疑類的故事，他會將整個故事和關
　　鍵點區分開來，然後安排何時讓觀眾看到這些線索（或煙霧彈）。
　　最後，歐銻銻和傳遞娛樂都有提及，台灣拍戲艱難，想透過台灣市場和販售
　　版權等讓成本回收是一件很困難的事情。同時，台劇的演員們很棒，都很願
　　意降價演出，讓戲劇能完整的呈現。
　　最後的最後，歐銻銻有一個百萬袋鼠的計畫，編劇們能夠將自己的故事大綱
　　、前三集的劇本（？）投稿，如果有成案子，他們會給予一筆經費讓編劇好
　　好的寫稿，其中也會有監製跟編劇討論戲劇的方向等。
　　最後的最後的最後，小小的碎念一下
　　1.不知道主辦方與講者們的溝通如何，雖然昨天講者們都用心分享，但似乎
　　　蠻多地方都有點偏離講題的感覺（還是他們走曲線救國路線？）。而且，
　　　都快變成編劇分享大會了啦XDDDDD
　　2.主持人有點兩光。建議可以準備手卡或是提問的大綱，不然看你在台上有
　　　當機，你緊張我們也尷尬（尤其都忘了講者的公司和名字，明明投影片上
　　　有，你可以直接念，為什麼要那裡回想？跟你講了，還硬要說我明明有背
　　　然後繼續回想）
　　3.因為第一次參加活動，報名之後沒有收到報名成功的通知，只有在前一天
　　　收到提醒通知，而且也只有店名，沒有地址。是不是能稍微改進一下？