4招打天下！Netflix如何拍出首部台劇《罪夢者》的東方江湖？
https://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5097436 蔡紀眉
Netflix第一部華語原創影集《罪夢者》即將上線，籌備期超過兩年，集結張孝全、賈靜
雯、范曉萱和王柏傑等一票大咖演員，全劇在台灣拍攝而成。但風光幕後，Netflix對創
作的高度介入，讓導演陳映蓉氣到差點在最後一刻走人。《罪夢者》從無到有的過程，驗
證了Netflix在全球攻城掠地，跨文化產製內容的不敗套路。
進軍台灣將滿4周年的前夕，Netflix本周將推出第一部華語原創影集《罪夢者》。
所謂的原創，代表Netflix從劇本、選角、拍攝到後製階段，全程一路緊跟。
過去3個月，Netflix西班牙原創的《紙房子》（Money Heist），單月累積4400萬戶收看
；Netflix日本的《AV帝王》（The Naked Director），寫下開台後收視新紀錄；印度、
韓國和巴西，也都有新的原創內容上架。
而接下來，目光焦點將轉向台灣。台灣將成為全球前20個有原創影集的國家。
《罪夢者》集結張孝全、賈靜雯、范曉萱和王柏傑等一票大咖演員，熠熠星光是台劇罕見
的規模。早在一年多前，Netflix辦了一場聲勢浩大的開鏡記者會，卻始終對劇情內容保
密到家，吊足觀眾胃口。
台灣的江湖，華人的世界觀
根據Netflix簡介，《罪夢者》講述死刑犯阿全（張孝全飾演）在萬念俱灰的牢獄長日裡
，聽聞兒子遭到綁架，策劃逃出囚籠救人，卻發現自己身陷一場更危險的計謀之中。
《罪夢者》導演陳映蓉形容，這是一部「現代江湖片」，關於愛恨交織的人情與救贖。一
肩扛起Netflix在華語市場的試金石，她說，「我確實想把這個很亞洲的、華人的世界觀
放進來，像雕花一樣，每一個人都環環相扣。」
Netflix國際原創內容總監諾斯（Erika North）曾在HBO Asia待了8年，歷任節目製作部
門最高主管，HBO Asia和公視合作大獲成功的《通靈少女》，即在她任內拍攝。
招式1：用大數據決定題材，打造台式黑幫片
來到Netflix，諾斯的談話總是這樣起頭，「我們是一間科技公司......」多了廣為人知的大數據選材當武器，她說，「Netflix一直在尋找市場上沒有的內容，
努力填補這缺口。」
另一位藏鏡人，是來自新加坡稜聚傳播（IFA，InFocus Asia）的《罪夢者》監製陳薇如
。她曾與公視合作紀錄片《司馬庫斯》、《戰浪》和《通靈少女》，對台灣並不陌生。
拍攝《通靈少女》時，陳薇如在台灣長住了一年半，發現兄弟片很受歡迎，她從《艋舺》
、《角頭》等電影中，逐漸抓到屬於台灣味的基底，「我很喜歡台灣的人情，跟台灣故事
裡面飽含的情感、人隨之做的選擇這些東西。」
當兩人再次攜手，決心打造一部前所未見的台式黑幫片。
她們從過往經驗和Netflix數據庫中，先訂出了「兄弟情、死刑、逃獄、復仇」等關鍵字
，再以此為大方向，找上了台灣導演陳映蓉。（延伸閱讀：你以為紙牌屋是創意？不，它
是大數據和資料分析）
招式2：從「人設」到「人」，讓在地創作者賦予作品生命
2004年，23歲的陳映蓉以浪漫愛情喜劇《十七歲的天空》初試啼聲，跳脫同志電影的悲情
宿命，摘下該年國片票房冠軍。
但隨後，她轉向短片、歌手MV發展，是林俊傑、張惠妹等天王天后指名合作的導演，已近
7年沒有長片作品。
Netflix為什麼會找上她呢？「很多人推薦DJ（陳映蓉綽號），理由倒不是她得了多少大
獎，而是她拍的東西能引起觀眾共鳴；還有，她是一位會調演員的導演，」陳薇如說得直
接，DJ很擅長於操作商業類型元素。
事實上，雖然是用大數據找出市場缺口，但Netflix的原創，傾向找在地電影導演、團隊
拍攝電視作品。
用電影而非電視導演，原因是「電影導演更有原創性和觀點，能帶來不同的視覺體驗，」
諾斯強調。
Netflix常用一個字「真實性」（authenticity），來描述其各地取材、尋找合作夥伴的
原則。
「真實性」有兩個層次：首先，從演員、語言、歷史文化和場景考究等角度，在地觀眾要
能認同這部作品，相信「這說的是我的故事。」第二，從劇情鋪排、人物設定角度，劇中
彰顯的人性情感，要能激起全球觀眾的共鳴。
簡單來說，說在地的故事，淬鍊出普世價值，賣到全球市場。
在陳映蓉主導下，《罪夢者》跳脫傳統黑幫片形式，劇本採多角色、多線敘事，企圖讓每
一位劇中人都有引人憐憫的一面，因而能更立體。
「現在有些戲劇只有人設，你可能猜得到這個角色在劇本上的文字描述，但你感受不到這
個人，我希望每一個人物就是一個『人』，不是一個『人設』，」陳映蓉如此自我要求。
招式3：緊扣OTT特性，掌握hook、通俗、15分鐘原則
「Hook！Hook！Hook everything！（要有鉤子！有鉤子！一直要我有鉤子！）」（鉤子
）之於戲劇內容，可理解為引子、隱喻、懸念等概念，已成了陳映蓉在拍攝《罪夢者》期
間，最害怕聽到的英文單字。
「創作者誰不知道hook，但Netflix會一直耳提面命，把這視為和觀眾溝通的基本要素，
」陳映蓉說，Netflix有個「保底」的方程式，能確保目標族群不斷被打中，「他們在這
方面的經驗和判斷，很準確。」
「我們是網路平台，沒有廣告、長度、集數等任何規則，」諾斯說，但沒有限制，往往才
是最大的限制。
正因為OTT的串流服務特性，觀眾得以隨選、隨時卡掉不滿意的段落走人；而Netflix又採
取付費訂閱制，為了讓會員買單，對於作品節奏有高度要求，吹毛求疵的程度，細瑣至以
15分鐘為一個完整單位。
好比說，Netflix要求，《罪夢者》首集前15分鐘，門要開得夠大，吸引潛在觀眾上門；
每15分鐘之間，要有鉤子銜接，把人留下、知道接下來該期待些什麼；每一集收尾處，張
力得再次升高，用懸念引導至下一集。
招式4：就事論事，從衝突到妥協
只不過，交出讓Netflix滿意的作品前，陳映蓉差點走不完最後一哩路，Netflix對創作過
程的介入，還是讓她氣到想走人。
原來，當《罪夢者》第一集的初剪版本完成，Netflix立刻回覆了滿滿40點建議，甚至提
到想調動場次，打破8集結構重新來過，還給了5個修改後的影像版本，希望陳映蓉能參考
。
「Netflix要什麼、而我又能給什麼，所有的衝突都發生在第一集，」陳映蓉解釋，對方
擔心情緒不夠滿，觀眾會跟不上；但她認為節奏已與劇情緊扣，希望能適度留白，賦予想
像空間，「總要留一點給人家探聽吧！不要把觀眾想的這麼笨。」
諾斯為此專程飛來台灣，拉陳映蓉促膝長談了6小時。
陳映蓉告訴她，改了一定大亂，補救的結果沒人能負責、沒人會滿意，都在將就，「我說
，『相信我，我能為這作品負責。』」最終，雙方達成共識，Netflix不再堅持動大結構
；陳映蓉也同意從配樂等細微的地方調整。
「大家會認為Netflix、IFA很資方或製片導向，但這次合作帶給台灣產業很好的學習，」
陳映蓉直言，「就事論事，我們都站在同一邊，我們面對的，都是如何做一部好作品。」
《罪夢者》有個曖昧、雙關的英文片名「Nowhere Man」，這個英文字的意思是介於陰陽
界的「中陰生」，全片擺盪在虛與實、生與死之間。
台灣創作者與好萊塢的產製模式，會擦出何種火花？此時此刻，透過Netflix平台，已成
了「Now-here」現在式，按下啟動鍵，同步傳送至全球190個國家、1.58億名付費會員眼
中。