原文為對岸簡體字專訪
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一年內接連四部不同類型的台劇在內地形成聲量，《我們與惡的距離》《想見你》《俗女
養成記》豆瓣評分超過9分，《我們不能是朋友》因對愛情題材大膽探討引來頗多關注。
與之相對應的則是《我可能不會愛你》之後，台劇市場將近五年的沉寂。
在這五年間，內容創作人才北上、青年演員斷層、製作費用受限，重重壓力下，台灣影視
人開始自救。
“植劇場”就是這場“自救”的重頭戲，王小棣、徐譽庭、黃天仁、徐輔軍等一線編劇、
導演領軍，再加上楊丞琳、吳慷仁、藍正龍等資深演員加持，共同培養台灣戲劇界新人。
在“植劇場”系列中，出現了《戀愛沙塵暴》《荼靡》等高分作品，也出現了許光漢這
樣從“植劇場”被發掘的新人。
但結合整體大環境來看，這場自救讓台灣影視人證明了自己的創作能力，卻沒能第一時間
讓外界更多的目光注意到台灣。
讓台劇市場真正出現拐點的是2017年台灣公視與HBO Asia首次合作的《通靈少女》，有了
國際OTT平台的合作，解決了捆綁台劇束手束腳的發行問題，也帶來了相對寬裕的製作費
，這讓好內容有了更多走出台灣的可能。
兩年儲備期過後，2019年成為台劇爆發年，也是台劇“文藝復興”的開始，在比內地更為
嚴峻的市場情況下，台劇打了一場漂亮的翻身仗。
娛理工作室先後獨家對話了《想見你》《俗女養成記》《我們不能是朋友》《我們與惡的
距離》幾部台劇背後的靈魂人物以及資深製作人陳芷涵，來看她們如何應對新人斷層、中
年女演員困境、IP改編尺度和社會話題創作等議題，並試圖通過“台劇文藝復興”的發展
之路找到內地影視行業可以藉鑑的可能。
“台劇文藝復興”系列第一篇，娛理工作室對談熱播劇《想見你》製作人麻怡婷，請她來
揭秘這部豆瓣評分9.2的台劇《想見你》背後的隱藏故事，在新人斷層的情況下，許光漢
是如何被挖掘的？柯佳嬿為何可以飾演十七歲少女？拍攝過程中又經歷了哪些崩潰和無奈
？如何與國際OTT平台合作？
以下是麻怡婷的自述：
如何找到許光漢和柯佳嬿？
台灣新生代演員越來越少了，尤其是條件還不錯的新人，基本都直接去內地出道，比如陳
立農。也有很多其他新人，先去內地拍個網劇再回來台灣的。不可否認，內地的發展機會
確實比台灣多很多，台灣的新人斷層情況比想像的要嚴重。
大家都在買韓劇、內地古裝劇來播出，電視台開（開拍或開播等）的劇越來越少，一些有
潛力的新人都沒什麼機會讓他們去訓練和磨練。為了改變這種現狀，“植劇場”產生，王
小棣、徐譽庭、黃天仁等導演領軍，聯合楊丞琳、吳慷仁、藍正龍這樣的資深演員，來一
起用作品培養新人。我在植劇場播出前就見到許光漢，當下就決定讓他出演《稍息立正我
愛你》金宇彬一角。
他給我的第一感覺，就是這個男生和一般的演員不一樣，他不是那種高富帥的人物形象，
當時真的就覺得他會紅，光是他身上散發出來的氣質，我就覺得他以後會不得了，因為市
場上沒有這種陽光、憂鬱的男生。
他的聲線也很好聽，因為台灣人講話很容易連音，或者聲音比較扁，就是會有一些問題，
但是許光漢的聲音完全可以實現現場收音，不需要再重配了。後來才知道，他原本是要出
道當歌手的。
《稍息立正我愛你》中，第一個被定下來的演員就是許光漢，當時我們很希望他來演男二
號，但是畢竟他是一個新人，播出平台也會有很多考量，最後我們把他放在了一個最接近
男二的位置。 《稍息立正我愛你》項目開始運轉的時候，《想見你》也進入了劇本開發
。
黃雨萱、李子維這兩個角色，對於演員的要求非常高，男女主角不僅要挑戰不同性格的兩
個角色，還要挑戰隨時轉換的年齡跨度，再加上故事的開始是從黃雨萱的視角切入，所以
我就覺得應該先把女主角盡快定下來，而且這個女主角在台灣一定要有一些名氣，才有可
能讓她來帶著整部劇往前走。
在《想見你》的劇本還只有雛形的時候，我在一個朋友的生日會上碰到了柯佳嬿，當時我
和她說，我有一個項目是講一個關於失去的故事，就是一個女孩子剛開始失去了另一半，
在這個過程中她怎麼去療傷。那時候都還沒有跟她講有穿越，因為這些都還在調整，她大
概看了前3集劇本，就立刻和我說要出演了，因為這個故事就是很打動女孩子。
柯佳嬿和我之前合作過《必娶女人》，她是很少見的眼神中還有清澈感覺的女演員，雖然
她自已有些超齡了，但是她的演技會彌補這個年齡差。她已經入行很久了，就永遠是一副
與世無爭的樣子，不太會迎合市場，也不太會在意所謂的番位或者對手演員的名氣等等。
有了柯佳嬿，我們才有底氣去用許光漢。畢竟在當時，他的《罪夢者》《陽光普照》還沒
有和觀眾見面，就突然有一個演員從男二、三號，突然跳到男主角，想要說服資方就用他
，還是比較難的。
柯佳嬿完全不介意帶著許光漢這樣的新人演員來搭檔演戲，兩個人也同樣都有一個“老靈
魂”，二位都不是爆發型的演員，表演就像白開水一樣，會一點點滲透人心，再加上表演
的頻率又意外的合適，兩個人搭在一起的時候，我就有絕對不會失敗的直覺。
如何與福克斯合作？
公司給了我們蠻大的創作自由，在公司內部，這次選角基本就是我來確定。只不過外部的
一些，可能需要花點工夫去溝通，投資方肯定會希望有流量、有粉絲之類的，但是我們在
和福克斯談合作時，劇本已經全部完成了，這樣就有了雙向選擇的機會。
如果你要和三鳳製作合作，那就要相信我們專業判斷的一些東西，可是如果要大改我們的
內容或者其他的話，那我們就寧願不要合作。如果對方是只投錢，又要管製作的話，就是
本末倒置，我們就比較純粹的各司其職就好。
包括後面成片出來，福克斯看了初剪帶，也會提出一些修改意見，如果是必要修改的意見
，我們也會保留，但是另一些覺得不必要修改的，我們就會去說明，讓監製明白我們要保
留的原因，而不是所有的修改意見都照單全收，雖然過程中有所拉扯，但其實大家還是以
作品質量為主，我也不想因為這些修改和拉扯，影響到我們團隊的氣勢。
比如有一場戲是陳韻如第一次登場的時候，導演拍了一些1998年的元素空鏡，卡帶、桌歷
等等，資方就覺得這些空鏡沒必要，可以減短一些，但是最後這部分我們就還是保留了，
我們前面並沒有交待很清楚說知道我們的時間軸是什麼，在雙線雙切的情況下，這樣的初
登場就是要給觀眾留一些空間，讓觀眾意識到時間線的不同。
三鳳製作背後是有友松娛樂的。友松娛樂的資金非常到位，也不會有現金流缺口什麼的，
所以我們都是先開發劇本，自己付編劇的錢，把整個項目開發到一個差不多位置的時候，
再來找合適的資方或者平台合作，所以我們與合作方的地位還是很平等的，如果真的不信
任我們，我們就寧願不合作。
同樣平台的一些宣傳策略、福克斯的一些發行的問題，我們也都不會干預。互相信任並依
賴彼此的專長，一起把一個東西做大，如果真的是相互角力，又要在乎上面有可能很高層
長官的意見等等，那項目可能就是有點可惜吧。
剛說選角的問題，其實還有另一個問題對我困擾更大，就是如何回收，或許我們沒有賺到
錢，但是至少我不可以賠錢吧，如何合理的控製成本，也是我的必修科目之一。
如何花錢？
《想見你》拍攝到中後期時，我和導演黃天仁真的有七到十天沒有說過一句話，他不吃飯
，我天天去片場也當他是空氣，吵架的原因很簡單：再這樣拍下去，我們可能真的會賠錢
。
現在台 劇的銷售情況大家都很了解，基本都是明碼標價，在一個固定的範圍之內，即
便有福克斯這樣的國際平台投資和發行能力在幫我們托低，但面對著即將超支的預算，我
還是壓力很大。
當時在台南拍戲，我就天天去片場催進度，導演有時候會有一些無法決定的事情，最後很
多問題堆積在一起，就會有一些拖進度。但是，我又是黃天仁的經紀人，所以很多時候也
會順著他，安撫他，就那一次我真的有點火了，能調動的資源都調動了，我已經快覺得我
無法回公司了。那個時候，大家的壓力都很大。
現在回想起來，這種壓力來自於對劇本的珍惜，我們都太愛這個作品了，誰都不想搞砸，
《想見你》的總投資相比於一些偶像劇來說，投資金額還是要高一些的，但整體的製作費
用很緊張。
再加上這部戲很難植入，我們也推掉了蠻多廠商的，雖然植入很賺錢，但我們還是不太希
望植入的東西會傷害到劇本，除非這個產品真的合適。這部戲現在有還不錯的評價，也是
因為我們沒有把不屬於劇中的橋段硬加進來。
其實劇中的咖啡店如果非要做植入的話，應該不難，但我們還是選擇了花錢真的去找一個
咖啡廳來拍攝，而不是用咖啡廳的場景去賺錢，這個32咖啡廳是要和舅舅開的唱片行一脈
相承的，不能突然間設定就改變了，喜歡老東西的人，就是不會突然變的新潮，雖然台北
的場租貴一些，但是我們還是租下了這間咖啡店，又做了一些外部的裝潢。
還有劇中陳韻如的“心房”。劇本中就只有“心房”兩個字，但在拍攝時，我們開會討論
了從一個白色的房子，變成 現在需要白色幕布＋投影的形式，那上面的所有投影，都
是由演唱會的專業團隊來做的，模擬尺寸之後，還需要根據演員的表演來找到相應的回憶
畫面，那個光影的感覺都是真實的，而不是後期用特效去完成。
有大的花銷，就要有另一部分節省來平衡。大家都說台灣製作人很會省錢，但我覺得我們
就是比較會把錢花在刀刃上。
在第14集中，李子維車禍並完成了他的第一次魂穿，那場車禍的戲，買一輛車來報廢，再
加上飛車特技團隊來做，我們衡量了很久，最終還是覺得不值得。
我和導演真的討論過，車禍的情節一定要真，因為這裡是一個轉折，是李子維穿越的媒介
，但是這個錢真的不捨得花。對於我來說，就是性價比不值得。最後，我們找了一輛吊車
來翻轉車子，然後儘量把鏡頭剪得碎一些，最終呈現的效果，也還可以。
這部戲目前還在成本回收中，但我們更期待《想見你》會成為一個成熟的IP，現在已經有
日本、韓國在洽談關於劇本的翻拍權，大陸這邊也有電影和電視劇的翻拍權在洽談。影視
劇內容播映權的售賣之外，更大的盈利可能也在這裡。