台劇質感大爆發！
《想見你》、《做工的人》、《我們與惡的距離》幕後製作的策略方程式
https://www.wowlavie.com/Article/AE2000646 張以潔
去年是台劇爆發的一年，多元劇種在聲量與質量寫下成績，憑藉版權與IP授權走向世界，
我們找上《想見你》以及《我們與惡的距離》、《做工的人》製作人，直球提問台劇的產
業環境與挑戰。
題材截然不同的三鳳製作與大慕影藝
自2001年《流星花園》，台灣曾以愛情偶像劇《命中注定我愛你》、《惡作劇之吻》等引
領華語市場。但在去年之前，最後一部在兩岸締造商業成功的台劇停留在2011年《我可能
不會愛你》，背後的製作公司，正是操刀《想見你》的三鳳製作，在台灣過去最具優勢的
愛情劇種之上，詮釋出新意。
而在近10年，台灣也出現《痞子英雄》、《植劇場》、《通靈少女》等類型劇，探索犯罪
、靈異、醫療等題材，殺出一塊市場。過去曾投資《紅衣小女孩》、《麻醉風暴2》的大
慕影藝，首部自製劇就是《與惡》，5月也推出首部大型工地實景拍攝劇集《做工的人》
，可謂近年類型劇的代表製作公司。
愛情與類型劇種的開發，並非三鳳與大慕的策略，而是團隊性格與興趣的自然而然。「我
覺得三鳳的團隊都是很浪漫的，我們有一些童話的故事想告訴大家。」三鳳製作人麻怡婷
說。相反，大慕影藝製作人林昱伶笑說團隊都缺乏粉紅泡泡，很自然就會往人性幽微、貼
合社會現況的脈絡走。題材選進門，如何詮釋還得各憑本事。大慕的題材看似硬調，《與
惡》卻用療癒切入社會議題，《做工的人》沒有做成硬派職人劇，而主打底層小人物的生
活。林昱伶希望讓觀眾有共感。
三鳳的母公司為製作《超級偶像》、《百萬小學堂》等綜藝節目的友松娛樂，很早就訂閱
AC Nielsen收視率，但麻怡婷發現，收視率用在戲劇無法成為準則，「可能因為一則新聞
或事件，觀眾想看的東西就突然轉向。現在因為疫情，親情的部分可能會更有感。」她也
不諱言麻雀變鳳凰的公式一直存在，但就算現在流行女生當自強，內心深處還是希望有人
能了解自己，重點是在戲劇上如何設定與包裝。
剖析電視劇的B2B市場
三鳳與大慕的內容截然不同，但在製作上都堅持「劇本先行」。麻怡婷說，三鳳因為有母
公司以及作品累積的版稅，所以在《必娶女人》之後，都是先開發劇本再找平台，以「共
同投資」的方式合作，如此便和平台平起平坐，互不干預內容製作與版權買賣。不過多數
製作公司還是要等電視台開案，這時製作方則是「委製」，平台就有權力介入內容。商業
模式並無好壞，還是要回到平台和製作方對作品結果是否在意，例如《與惡》就是委製的
成功案例。相較於委製單位是賺平台預算與實際成本的差價，共同投資的收入來源則是版
稅。她說，儘管《想見你》有高收視率和點擊率，製作方也不會因此獲利，關鍵是連帶的
IP授權，包括韓國、日本洽談翻拍，也有人想拍電影甚至舞台劇，「要把劇打造成各種IP
才會有更大的收益。」
《做工的人》同樣是先有劇本再找平台，但平台方是「以購代投」買下版權，因此出資價
位會較高，而這也成為了製作方的主要收入。林昱伶說，在製作的方方面面都要構成資方
願意購買的潛力，《與惡》是賈靜雯睽違15年演出台劇，《做工的人》找來李銘順演出講
台語、為人有點糟糕的大叔，「我一定要在題材、演員、製作規格上讓觀眾期待、新鮮，
稍微覺得驚喜，才能夠跟其他國家的作品競爭。」
「其實電視劇算是B2B市場，回收是可以預估的。」林昱伶解釋，《與惡》單集製作費400
萬，由於平台已得到收益，於是她投入製作下一部戲《做工的人》，就有籌碼將單集製作
費增為500多萬，「我如果能讓投資人賺錢，就可以再進到下一輪。下次我喊出600萬，你
是不是會相信我？」製作費需要務實地評估，投資人能保本甚至獲利，才會更願意投資，
也才能讓台劇對接市場，形成長久之計。
演員與編劇養成的刻不容緩
從產業切入台劇，往往得到的答案不出資金少、市場小，但在這兩者之外，林昱伶指出演
員和劇本也是關鍵。「台劇的演員是有斷層的。」因此她也在劇中實驗，啟用林哲熹、薛
仕凌等尚未打開知名度的演員。就如現今被譽為新一代男神的許光漢，在《想見你》開拍
時同樣尚未走紅。「主要是平台和製作單位敢不敢用。」麻怡婷在選角首重魅力和品行，
「試鏡的時候，公司女同事會多看幾眼，這些反應是很真實的。」
在劇本端，林昱伶坦言每每開發一部作品，耗費的時間總是特別長，問她為什麼，她說自
己也還在摸索方法。目前大慕一年約開發6~個案子，請來內容總監和創意總監陪同編劇
進行，前者負責專業上的溝通，後者則會帶進目前市場的風向，例如當紅的漫畫、電玩等
。她認為平台方或製作公司應該勇於投資編劇，給予嘗試甚至犯錯的機會，「戲劇面世後
才會知道結果，編劇也才可以得到回饋。」
三鳳成立初期有過in house編劇，但發現創作的型態不應被上下班侷限，目前則採和編劇
簽約的方式，並在《必娶女人》之後簽下編劇簡奇峯、林欣慧，接連合作《稍息立正我愛
你》、《想見你》。「簽約之後，他們還是可以自由接案，我們給予創作上絕對的自由。
」麻怡婷透露，即將開拍的新作《無神之地不下雨》，就是由簡奇峯帶著兩位年輕編劇
一起創作。「要知道本土市場的價值和長處，我絕對不會做一個我做不來的事情。」
新戲講述世界末日、人和環境的愛情故事，她不會包裝成好萊塢電影，因為台灣在資金
和技術上的確做不來，但會在有限的範圍做到極致。
台劇復興的討論早非新鮮事，隨著作品的質與量起起落落，現在又攀升到一個高點。麻怡
婷觀察，台劇版稅收入仍以中國大陸為大宗，過去因為平台少，加上語言優勢，會比日本
或韓國更容易進入；現今OTT與國際平台興起，購片管道更多，若自身沒有進步就很容易
被取代。這是警訊也是機會，因為多元的平台更能擁抱創新題材，豐富的劇種也一直是台
劇的特色和優勢。
「我覺得台劇目前來到一個好的階段，觀眾願意回流，市場熱度也回來了。」林昱伶說，
在目前的基礎上，就要思考怎麼走得更遠，讓產業更健全。「台灣現在輸出作品到國外的
經驗還是很有限，我們是不是可以透過更多的產製量，未來一起去打群架，讓我們坐上談
判桌的時候更有底氣？我會期待，我也會想努力。」
台劇是否迎來復興？這個產業環環相扣的大哉問，其實也可以轉向提問：你看台劇嗎？當
看台劇不再以支持本土為口號，當台劇自動成為娛樂的選擇，答案不證自明。這段台劇與
復興的距離，跑到終點是什麼樣貌，這群為戲做工的人，比誰都更想見。