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搖滾祖媽的失速人生 by 陳惠婷
這是一個速度越來越快的時代，資料量越來越大的時代。音樂生活也避不開這樣的浪潮。
不是數位時代出生的我，更可以見證這種從類比到數位時代的轉折。當年需要在練團室大
家面對面，花一禮拜「磨」出一首歌的完成，現在也許透過電腦錄音軟體，一個人在家，
不與任何人互動，也可以在一天內打造出一首歌的工作帶，這樣的轉變發生在全世界音樂
人身上，好壞不論，就是現狀。對同樣是音樂消費者的我來說，也同時觀察到，這種外在
環境的演變，很自然地造成音樂「質地」的不同，說是反映時代性也好，也代表著一代一
代的聽眾（與生活型態）互為因果地形塑出各不相同的音樂品味。只是持平而論，當年在
西淘（Tower Records）一張一張翻著陌生的CD封面，以嚴謹之心認真地閱讀音樂文字，
進而聆聽／吸收音樂的經驗，比現在讓Apple Music推薦為我「量身打造」的歌單，做為
生活中的BGM，更容易影響一個人的人格與生活型態的長成吧。
是的，在音樂未來浪潮中，音樂不再只是音樂，載體上目前它掌握在串流服務手上，與音
樂商業價值聯動的聲量則和社群媒體密不可分。從實體到串流服務、全球音樂資料庫、串
流評分推薦、大數據、社群病毒式分享／行銷，到接下來可能進入的穿戴市場、虛擬演唱
會、區塊鏈音樂消費形式、NFT、高音質...我們不斷地要追上科技的腳步。
聽起來是不是壓力很重？但其實我們早已身處在這個環境裡，早就不知不覺地習慣被推著
往前，只是我覺得，這不必然表示我們就像科幻電影裡面的人物一樣，從此就在虛擬的世
界裡一路頭也不回地往前狂奔了，至少在現在，眼下所及的未來裡，實體演唱會還是全世
界人們熱愛的音樂文化消費行為，或者換句話說，我們比以往更需要實體演唱會，來補足
或證明，線上體驗到的音樂，究竟是真貨還是假貨。數位時代裡，可以用很多方式包裝音
樂的樣子，但至少據我個人的經驗，現場體驗到的音樂能量，是無法假裝出來的。音樂的
線上串流使得實體演唱會體驗更為重要，目前實體的體驗比虛擬體驗能持續更久，試想我
們就算看了再多場的線上演出，其全面五感的體驗（包括音樂內的與衍生性的），能真正
留在人類長期記憶中的又是哪種呢？
或許我可以因此有點武斷地說，不論未來的科技如何演變，人類屬於無法言明的「心」的
體驗或感受，還是科技暫時無法處理與控制到的地方吧。因此我們日後在音樂未來浪潮中
，無論如何地隨波逐流，似乎還是能保有一個無法自欺的判斷標準，就是這音樂的「內容
」究竟能不能真正地感動我，也就是所謂產生「共鳴」吧。
所有線上活動最終還是要與線下結合的，因為人類還是很依賴自己體感的生物。音樂人不
分時代，一樣嘔心瀝血地製作的音樂，只是似乎更容易消失在串流服務當道的巨量洪流中
了。在我人生的大大小小音樂體驗中，若要說到喜歡哪一首歌，背後必定有著可以說出的
人生小故事；說到喜歡哪一個樂團，必定連帶著怎麼樣感動的現場演唱會參與經驗；說到
生活中的亮點，必定不外乎在異國城市或鄉間的音樂祭，流動在不同的舞台間，所體驗到
的整體文化感受經驗。音樂雖然只是音樂，但又已經不只是音樂，音樂文化早已包含各種
層面，也早已不能單獨地存在，是人生命的一部分。
但其實我也不害怕科技會不會把音樂的本質吞噬，試想我們也許都有共同的經驗：過於著
重炫技的科技外表，沒有同樣厚實的音樂／美學文化內容作為支撐的音樂消費，我們身為
消費者是辨識得出來的。所以我們可以同時愛著科技、音樂內涵呈現同樣扎實的My
Chemical Brothers演唱會，也可以同時感動於沒有任何絢麗燈光、影像背景的Ben Folds
現場，至於其他經歷過的太多次「演唱會科技大展」，或許用純粹欣賞炫技的眼光來看待
依然可以成立，只是會不會進入到人的心中，留在人的生命裡，就是另一個問題了。畢竟
科技的進步普遍來說有助於個體自主性的發展，就各取所需也無不可，只是無論是音樂創
作端或消費端，無論外在環境與科技如何進化如何改變，你我真正所需要面對的，永遠都
是面對音樂時，不牽涉他人，只與自己有關，那顆最誠實而無法欺騙的「心」吧。