還有一個基本問題是場合。
1930-90年代的流行歌曲多是在電台、舞廳對大庭廣眾唱的，1998年至今樂團
時代的歌曲有許多生發於livehouse等小眾場合，兩者大概都有相對明確的基地和
對象，或者說所同之人。這樣寫歌，即便不說比較容易得到迴響，也可以說比較容
易自然地命中同人與時代的脈博。
但許多不成功的流行歌曲，是作者在家寫，製作人與歌手在錄音室裡悶頭唱，
為出唱片而作，儘管也是情歌、舞曲等等，但是始終沒有實際的用場，簡言之，與
現實脫節。我們自己寫的詞曲，從初學到老手也都很容易脫節，看你歌曲所本的故
事和同人的情感、認知是疏是密，也看旋律和編曲本身的適性。
日本ACG歌曲的歌路承他們流行歌曲的幾路發展下來，已長出自身成熟的路數，
唱者唱得自然盡興，聽者也聽得舒服，覺得這歌就是該這樣唱。華語則還在照搬既
有歌路（如芭樂歌）的階段，唱者不自信，態度止於「喜歡的人喜歡就好了吧」，
我聽著也覺黏答答的，不暢快。遊戲界唯一的例外是十幾年前大宇《蜥蜴超人L-MA
N》主題曲，他們演唱和錄音品質都不怎麼樣，但好在有個率性的調調，承以前國
語卡通歌的風格，有個童心。後來好多想要作出質感的遊戲歌曲，都沒有這個童心
。動畫界則幸有香港《麥兜》系列，作詞與編劇謝立文是個奇葩。此外，在同人歌
詞裡，廣州人常愚蠢的粵語《聖鬥士星矢》主題曲第三次改詞版不錯，搞笑熱血又
言之有物。有什麼粵語的東方同人歌曲嗎？我想聽聽。我學好粵語以後也想自己填
填看。
作同人詞曲，一道檻是「站在哪裡，代表誰，講什麼，對誰唱」這個其實通用
於一切文章的5W1H問題，不管你是自娛自樂還是想衝出圈外面向世界。所以說這事
除了漢語在填詞上固有的難度，還有在演唱上沒有夠多成功的先例和既有的文化可
以依靠，再來就是作者意志與意向的問題了。