以下為奈須和小山的訪談概要，只作重點式整理，可能與原文略有出入。
原文和全文就請去翻閱雜誌囉。
@ 魔夜家用版的移植企劃，差不多是在月姬R確定在家用主機上發售時定案，交給了負責
將月姬R移植到家機的HuneX處理。
@ 會拖延到現在才移植，是因為2012年時估算過在PS3上無法順利運行，直至現在發展到
了PS4和NS。
@ 小山表示自己是先知道動畫化消息，之後才聽說了移植家機的消息。
@ 魔夜會動畫化，老樣子是Aniplex的岩上敦宏那邊主動提出的企劃邀約。
對於打鬥場面，因為有過劇場版HF的前例與經驗，Tm對改編沒有任何問題。
會很在意的是靜態場景該怎麼表現，在Tm自家的定位裡，魔夜最重要的是安穩、唯美氛
圍的呈現。
@ 這次動畫化，Tm方對聲優下達了比較特別的指示。
奈須認為魔夜的恬靜感很重要，希望聲音不要因為躍動感強烈而打亂了平衡。
因此要求聲優們少用動畫式的可愛詮釋，要偏向電影那樣自然、帶著些許青澀的詮釋。
@ 即使多年後重玩，Tm自家仍認為魔夜的品質驚人，是當年全社傾盡全力的作品，像是歐
帕茲（OOPArt）一樣。
@ 由小山(繪圖)與Tsukurimonoji(演出)相結合的魔夜，或許正是在Tm最佳時期所打造的
作品，也因此之後在開發月姬R時倍感壓力。不過呢，假如說月姬R是汽車，魔夜就是船，
兩部作品有截然不同的方向性。
@ 製作魔夜時為了讓演出完善，Tsukurimonoji總會不斷確認和編輯圖片素材，是一項大
工程。雖說配合了劇本而有不同的表現形式，但製作月姬R時團隊也順勢重玩了魔夜後，
給出「搞不懂當年到底是怎麼用那時候的技術辦到那種演出」的感想。
@ 當年魔夜發售後，小山是燃燒殆盡的狀態。
@ 奈須評論說，Tm的遊戲常以主打某位作家或是作畫的形式去宣傳，比起Tm這個品牌，或
許與該次主導的創作者之間更為緊密，而這樣做有好也有壞，其中一點就是會讓主導者背
負龐大的壓力，當時的小山就是認真到了可怕的地步，小山對於其他人疏失可以乾脆地接
受，但若是自己負責的部分就會要求完美。
@ 小山回應說，因為自己不想後悔，而且在遊戲完成後也得到了好一段休息時間。反而是
奈須很快就投入下個企劃繼續奔馳了。
@ 在魔夜發售後到月姬R完成之間，小山深感業界變化的迅速。當他開始FGO的關連作業後
，更加意識到插畫界新一代的人才輩出，感受到了壓迫感。同時也受到了很多刺激，想要
一點一點調整自己。
@ 奈須也表示FGO對他是個巨大的轉機。以往製作主機遊戲時，即使出現了厲害的新秀，
也會因為專攻領域不同而有安心感，大家各有專攻不會直接競爭。但是進入FGO這種手遊
領域後就大不相同了，實在很艱難，FGO帶給了自己學習新文化的契機和經驗。
@ 對於這10年間裡帶來強大新鮮感的作品，奈須首推歐美的地平線黎明時分，以及艾爾登
法環，都是藝術級的作品。
@ 小山則是提了十三機兵防衛圈，而奈須也表認同，另外他也曾與十三機兵的製作人暢談
過，雙方都有類似的辛苦經驗，很有共鳴感。
@ 奈須表示，視覺小說的優點在於能用相對少的素材構成長篇故事，這在90年代新穎的表
現手法到了2010年就成了老套，甚至化為枷鎖。
近期興盛的YouTuber，VTuber就是配合新時代的產物，自然會受到年輕人的歡迎。
VTuber就像是角色呈現的一種理想形態，讓人可以和虛擬的、喜歡的角色對話，如夢一
般。
雖然這種事情目前AI還做不到，是由人來補足，但最愛的遊戲角色能在眼前與自己對話
，那樣的童年夢想總有一天會實現吧，也說不定能讓人類交棒的新世代智慧生命就會從我
們職掌的領域裡誕生，一想到這裡就讓我覺得該堅持下去。
(這是兩三段文章整合後的大意)
@ 月姬R的玩家裡，似乎有40%沒有接觸過同人版。
@ 月姬R和魔夜的移植都像是看過PC版演出之後，再用主機的技術去重現，奈須對HuneX辛
苦的重現由衷地感謝。
@ 雖然魔夜具備Tm作品的最高品質，但希望大家能以到咖啡廳喝杯飲料、享用甜點般的輕
鬆心情去遊玩。另外雖然月姬R改版了年代和舞台，但魔夜這棚不受影響。