※ 引述《balahaha (小妹哥)》之銘言：
: 一群人包括我聊天不知為何聊到音樂
: 最後聊到玖壹壹
: 大家開始討論歌很台啊 洗腦啊
: 詞曲很有趣
: 編曲很讚
: 突然群組其中一個組員就爆走了
: 以下節錄：
: 黑特哥：
: “說911編曲讚??
: 三小
: 耳朵壞了喔
: 就他媽的四個和弦一直跑
: 然後一直電音普ㄘ普ㄘ
: 一個和弦用兩個音 鋪跟ㄘ解決
: 從頭到尾都這樣
: 然後每一首歌都是同一種模式
: 你跟我談編曲???
: 不要鬧了好爆
: 歌糞就不用提那麼多了“
: 另一個聊天夥伴：“可是歌很洗腦><“
: 黑特哥：
: “所以很洗腦=好歌=編曲好
: 合理
: 念你也是很猛
: 沒拿金曲獎是台灣人對不起他
: KMT也是最會洗腦
: 朱立倫沒當總統全台灣人也都對不起他
: 都是合邏輯的“
: 然後大家就不敢說話了
: 大家都很怕黑特哥
: 怕自己是不是正在聽糞歌
: 好難過
: 嗚嗚
編曲跟作曲 是兩件不一樣的事
簡單來說 所謂作曲 就是把歌曲的旋律 寫/記錄 下來
但是曲子要怎樣 呈現 那就是另一個故事了
今天有個人寫了兩隻老虎這首歌
他就必須要在錄音時 選擇 人聲以外的背景音樂 要哪種樂器 哪些樂器
歌曲快慢 每個樂器間的大小聲 主歌副歌怎麼安排怎麼銜接
他如果要搖滾版的兩隻老虎
那就勢必需要
一把電吉他+破音 一把貝斯 爵士鼓 的基本組合
也許再配上鍵盤手 然後請蕭敬騰 用野台妹的唱法來唱
前奏請老蕭用鋼琴清唱 一段之後 安靜5秒
接著電吉他衝出來 八拍之後 鼓跟貝斯一起進來
歌曲高潮(老蕭高音拉超長) 時來一段鞭速吉他SOLO SOLO結束時鼓手敲大拔
老蕭輕彈奏鋼琴 END
這樣編曲 如此一來 就有搖滾蕭敬騰版的兩隻老虎
這樣解釋不知道大家有沒有懂
但 編曲通常是在錄音工程中去完成 一般主流的流行歌手
對編曲是沒有什麼影響力的 完全靠製作人去打造
比如 我想打造一個文青會愛的甲掰文青風女歌手
請人作詞作曲之後 挑選十幾首歌詞飄渺不定 歌曲陰鬱呢喃
編曲在偏向日本流行TONE、英國電子搖滾TONE之類的 就成功打造了一個文青 H3B3 了
或是文青愛的幼迦
所以說像是玖壹壹這樣 編曲自己來 是值得讚賞的
確實 玖壹壹 他們的編曲不是什麼創新的東西
是當初羅百吉帶來的電子TRANCE、HARDCORE TRANCE 這樣的風格
每一首都是一個主樂器+人聲唱一段旋律作開頭 緊接著就直接 東資東資
開始MC的部分再接著唱副歌主旋律 然後LOOP
另外玖壹壹歌曲的旋律好記 簡單 這點是他們流行的關鍵
歌詞又是貼近目前年輕人的生活 加上許多時事梗 戲謔 幽默
回到原PO 所說: 很台很洗腦
會覺得很台 應該是因為前面所說的 羅百吉帶來的曲風
一直到現在都還是台灣青少年很愛的舞曲曲風
而洗腦不見得是壞事 歌曲旋律多變+編曲去加強或削弱旋律單調的點 歌還是好歌
但是旋律短、重覆、沒有變化 這種洗腦很糟糕 純粹為了洗腦而洗腦
通常廣告歌曲才會這樣操作 還有一首歌叫 念你 一首編曲作曲都失敗的例子
當然有些時候歌曲好壞端看個人
你的黑特朋友 其實蠻有深度的
Pink Floyed 就真的是在編曲上下很大功夫
不拘泥於樂器 不侷限在 4/4 拍
抽像的具像的音場 有時讓你喘不過氣 有時卻讓你高抗不已
而且一定要整張專輯去品味 而不是單首單首聽
你朋友舉這個例子很好
最後你提到 懷疑自己是不是在聽糞歌
其實不然
當 Pink Floyed 聲勢最旺之時 出現了PUNK
當時 三個合弦 隨便寫一首歌 兩分鐘 就可以上台表演錄唱片
PUNK 從美國傳到英國時變成無政府 反音樂 的類型
當時性手槍的主唱 說: 誰在跟我提到前衛搖滾 我就要吐了!
為什麼?
因為當時前衛搖滾 搞得每張專輯都要是藝術品
從專輯封面 理念 音樂內容 都要搞出一堆形而上的理論 或是塞一堆議題
結果變成 前衛搖滾的音樂 好像是在服務那些受高等教育 有錢中產的音樂
與一般大眾偏離 甚至聽不懂 就像當代藝術一樣
所以 PUNK 出現了 破爛的樂器 破爛的舞台(GBCB) 破爛的彈奏技巧
照你黑特朋友的標準 早期雷蒙斯樂團出道時 應該算是個三流團體應該被淘汰
但他們卻是搖滾名人堂成員
我想 玖壹壹之所以會流行 絕對有它的意義存在 這個意義就留給別人去猜想吧
我們聽歌就好