前兩年買了台類單有一搭沒一搭的玩下來
歸納出自己拍照時的規範
1.決定主題
到了一個很好的景點常常會想
挖 這邊超棒我一定要全部拍下來
但一張相片的範圍就那麼大
如果不先學著捨棄不必要的東西
就會讓整張照片失焦
2.強調或引導觀看照片者將視線停留在主題上
常用的方法有幾種
a.箭頭
b.框框
c.對比(例如明暗,大小,顏色)
a.b.c三者是可以彼此混合的
下面用一些例子說明
https://imgur.com/a/AXBO0dF
這張照片要拍的是遠景
利用下方的石頭當作箭頭將主題引導到遠景
它不足的地方有
比例不好：
下方箭頭的部分比例要再小一些
太大造成主題被壓迫
為甚麼當場不再近一點？？
因為有圍籬圍著跨過去會被趕
過曝：
照片看起來霧霧的
藍色的天空變白
紅黃綠交錯的山景跟下方房舍不清楚
只能回來後製調對比讓他好看一些一些
下面兩張的主題是橋
https://imgur.com/Q4NLVin
這張想利用石環做成一個框將主題框住
但是它不是好照片 因為無趣
石環上其實是有刻一些東西的
但要拍出來就會變成中央過曝 整片白
石環的質感也沒有辦法呈現出來
所以這張跟直接拿張橋的照片用小畫家做個黑框框起來很像
https://imgur.com/ulAMjNw
這張為了凸顯橋的大小
所以用人當對比
(邊緣人沒朋友 剛好有路人站在那邊讓我拍到
感謝她 當天她看起來有點憂鬱 希望她平安)
左邊的石碑跟右邊的海堤是框
限制觀看者往正中間看
這張右方也有過曝的問題
可以看到右方的天空偏白
這是因為拍攝當時太陽光照在右方
如果降低亮度 又會變成暗的地方細節不明顯
https://imgur.com/9j2EvrJ
這張我很喜歡
利用樹跟底下的石塊當作框將主題的大阪城夾在中間
一邊紅黃葉一邊綠葉剛好造成對比
又有陽光透過來增加變化
下方的遊客剛好在照片的暗處
不會造成照片的雜亂感
但因為右方光線太強造成左方葉子的顏色偏暗不夠暖
顏色漸層變化的感覺也沒有呈現出來
如果城的比例能再大些就更好了
為什麼會記得這些照片拍照的細節??
因為上面的每張照片
大概都有10幾張更失敗的
一個主題要站著拍 蹲著拍 趴著拍
再加上不同的亮度
微調主題跟背景的比例
拍完回家連續看過去
會讓自己停下來多看兩眼的
就是有可取之處的照片
從這當中再去思考
為什麼我覺得這張比較好
他有什麼缺點 下次如何改進會更好
當有了疑問 去看別人的作品才能吸收的更快
國家地理雜誌有出一系列教人拍照的書
去圖書館翻翻 看看專業攝影師如何處理不同主題也很有幫助
不過我想我的程度大概就停在這了
要再繼續下去要投資硬體
花更多時間在現場努力等光線到位
我還是想早點走人去吃美食
骨子裡就是當不了文青的肥宅
所以我很少拍食物照 吃都來不及了XDDD
最後有一個很重要的心得
如果只是想被點讚 跟人拉賽
拍貓就對了！！！
https://imgur.com/cMM7qih