網誌影音好讀版
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因為工作的關係，有機會參觀相聲團體的排練。下班後還要課外活動，
根本是要我的老命。但抱持著人類學的考察精神，還是乖乖報到。
說是排練，其實比較接近上課。演員帶著稿，在舞台上抓語氣與語意。
導演（老師）就在一旁針對內容做指導。我咧，就手肘抵桌，掌拖下巴，
愛睏加減看，遇到好笑的內容，偶爾也捧場一下。把自己當局外人，
安全無虞的偷窺，本來是一件很愜意的事。沒想到排練到新段時，
老師說：「李不才，你來頂替一下什麼什麼位置。」靠北邊走，躺著也中槍
大概就是這種狀況。平常愛臉蕭偉，偶爾也聽聽相聲，但真要上台演出，
嚇得我褲底差點多一包。算了，年輕人臉嫩還可以說可愛，小有年紀
還裝純情，就太噁心，硬著頭皮也只好下海。
腳本頗有意思，說的是標準語言與口語之間的各種差異。突顯不同類型
的口語－錯字訛用、火星文、同義反覆(廢話太多)－與標準用語的差異，
藉此產生笑料。小小弟我被分到同意反覆的角色，但為了增加笑料，導演
（中國籍的大媽）希望我用台灣狗蟻發音。他母親的，被強迫上台陪綁
（註：刑場殺頭也頗具劇場特色，舞台中央如果只有一個死刑犯，聲勢太小，
不好看。因而需要幾個非死刑犯充場，只陪上場不殺頭，故曰陪綁），
台詞原本就念的二二六六、坑坑疤疤。還要用台灣國語念，讓我更火大，
一句話都過不了，只好放棄下台。
小事一樁，何必浪費上班的打混時間，偷偷摸摸打這篇文章？純粹賭爛
表演文化中，標 準國語對台語的長期霸凌。台灣影劇有個特殊現象，
凡是講台語的電視或電影，不會出現講國語的人；講國語的節目，
也別想看到方言。好像一個台灣島被攔腰劈成兩半，各有各的標準語言，
入鄉就隨俗。如果在國語語境中越界，那麼出現台語的橋段，不是甘草人物
（《與龍共舞》中十一姑被吳敏配成本土阿桑）、便是非文化焦點的群體
（兄弟、勞工兄弟、與兄弟象無關可是與林易增罕滿工威有關）。
相聲既以口語作為表達利器，它對標準語與方言的差異便特別敏感。
在大陸的相聲中，各地方言常成為表現內容。劉寶瑞的〈鬥法〉便是一個經典，
透過對山東腔的模擬，塑造鮮活的角色形象。最具有藝術性，是侯寶林的
〈北京話不是普通話〉， 透過輕鬆愉快的相聲內容，向觀眾詮釋各地方言的特色。
這些演出中，方言不從屬於標準語，而是各為主體，呈現多元面貌。
在台灣卻不是這麼回事，吃台語豆腐的狀況屢見不鮮。就連相聲演員到中國表演，
也要先來個兩句台語或台語歌，印證自己的台灣血統（在台灣倒很講究中國文化，
拒絕在地化）。爆笑的是，被引用的內容，往往阿撒布魯、烏魯木齊、不倫不類。
http://www.youtube.com/watch?v=VcOOQmK555k
此段由大陸最紅火的相聲演員郭德綱，與靠盤龍花瓶走紅的樊光耀，
兩岸聯袂演出央視春晚。樊光耀近年的代表作是《光陰的故事》中的孫爸，
但螢光幕前只是他的副業，說唱藝術才是他的本行。這個段子中，兩人想
各自提出本地特有的風俗段子， 做為文化交流的體現。郭德剛便演出了北京叫賣，
這是老段子，馬季〈賣布頭〉可稱此類經典；模仿不同小生意人的吆喝，
呈現老北京市景。台灣的樊光耀呢？他先是來了一段「歹銅歹鐵拿來賣」，
接著又唱了一段台語搖滾之父-黃克林的經典歌曲《倒退嚕》。 這可就大有問題了。
三輪車的收音機，傳送收舊貨、修理紗窗、豬血糕、燒肉粽等，
確實是台灣特有風俗，沒太大問題。但《倒退嚕》的歌詞頗不正經
（「碰啊你咧 碰啊，胡啊挖咧胡」打牌必唱），既有請神頌詞，也有歪歌
（我一直覺得，半夜騎車唱《倒退嚕》，大概會變成百鬼夜行），
本質上就是阿薩布魯、烏魯木齊的怪誕物（單然啦，如果硬要說成後現代的拼貼，
我也不反對）。這並不是說歌曲本身有什麼問題，而是演唱者所處的場合，
與其所代表的背景為何？有必要在「中國中央電視台春節晚會」相聲演出中，
唱非主流的台語歌曲，代表台灣？
這幾年曝光率最高的相聲團體，大概就是相聲瓦舍了。他們的表演風格與
傳統相聲距離較遠，以創新體裁、表演形式（從表演工作坊噱來的相聲劇）打出口碑。
內容常涉及政治諷刺與對中國近代史的諧擬(《戰國廁》)，
讓我這個尖酸刻薄的小人笑呵呵。但在國語霸凌的問題上，他們可說是不落人後、
一馬當先。表演中的台語橋段，可用一個「俗」字總結；引發笑料、髒話、
低層人物等，可以說好用、耐用、捨不得不用。
有趣的是，相聲自民間起家，表演場所無非是茶館、人力市場、市集、天橋
（底下說書的），往路口一站，說說唱唱就可以招攬客人。觀眾自然也是升斗小民。
從源頭說，它本是通俗（現今相聲藝術化的成就之一，消滅相聲中的低俗段子，
成為該表演的黑歷史。中國推動「文藝為廣大無產階級服務，應起教育之責」，
為最大助力）。庶民娛樂的位置，被新型態的娛樂取代，自核心被迫至邊緣，
自通俗而被束之 高閣地藝術化。相聲移植到台灣，代表的是中原文化，
正統的口語（相對於「我不說台語」），如此，戲用台語只能用「回甘」來形容，
怎麼吃怎麼好吃，既可以做 為笑料，有可以襯托國語雅正，何樂而不為？
〈奴家正是王寶釧〉便是一個代表作。
http://www.youtube.com/watch?v=EIjnIV1bWaM
薛平貴與王寶釧的故事，在台灣流傳，主要是歌仔戲的推廣。就算是不看歌仔戲的朋友，
也一定聽過「我身騎白馬過三關」。不只在歌仔戲，京戲（我討厭叫他「國劇」）
與其他地方戲曲亦有此本。相聲瓦舍在演出這個段子前，以老段〈戲劇與方言〉作引子。
這個段子在侯寶林的創作，是藉相聲引介地方戲曲與方言，一劇多賞，非常過癮 。
雖仍有推廣普通話的政治正確之嫌，對地方文化仍保持著認知與尊重的立場。
相聲瓦社的並未對本段作任何大變動，但接下來的演出，卻使這個老段子有的新意含。
馮翊剛開頭講戲講的跟真的一樣，將京戲中〈武家坡〉兩人一十八載重逢的典故，
以及表演手法。到此為止主題為京戲，格調仍是雅俗皆賞。但宋少卿一上台，
卻來個「哇身騎白馬過三關」，搭配似是而非、不三不四、不搭不七的身段，
三分正經七分戲謔的唱腔，笑翻全場（笑三小）。他母親的，整段表演就被二分，
前段典雅，後段低俗。此後的表演就在兩人盡情褻玩台語與歌仔戲中下台一鞠躬。
不同語言本沒有雅俗之分，是其承載的文化強勢與否，造成了這種差異。
台灣光復後，國語作為新的標準語，對原有的語言體系(日語，與各種方言)
有著不可避免的敵意。且語言統一為塑造族群認同的第一步，既有政治背書，
它的正統性更是不可撼動。也因此，日語作為前代的移植的痕跡已經逐步消失，
方言則轉入了次文化中。隨著政治解禁，對方言的控管不再明目張膽，
但長期成果仍被完美保留，改以隱性的方式確立方言的次等地位。
何況，台灣媒體的源頭來自黨政軍，為永續經營中原正統奠定良好的基礎。
標準語與方言之間，本有文化認同的緊張關係。前幾年看侯孝賢導演的《悲情城市》，
有段令我震撼的演出。時間為日據末期，高捷飾演的本省角頭，
與唐山仔（中國人）談判中間竟然夾著翻譯。看這場戲前，我從沒想像過，
方言與國語曾有溝通障礙。是隨著政治演變，兩者才被外力打開橋樑。
此處揭示的，是使用不同語言的族群，本屬不同的文化群體。
在語言上吃人豆腐，就是文化歧視。
整篇都在尻say吃人豆腐，結尾不妨來個和諧共演作為結尾，以平衡視聽 。
廖峻與澎澎的脫口秀，便在標準語的溝通基礎，廖峻穿插台語，澎澎夾帶客語，
製造文化差異的趣味性。比起愛吃人豆腐的相聲，登陸演出代表台灣，
我還寧可看兩位可愛的前輩三聲道的懷舊演出。
http://www.youtube.com/watch?v=qHUAgljBCmk
◎方言被吃豆腐的絕對不只是台語，甚至台語本身強調本土性，
亦是吃其他族群的豆腐之舉。此處以之舉例，是因台語作為強勢的地方文化，
與官方語言對著幹，題材最多，因此為例。