作者簡介
《白馬走過天亮》一書由言叔夏所著。言叔夏，本名劉淑貞，畢業於東華大學中文系、政
治政治大學中文所碩博班。她的作品曾榮獲林榮三文學獎、台北文學獎、九歌年度散文獎
等等，其較新的著作為 2018 年出版的《沒有的生活》。
書籍簡介
《白馬走過天亮》是一本散文集。全書由三個篇章構成，分別是《輯一：霧路》、《輯二
：無風帶》與《輯三：光年》，三個篇章共收錄了 27 篇散文。文章的主題不一，大抵是
描述自我的狀態以及與過往回憶的連結。言叔夏的筆觸相當詩意，又善以寓言作為喻詞，
令她的散文在俗世散文的框架內呈現別樣的風采。
本篇心得我會分享我念完本書的感觸，可能會稍微主觀一些，並且不會介紹太多書籍的內
容，大部分的篇幅我想留給讀者閱讀時去享用。自然，文末也不會有閱讀本書時的章節筆
記，畢竟本書是散文。對本書有興趣的朋友可以直接搜尋本書書名，一些分享得獎作品的
網站上有收錄書中的幾篇文章。
心得
「黏稠的憂傷」是我在網路上看過某某某對本書的評論，我對此不以為然。
《白馬走過天亮》一書的基調，以光譜來說，確實稍稍偏黑，書中不乏黯色的話題：「母
親帶著我自殺」或是「在房間裡孤獨終老」等等。但我在閱讀完全書時並沒有感受到一般
在閱讀哀愁主題時，胸口會出現的壓抑感；取而代之的是一種帶點清新的平淡，像是一位
坐禪的老僧，不燃線香反而用著香氛蠟燭那樣的感覺。
也許是作者的文字特色，除了寓言式的譬喻，更多的影響是前呼後應的寫作手法，例如在
《辯術之城》中的一句「因為後遺的力道無所不在。我有時便感覺暈。」便在描述不同場
景但相同感受時重複出現。另外，言叔夏的修辭顯得比較純樸，書中對情感進行描繪時，
除了大量使用意象（沙漠、房間、影子、冰河......）外，基本都是用平鋪直述的手法，
像是舞台劇中鎂光燈打在某個角色身上時，角色開始碎念的台詞。一樣拿《辯術之城》中
我很喜歡的一段來舉例：
「很痛很痛、不是魔術表演。有時我們真的吞火。兼職的雜誌社寫了電郵來。說這些東西
通通要改。吉普賽人代表什麼？地下鐵又代表什麼？七樓的茉莉為什麼必須七樓而不是六
樓八樓九樓？跳得太空他們就什麼也不懂。就只會說：不過都是符號罷。我很想說所謂符
號也不過就是盾牌，你真的被燒過炸過燙過你就壓根不會想要碰。根本不會特別想要讓誰
懂。你們不懂只是因為，你們沒有比我更在其中。我書寫不是為了我表演，又或者我是表
演罷，是因為我不願直視那傷口。」
我感覺這段話就是寫給我看的。「你們不懂只是因為，你們沒有比我更在其中。」在閱讀
完本書的每一篇散文，我總是會回頭再簡單的大略瀏覽一次。我想找啊，想找那些作者藏
在文字背後的，藏在那些詩化的段落側面的，那些有意無意、極有可能只是我憑空臆測出
來的東西。所以本書帶給我的感受不是黏稠的憂傷，甚至不是憂傷。在書中不斷提及「海
邊」這個意象時，我一次又一次的探索「海」在每一篇文章所處的地位。有時還真覺得可
恨，書中並沒有標出每一篇文章的書寫時間軸，或是作者書寫這些文字下的狀態。
我只能猜，藉由各個篇章帶給我的籠統印象去猜。我懸想言叔夏窩在洞穴般的房間角落，
百葉扇並沒有被拉下，因為她總是在晚上寫作。斜斜的月光悄聲潛進作者的角落，把粉紅
色的筆桿拉長成一段淡淡的影子，影子淺得幾乎肉眼辨認不出，但我知道影子就是在那裡
，就像我看不見木星但確信它正在軌道上翻轉。也許影子的末端是支離疏的腳踝，抑或淺
色的影子終究被袋蟲蒐集成蛹，言叔夏就是在這樣的影子旁拿著筆一晃一晃，將筆將身體
將思緒無數次的晃回幼時與母親前往的海邊。
那每一次的晃動帶來的感觸是一樣的嗎？別說情緒了，我甚至懷疑每一次回想的「海邊」
都不是同一處海崖。我在本書的每一個段落裡都做著類似的掙扎，每每都是初極狹，但每
讀一字下去便彷彿若有光。於是追逐意義的閱讀行就這樣開始了，最終，我抵達的地點是
豁然開朗的。
為這篇心得做個總結吧。《白馬走過天亮》一書中，每篇文章都值得再三玩味。作者詩化
的文筆讓我們看見散文的另一種體現方式，且作者描述的情感多是意象多半朦朧但又不難
理解，我很喜歡書中好幾處表達情緒的方式（最喜歡的一句是沙漠裡免不了有很多的海市
蜃樓）。我會把這本書推薦給喜歡閱讀散文的朋友，當然，若是平常沒有讀散文習慣的人
或許會認為本書稍嫌晦澀無趣吧。