有時候你只是坐在那裡，聽到隔壁桌的人認真談論一個你不曾接觸過的主題，
但聽起來又有點厲害，想必你會更專注的聽他說吧。
對極少看電影的我來說，偶然在書店看到大島渚評論文集《被我封殺的感傷》，
原本只覺得書名很酷，讀起來就像是涉入一場關於電影導演的視角：
談電影、談電影人，與人合作交流的時刻，
電影的意義、導演的意義，犀利而溫柔的注視著與愛著。
談電影
作為純粹的觀眾，電影好不好看，故事的影響大概佔了 90%。
所以當讀到大島渚評論『現在電影困在故事框架、受到戲劇效果束縛、
被人物形象與台詞的一致性所綑綁』、『電影觀眾一點一點朝小說讀者靠近』，
反而會衝擊「咦，電影就是那樣吧？」
這便是一個電影導演對從拍攝到觀眾的見地，
因此才更需要突顯作為導演在製作過程的意義：
思考素材、思考演員、思考拍攝手法，呈現出自己的渴望、吶喊，甚至自我療癒，
最終將觀眾的現實意識與電影想像正確接軌。
談演員
從某個角度來說，電影演員的先祖不是名演員，只是一匹奔跑的馬。
但馬在鏡頭前演馬很容易，而人在鏡頭前要成為自由的人，
並抱持生命力進行虛構的表演，絕不簡單。
我喜歡讀大島渚評論演員的部分，或許是我第一次讀到從導演的角度來剖析選角吧，
不只是當下的感覺，也有他對於人物及演出的推論想像。
大島渚一邊說，電影演員不可能扮演超越自己的角色，那又要如何訓練自身？
演技是可以複製學習的嗎？
所謂演員，並非是一張白紙染上角色性格，而是在自己的個性與角色的個性糾纏，從中活
出一個新的人物。面對生活中的一切，並深深地接受它，增添自己的人生質量，那才是累
積演技深度的路徑。
不過大島渚當然不只寫這些，還有評論其他導演、選角、合作對象、甚至電影評論家，
也有好幾篇講解電影鏡頭如何切換以呈現情感，來與觀眾連結。
對看電影半吊子的我來說好難啊，從來沒有這樣深刻的思考過，
如果是資深影迷，或是對電影有想法的人，一定會比我有更多的收穫吧。