北美院線市場回魂！好萊塢為中國錢「自我審查」的日子結束了？
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自 2020 年起，COVID-19 疫情席捲世界已進入第三個年頭，全球戲院業終於乍現曙光。
隨去（2021）年底《蜘蛛人：無家日》三代同堂引發觀影熱潮後，今年上半年亦有重啟版
《蝙蝠俠》、《奇異博士 2：失控多重宇宙》等超級英雄電影撐場；也有主打復古情懷的
《捍衛戰士：獨行俠》、《侏羅紀世界：統霸天下》展開新篇章。
其中，《捍衛戰士：獨行俠》更承襲精良口碑、湯姆克魯斯的明星魅力，目前全球已突破
12 億美元票房大關，更是上半年票房冠軍，堪稱「阿湯哥拯救全球戲院」。
然而，自上半年的全球票房趨勢，也可看出些許變化：超英宇宙與 IP 電影正歷經頹勢，
賣情懷的作品續航力尚有堪慮之處，似乎「明星價值」才是吸引觀眾的最大要點；另外，
當中國頻頻封殺好萊塢，多間公司卻發表聲明「無需中國市場也能活」，是否驗證好萊塢
即將重返榮景？
好萊塢疫後重振票房，不再視中國為票倉重鎮？
根據 Gower Street Analytics 票房分析機構數據顯示，2022 年 Q1（第一季）伴隨《蝙
蝠俠》、《秘境探險》以及去年年底的《蜘蛛人：無家日》，令全球票房達到 66 億美元
，雖然仍比 COVID-19 爆發前三年（2017 至 2019 年）的平均值下降 39%，但已比同期
2021 年的 42 億美元增加 56%，成長超過 5 成。
Q2（第二季）則有《捍衛戰士：獨行俠》、《奇異博士 2：失控多重宇宙》與《侏羅紀世
界：統霸天下》等票房大片回歸，讓觀眾走出家門重返戲院。其中《捍衛戰士：獨行俠》
全球票房在上半年突破 10 億美元大關，成為「阿湯哥」生涯最佳紀錄，也是繼《蜘蛛人
：無家日》後第二部突破 10 億票房的作品，位居第二、三位的《奇異博士 2》、《侏羅
紀世界 3》也各自獲得 9 億、8 億美元票房佳績。
以 Box Office Mojo 票房數據來看，北美地區上半年進帳 36.5 億美元票房，相比去年
同期有 280％ 的成長，然而比起疫情前的 2019 年，仍下滑了 35%。不過，由於今年電
影放映片數僅是疫情前的三分之一，加上 6 月底《貓王艾維斯》、《捍衛戰士：獨行俠
》等 4 片創下週末映演兩千萬佳績，且下半年將有大強檔電影回歸，讓業界對票房成長
持樂觀態度。如 Exhibitor Relations 首席票房分析師就提到：「不論是觀眾或戲院，
都已經找回他們與電影互動的節奏。」
同時，優異的票房表現也讓北美回歸最大電影市場的寶座，擊敗蟬聯兩年的中國。
Artisan Gateway 的報告顯示，上半年中國票房累積僅有 26 億美元，相較去年同期下降
38%，恐源於中國強硬的「動態清零」疫情政策，導致上海、深圳等人口密集地區長期封
城，戲院亦無法營運，進而影響票房成長。
繼去年《尚氣與十環傳奇》主演劉思慕、《永恆族》導演趙婷「辱華」風波， 疑似導致
這兩部漫威電影缺席中國映演，近半年來的好萊塢大作《蜘蛛人：無家日》、《奇異博士
2》、《捍衛戰士：獨行俠》也皆未獲准於中國放映，卻仍獲得極佳票房成績，可見在
2010 年代仰賴中國市場的好萊塢也有所轉向。
好萊塢為賺中國錢而「自我審查」的日子結束了？
《好萊塢製作，北京審查：美國影業和中國政府影響力》（Made in Hollywood,
Censored by Beijing）曾於報告指出，好萊塢為讓作品進入中國市場，幾乎無窮盡地「
自我審查」，令內容符合中共當局的「口味」。
舉例來說，刪除《末日之戰》的活屍病毒源起自中國的設定、模糊處理《鋼鐵人 3》反派
滿大人的中國身份，甚至《從前有個好萊塢》負面描繪李小龍，也因導演昆丁塔倫提諾不
更改剪輯，而最終遭中國撤檔。
另外，礙於中國近年對 LGBTQ+ 族群的不友善，報告亦指出北京的電影審查人員經常要求
刪除「同性角色親吻」畫面，包含：《雲圖》、《星際爭霸戰：浩瀚無垠》、《異形：聖
約》、《波西米亞狂想曲》皆受影響，這也是近期外界預估涉及女同戀情的《巴斯光年》
無緣中國院線的主因。然而，隨中國近年決心發展國產電影，去年的《長津湖》、《你好
，李煥英》即賣破 50 億人民幣，位居全球票房排行第二、三名，顯示中國強勁的內需市
場。
同時，中共政府亦大幅限制外國電影放映數量，2019 年尚有 45 部美國電影上映，但到
去年僅剩 25 部，恐受到中美貿易戰兩國交惡之影響。除對好萊塢大片審查加倍嚴謹，中
國發行商也不用購入中小成本的英美電影，南加州大學政治系教授 Stanley Rosen 言：
「沒有人願意冒險惹火共產黨，為何要在貿易戰期間放映美國片呢？」
伴隨少數於中國上映的電影（如《花木蘭》等片）同樣於市場失利，好萊塢近年也逐漸轉
移重心。疫情復甦後，迪士尼的《奇異博士 2》疑似因《大紀元時報》報箱入鏡遭中國禁
演，卻倚靠其他國際市場，於首週上映即累積 4.5 億美元票房，讓迪士尼執行長查佩克
（Bob Chapek）直言：「我們很有自信，就算少了中國，也依然不會阻礙我們的成功。」
而獲准上映的《蝙蝠俠》、《秘境探險》則未達 2,500 萬美元，僅有《侏羅紀世界》成
績較好，獲得破億票房。
此外，另一部今年指標性電影《捍衛戰士：獨行俠》，原先預告中湯姆克魯斯夾克上的中
華民國國旗消失，也被視為好萊塢「討好」中國的舉止。然而，電影至今仍未獲准於中國
放映，卻也席捲全球，在上半年拿下超過 10 億美元票房，正片中夾克上的中華民國國旗
也奇蹟似「復原」，更可作為好萊塢不再為賺中國錢而低頭的指標。
如同《投餵中國龍：置身於好萊塢、NBA和美企面臨的萬億美元難題》一書作者 Chris
Fenton 曾說，即便好萊塢失去中國大票倉，仍可以堅實內容、開啟更多潛在市場：「全
球的消費者將證明，資本主義以及做對的事情，是大家可以一起做的。」
看膩超級英雄了嗎？《奇異博士 2》、《巴斯光年》的票房頹勢
自 2008 年迪士尼與漫威影業推出《鋼鐵人》，開啟往後至今的超級英雄電影盛世。直至
疫情前的 2019 年推出的《復仇者聯盟：終局之戰》、《驚奇隊長》、《蜘蛛人：離家日
》，讓漫威電影聲勢推演至極致，該公司也以 160 億美元的票房收入，成為影史紀錄保
持人。
然而，漫威邁入第四階段後，推出《黑寡婦》、《尚氣》、《永恆族》，受疫情影響票房
表現不如過往，加上內容也逐漸不為粉絲買帳，讓外媒開始討論「漫威疲勞」現象是否存
在？
當然，去年年底《蜘蛛人：無家日》秉持「三代同堂」的巨大懷舊魅力，在疫情後帶領廣
大觀眾重返電影院，截至今日已累積 19 億票房，超越《侏羅紀世界》、《復仇者聯盟》
位居影史票房第六名；而今年登場的《奇異博士 2》延續「多元宇宙」設定，讓奇異博士
、緋紅女巫汪達與相異宇宙版本的自己交手，更藉由光照會情節帶回《X 戰警》演員派崔
克史都華，重披戰袍扮演 X 教授，還延攬首代《蜘蛛人》導演山姆雷米執導，無疑在上
映前即引發影迷熱議。
《奇異博士 2》票房於上映首日便於北美收穫 9,000 萬美元，創下該地區第七高的成績
，首週更如前述於全球獲得 4.5 億美元。然而，該片評價兩極，包含：奇異博士主線薄
弱、多元宇宙角色客串誠意不足、反派汪達的成長曲線與影集《汪達幻視》重疊、山姆雷
米帶入《屍變》恐怖獵奇風格，與漫威故事公式仍有磨合毛邊，間接導致該片於北美第二
週票房下滑 67%。
雖該數字與《黑寡婦》、《蜘蛛人：無家日》的下滑幅度相同，但由於《黑寡婦》當時同
步上架串流 Disney+，《蜘蛛人：無家日》則是首週衝出 3.8 億美元驚人票房，次週有
較大幅度變動皆屬合理；相較之下，《奇異博士 2》的票房下滑幅度，被外媒《Deadline
》看作為對漫威電影的警訊，歸咎於作品品質不穩定，加上長年迪士尼大量於院線、串流
推出漫威內容，造成觀眾對超英電影的迷戀不再：「在大量剝削使用 IP 後，這無疑是對
漫威潑了冷水。」
伴隨下半年起頭同樣評價兩極的《雷神索爾：愛與雷霆》，《衛報》刊出文章〈我們是否
已經從漫威疲勞，走到漫威精疲力竭〉，指出漫威邁入第四階段的作品，缺乏貫徹始終的
核心，並且濫用特效製造高潮、英雄角色客串作為賣點，而非如同 5 年前製作出第三代
《蜘蛛人》電影、爆笑如雷的《雷神索爾 3》、奧斯卡三項得主《黑豹》等片，真正在娛
樂效果上持續突破。
再加上串流與院線同樣生產大量漫威之作，若過度飽和又缺乏好作品，《衛報》質疑：「
當這些電影的數量，達到與漫畫原作的素材生產量媲美的速度時，它們有什麼希望，讓人
持續感到新鮮或令人興奮呢？」
內文也呼籲，漫威作為如此巨大品牌，對觀眾的想像力和錢包有著鋼鐵般的控制力，未必
非得依照既有特色維持品質：「如果漫威認真經營作品，人們就會現身。他們不這樣做，
我們只能期待破壞之神『熵』持續存在（破壞漫威的品牌）。」
無獨有偶，另一迪士尼／皮克斯經典 IP《玩具總動員》推出的系列延伸作品《巴斯光年
》，設定家喻戶曉的角色巴斯光年為真實太空人，藉由一連串任務拯救家園，重新找尋自
我價值，幾乎可視為英雄人物的起源故事，拼貼各式科幻元素，還找來《美國隊長》主演
克里斯伊凡配音，更效仿漫威電影有多段片尾畫面，「超英化」企圖心相當明顯。
本片更是皮克斯兩年以來，首部獨步全球院線的作品，一度被預估可於北美在首週末獲得
8,000 萬、甚至破億美元的票房，最終卻僅斬獲 5,000 萬，表現差強人意；爛番茄影評
人評價更僅達 75%，成為該系列的最低成績。
外媒分析，除卻該片上映時遇上《捍衛戰士：獨行俠》、《侏羅紀世界 3》夾殺，故事本
身內容保守、公式化亦是導致口碑不佳，無法締造票房的主因。《IndieWire》指出，皮
克斯儼然遺忘當初創作《玩具總動員》時，動畫的深度足以吸引孩童與大人觀影：
具創意的作品能引來所有觀眾，皮克斯最初提出了這個概念，現在也是時候把它召喚回來
了。
即便 IP 氾濫，漫威品牌與超級英雄影響力依舊
迪士尼倚靠自家 IP，不論是漫威、星際大戰或皮克斯動畫品牌內容，近十年來屢次締造
票房奇蹟，更積極以這些 IP 開發串流影集或電影。然而，今年《奇異博士 2》及《巴斯
光年》的票房表現警訊，也看出迪士尼過度使用 IP 的後果。
《Forbes》亦提及迪士尼此一策略弊病。首先，《巴斯光年》猶如《星際大戰外傳：俠盜
一號》的重演，當觀眾對 IP 情感不夠深，對於改頭換面的內容即難以產生興致；其次，
疫情前已不乏收獲廣大票房進帳的真人翻拍電影，如《美女與野獸》、《獅子王》等，這
些「A 級」知名的動畫 IP 幾乎已被翻拍或現正製作中，因此該公司近年的原創電影票房
表現普通，未來發展空間有限，僅有《脫稿玩家》相對優異。
再者，疫情後迪士尼旗下的動畫電影，若非於上映後 45 天後直接登上 Disney+，即是如
《路卡的夏天》、《青春養成記》直接登上串流，間接影響院線票房表現，讓觀眾更習慣
於串流觀賞迪士尼動畫，而非到戲院支持。《Forbes》文中更譏諷表示，迪士尼已在過去
兩年「教會」觀眾「非漫威電影，可等到上架 Disney+ 再看即可」，成為對票房發展的
負面影響。
因此文中歸結於，除卻收購福斯後獲得《阿凡達》系列外，迪士尼實際上比以往更須仰賴
漫威與超級英雄電影這塊「神主牌」。作者 Scott Mendelson 提及，即便去年《尚氣》
、《永恆族》等新角色登場之作，票房表現不如漫威舊作，但《奇異博士 2》便如同去年
索尼漫威宇宙的《猛毒 2》、《蜘蛛人：無家日》，不論作品評價優劣，熟面孔依然能吸
引觀眾，漫威「神主牌」實際上仍相當穩固：「有著這些『無限傳奇時代』的續集電影，
漫威仍是安全的。」
上半年除了迪士尼之外，華納亦推出由羅伯派汀森主演的重啟版《蝙蝠俠》，風格相比「
諾蘭版」更為黑暗寫實，並且加入犯罪懸疑元素，全球突破 7 億美元大關，位居第四名
，成績已是當年《蝙蝠俠：開戰時刻》首集的兩倍。
同時，索尼漫威的《魔比斯》即便評價淒慘，全球票房仍突破 1.6 億，並在登上串流後
於影迷間引爆討論度、轉發迷因梗圖，甚至讓索尼承襲話題，決議於美國上千間戲院重映
，雖僅在上映獲得慘淡的 30 萬美元票房（平均每間戲院進帳 289 元），但仍可見超級
英雄電影的影響力。
懷舊浪潮是搖錢樹？如何給觀眾一個令人「無法拒絕」的條件？
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懷舊浪潮依舊：侏羅紀世界 VS. 捍衛戰士
當好萊塢持續以漫畫 IP 席捲票房，上半年另項賣座關鍵詞即是「懷舊」。分別佔據全球
票房第一、第三名的《捍衛戰士：獨行俠》以及《侏羅紀世界：統霸天下》，原作就分屬
於 80、90 年代的經典電影。
其實，「懷舊」早已成為好萊塢近十年來的搖錢樹，例如：迪士尼一系列經典動畫「真人
化」，《哥吉拉》、《猩球崛起》的重啟，《星際大戰》、《駭客任務》、《魔鬼剋星》
等闊別已久的系列再推續集皆反響不俗，驗證「情懷」有轉換為票房的巨大潛力。
好萊塢熱愛「善用資源」並非新聞，購入翻拍版權、重新詮釋老片是他們的拿手好戲，但
近年的「懷舊」，追求的則是讓當年經典角色回歸，製造話題以吸引影迷。包含：《星際
大戰》新三部曲的莉亞公主嘉莉費雪、《魔鬼剋星：未來世》中出現初代成員、《駭客任
務》找回基努李維飾演「尼歐」。
而最經典的案例即是《蜘蛛人：無家日》，不僅帶回陶比麥奎爾、安德魯加菲爾德飾演的
兩代蜘蛛人，前兩代中的反派八爪博士、電光人及綠惡魔也皆由原演員飾演。超級英雄、
多元宇宙、彩蛋文化元素加上懷舊情懷，讓《無家日》近乎沒有票房失敗的可能，《
Variety》便以此分析：
它如此有效地利用粉絲，對過去《蜘蛛人》電影 20 年來的迷戀和喜愛，沒有任何漫威迷
會拒絕在大銀幕見證這一刻。
今年，《侏羅紀世界：統霸天下》帶回 90 年代《侏羅紀公園》的三大元老級人物，由演
員山姆尼爾、蘿拉鄧恩以及傑夫高布倫重披戰袍。然而，電影劇情空洞、片長過冗，成為
招致負評的主因，經典角色回歸為作品加分，卻也同時彰顯新系列人物刻畫平庸的軟肋，
電影本身亦不如舊作有深度。《Insider》便指出，《侏羅紀世界：統霸天下》過於沉醉
於利用原作的魅力：「你要不喜歡這些回歸，要不就會認為電影在偷懶，只是簡單重複過
去作品，利用粉絲來延續新篇章。」
相較之下，《捍衛戰士：獨行俠》便獲得口碑與票房的雙贏。電影描繪當年莽撞的頂尖飛
行員「獨行俠」，奉命再度回到海軍戰鬥機武器學校擔任教官，教導 12 名畢業學員執行
艱困飛行任務。
電影不僅由湯姆克魯斯回歸扮演，複製首集同袍較勁、反對權威的情節，更再現片頭戰機
空降橋段、騎乘重機與女伴在公路奔馳、販賣「肌情」的沙灘打球，甚至還邀請因喉癌失
聲的「冰人」方基墨動人客串演出，懷舊氛圍頗為濃厚。
同時，《捍衛戰士：獨行俠》亦處理獨行俠與昔日喪命夥伴呆頭鵝的兒子「公雞」的情結
問題，並讓獨行俠的愛情線有了完美收尾；加上技術升級的飛行場面、演員們親自上陣的
精湛特技演出，締造出近年最成功的商業電影。
該片票房部分更是超出預期，北美於美國陣亡將士紀念日連假上映，4 天拿下 1.6 億美
元票房，國際市場上亦開出紅盤，上半年全球累積超過 10 億美元票房。如今，《獨行俠
》更成為派拉蒙影業於北美及全球最賣座的電影，分別擊敗《鐵達尼號》與《變形金剛 4
》的成績，台灣更是不落人後，票房突破 6 億台幣。
《獨行俠》儼然成功讓「懷舊風」奏效，《CNBC》的報導指出，本片成功讓 35 歲以上觀
眾買票入場，自疫情發生後，這群人遲遲缺席電影院：「年輕影迷通常是票房大片的主要
推動者，但如何吸引年長觀眾回歸，將是疫後市場復甦的關鍵。」
不只是懷舊！「獨行俠」找回明星電影的價值
然而，《獨行俠》也不僅是懷舊。《Vulture》認為《獨行俠》的受眾不分年齡或性別，
吸引從 X 世代到 Z 世代年輕觀眾，歸功於《獨行俠》重塑大銀幕魅力，不管是眾人突破
飛行限制的動作場面、IMAX 規格的攝影技術，或是湯姆克魯斯、方基墨闊別 30 餘年的
聚首片刻，觀眾都必須至戲院，才得以體會故事於鏡頭、特效經營上的用心，因此締造出
這部符合當代的娛樂電影。
如同派拉蒙高層 Marc Weinstock 所言：「這是一部讓你歡呼、大笑、哭泣，走出影院時
比走進影院時更快樂的電影，造就爆炸式的口耳相傳現象，像是『天啊，你必須去看這部
片！』」
《獨行俠》原先亦曾排檔於 2020 年 6 月，但因疫情爆發，持續推遲至今年才發行。此
一策略源於派拉蒙影業與主演湯姆克魯斯的堅持，監製傑瑞布洛克海默曾於訪談表示：「
我與湯姆都認為，這是一部專屬於戲院的作品，這也是我們製作它的原因。」
《獨行俠》也讓世人重新注意湯姆克魯斯的魅力。從年少青春偶像、金球獎得獎影星，到
親身開戰鬥機、極限攀岩的動作派演員，這位走紅將近 40 年的巨星，再次攀上世界高峰
。
今年，湯姆克魯斯更獲頒坎城影展榮譽金棕櫚，並於大師講堂間，表示絕不讓自己的作品
於串流首映，闡述他多年來以監製、演員身份，渴望將電影藝術推廣到極限：「這不只是
為了我自己，而是為了所有想要擁有完美觀影體驗的觀眾們。」
湯姆克魯斯此等老牌巨星魅力，近乎與《獨行俠》長官聲稱飛行官將在這個時代被淘汰時
，主角挑釁並露出招牌微笑吐出：「不是今天，先生！」的身影重疊，讓《獨行俠》的成
功與「阿湯哥」的明星魅力密不可分。
《獨行俠》與近年市場熱賣的超級英雄、IP 大作截然迥異，驗證此等明星掛帥的作品，
依然有其票房吸引力。如同《Forbes》去年文章提及，Netflix 推出的《紅色通緝令》為
何能成功，即是網羅三大巨星巨石強森、萊恩雷諾斯與蓋兒加朵主演，而非僅是倚靠 IP
經營：「電影明星仍然是品牌，明星加上類型電影仍具有特權，他們（Netflix）擁有好
萊塢正在失去的東西。」明星魅力仍可吸引觀眾，同理可證於《獨行俠》的成功。
因此，《獨行俠》奠基於懷舊 IP 的運用，針對新時代的適度調整（女性角色更為立體、
動作場面技術升級），再加上湯姆克魯斯、珍妮佛康納莉等主演的巨星魅力，締造出真正
的「懷舊」風情──重現老牌好萊塢 80、90 年代商業電影的號召力，在此時代也顯得特
立「獨行」。
如同美國影評人 Bill Goodykoontz 寫道：「《獨行俠》是專屬於電影明星的作品，能在
大銀幕上看到最精彩的動作片，更是老派風情的一次現代化詮釋。」
中小型電影市場，現正回流中？
北美票房上，伴隨去年底獲奧斯卡提名的《西城故事》、《夜路》，至今年上半年亞歷山
大史柯斯嘉、妮可基嫚主演的的古裝片《北方人》皆票房慘敗，中小型藝術電影的市場復
甦，恐未如商業電影來得快速。
關於此一現象，業界普遍分析源於疫情因素，年長或藝術電影觀眾較不傾向外出觀影，轉
而習慣於使用串流，例如：《北方人》於串流上架時，首週曾登上 iTunes 租借榜首，可
見藝術市場觀眾並未真正消失。
同時，A24 今年備受矚目的大作《媽的多重宇宙》，揉合喜劇、科幻、武俠電影元素，描
繪楊紫瓊飾演的亞裔母親穿梭「多重宇宙」，從而找回生命意義。該片上半年於全球創下
9,000 萬美元票房，以預算僅 2,500 萬美元的電影來說，可謂小兵立大功，也成為繼《
宿怨》、《原鑽》之後，A24 在北美、全球票房最高的作品。
多數評論讚許《媽的多重宇宙》的瘋狂創意美學，更有符合時代的多重宇宙、「迷因化」
元素，足以吸引年輕觀眾，同時又是部普世皆有共感的家庭通俗劇。《紐約時報》解析其
成功之處在於：「這部電影形式上是多重宇宙的大腦之旅，但在內核是部苦樂參半的家庭
電影、婚姻喜劇，是關乎移民奮鬥的故事、唱誦母女情的親情之歌。」
此外，在 6 月最後一週，伴隨疫情復甦以及《獨行俠》召喚觀眾回歸戲院，歌舞傳記電
影《貓王艾維斯》票房表現優異，由《大亨小傳》導演巴茲魯曼執導、新世代演員奧斯汀
巴特勒以及影帝湯姆漢克主演，在北美首週開出 3,050 萬美元票房；同週上映的恐怖片
《闇黑電話》由《奇異博士》導演史考特德瑞森編導，同樣開出 2,640 美元亮眼票房，
加上《獨行俠》與《侏羅紀世界 3》，等同該週有 4 部電影收入超越 2,000 萬以上。
這顯示出，除卻超級英雄、商業動作或續集 IP 電影之外，藝術片、類型片及原創電影也
正在回歸市場的路上。發行《闇黑電話》、《侏羅紀世界 3》的環球影業國內發行主管
Jim Orr 稱：「我們現在有強檔電影、家庭通俗劇、恐怖片、成人劇情片與歌舞電影，
這是令人鼓舞的進展，也是人們真的渴望回到戲院的跡象。」
家庭市場也復甦？《小小兵 2》的啟示
今年甫進入下半年，全球票房表現亦持續升溫。萬眾矚目的《雷神索爾：愛與雷霆》上映
首週於全球累積 3 億票房佳績，衝出該系列票房最佳表現，不僅在北美首映日創下漫威
電影史上第五高的開片紀錄，全球多個國際市場上吸金力亦是優異。
然而，儘管《雷神索爾：愛與雷霆》網羅前集奧斯卡提名導演塔伊加維迪提執導，由克里
斯漢斯沃、娜塔莉波曼、克里斯汀貝爾等大咖領銜主演，但仍僅獲得平庸評價，觀眾口碑
網站 CinemaScore 只給出 B+ 評分，與《奇異博士 2》、《雷神索爾》並列漫威倒數第
二，讓超級英雄影視媒體《The Direct》直言：「這對漫威來說，並不是個好消息。」電
影也受口碑影響，北美第二週票房下滑 68%，與《奇異博士 2》同樣出現續航力不足的警
訊。
同時，家庭市場也有所起色。《小小兵 2：格魯的崛起》作為「神偷奶爸」系列的第五部
作品，卻並未如《巴斯光年》慘遭滑鐵盧（其為「玩具總動員」系列第五部電影），反倒
先於北美首週末開出 1.29 億美元票房紅盤，當前全球累積票房破 4 億美元，並且聲勢
仍持續上漲中。
此現象更顯示出上半年《巴斯光年》的失利，恐源於故事評價不如前作、人們已慣習於使
用串流等因素，而非家庭觀眾的流失。根據 EntTelligence 的數據顯示，《小小兵 2》
首週末的美國國內觀影人數，佔據總觀眾數 54%，其中便有 68% 為家庭觀眾，
BoxOffice.com 首席分析師 Shawn Robbins 也表示：「父母與孩子只想在家看電影的疫
情趨勢，現在都已經顯得過時。」
另外，《小小兵 2》的成功恐歸功於 TikTok 推波助瀾，大量青少年拍下自己穿著正裝，
前往觀賞《小小兵 2》的畫面，上傳至 TikTok 並加上「#GentleMinions」（紳士小小兵
）標籤，成功造就病毒式傳播力道，吸引廣大青少年族群。
EntTelligence 數據指出，《小小兵 2》北美首週末 15% 的觀眾為青少年，是《巴斯光
年》6% 青少年觀眾的超過兩倍。雪城大學傳播學副教授格里吉爾 Jennifer Grygiel 便
稱：「這都是迷因影響造成的。」
Comscore 高級媒體分析師 Paul Dergarabedian 也解析，《巴斯光年》抓緊 IP 魅力，
延伸受歡迎角色的故事線，得以吸引成長於 1990 年代的觀眾，卻未能成功讓年輕觀眾買
單進場；相較之下，更為娛樂性、觀影上更無門檻的《小小兵 2》，反倒扣緊疫後觀眾渴
望歡笑的心理，讓喜劇與動畫的結合成功獲得票房。他稱：「鬧劇喜劇是一種久經考驗的
類型，各個年齡段的孩子都一直喜歡。」
今年票房能否翻倍，關鍵就在下半年
世界最大連鎖戲院 AMC 更發布新聞稿表示，數據顯示 7 月 7 日至 10 日，也就是《小
小兵 2》北美上映次週、《雷神索爾 4》全球上映首週，為今年該戲院在美國與全球觀影
人數最多的週末，約有超過 590 萬觀眾買票入場，收入甚至比 2019 年同期票房成長
12%。身為該公司 CEO 的 Adam Aron 也預估，2022 年總票房可能會是 2021 年的翻倍
成長。
回首上半年票房趨勢，北美與國際市場回歸，即便中國票房數字下滑，但整體仍明顯相較
去年同期成長；下半年仍是強檔商業電影廝殺的戰場，超級英雄電影如漫威《黑豹 2》、
DC 《黑亞當》及《沙贊！》續集能否大賣，亦是再度展現「超級英雄疲勞」現象是否為
真的考驗。
睽違 13 年備受矚目的《阿凡達：水之道》會憑藉 IP 優勢大賣，還是暑期的《子彈列車
》、喬登皮爾原創新作《不！》能有所突圍？或許正如 BoxOffice.com 首席分析師
Shawn Robbins 所述：
當對的作品出現時，觀眾就會現身。