※ 引述《choowk2010 (佑佑)》之銘言：
(原文部分恕刪)
: 1. 教學情境 (有收費的商業課程)
: (1) 使用「他人排舞」自行拆解後授課
: i. 除了該作者授權，原則上不能夠進行教學
: ii. 原則外的狀況則是該排舞為 群體共有舞蹈 或 原作者公開可教學
: - 群體共有舞蹈：該排舞為大眾都會跳的，可能是超過 50 年
: 的電視電影內排舞，或是難以考據的舞蹈，而我身邊的共識為
: 當用此舞蹈授課時，因善盡文化教學責任，如揭露歷史、音樂
: 、編舞者、時代背景等...
: - 原作者公開：如原作者可能基於公益或其他原因，授權大眾
: 進行教學，則為合理使用。除了基本的 Credit 原作者外，
: 我們會「鼓勵」教課團隊教學結束後，能對文化群體有實質的貢獻
: ，如捐獻部分上課費用給相關組織、或是舉辦文化推廣講座
: (疑問：MV 舞蹈或是 Cover 教學應如何定義?)
MV舞蹈一直以來都是工作室灰色地帶的一環，以我這邊請教過律師的部分
要提及這件事情，得先把著作權的事情大概說明一下
這部分法律上是要看當初『編舞者』/『所屬公司』跟『藝人經紀公司』
簽約的那份合約的狀況
拿謝金燕的姊姊來說好了，姐姐這首歌的每次表演都是重新翻修一次
所以我們可以倒推，這首歌的舞蹈著作權已經被經紀方買斷了
再來談論到工作室教學的部分，
在藝人的立場，能越多人學習與模仿是越好的一件事情，工作室的那些商業利益其實不大
所以經紀公司這邊都會睜隻眼閉隻眼，畢竟兩權相害取其輕
更遑論跨國訴訟著作權官司不是一件很輕鬆的事情。
現在對於『舞蹈動作』的許多狀況，都是放在一個自由財的部分
任何一個街頭舞蹈基礎都是自由財，而要如何拼湊這些自由財
這其中又沒有牽扯到二創的部分，這議題非常非常大
我的想法如下：
『很多人常常說舞蹈是肢體語言，那麼語言本身沒有任何著作權的狀況』
『但是能讓人學會講日文或英文，這部分確實是有對價關係』
再來純以
工作室拿MV舞蹈來進行付費授課行為這部分來說一下
我的好朋友小P老師說過一個還不錯的比喻，可以參考一下
『就很像路上沒警察的時候你橫跨馬路』
: (2) 使用「他人授課內容」或Workshop內容教課是否合理
: i. 原則上不行，例如「雪球專攻班 - 原汁原味心得分享班」
: 「2019 OBS Workshop 超經典的復刻班」
: ii. 什麼狀況是允許的呢?
: - 原教師授權：如代理，或老師本人同意
: - 轉化與吸收：授課老師所教學的內容為自己轉化與吸收過後
: ，在自己的課程綱要底下的內容，基本上是授課老師自己的課程
: 在宣傳上也不會去蹭原課程內容的名稱
就如同我上述文字所言，舞蹈動作上很多現在被定義成自由財
在原PO文中「雪球專攻班 - 原汁原味心得分享班」這個狀況真的會出現過嗎？
這樣說好了，我在授課的狀況，我偶爾會強調這些是哪些老師帶給我的感受
裡面一定包含著我自己的想法跟老師授課模樣再加上我自己的感受
會去上你的課的人，就會是因為你的魅力才會去
哪怕該老師的組成成分有百分之八十的歐先生 XDDD
每個人本來就由各方面影響出來的獨立個體
而每個個體的不同學、經歷都會導致個體的獨特性
那如果今天真的有一個人想要開「雪球專攻班 - 原汁原味心得分享班」
我不會認為他不行
但是相對的來說，我只會覺得真的有這麼缺錢嗎？XDD
: 2. 表演情境 (包含商業演出、比賽)
: (1) 使用他人整隻排舞進行
: i. 好像沒什麼懸念，抄襲不行
: (2) 使用「部分」內容進行重組
: i. 這個比較難討論(我們也缺智財法相關顧問...)，如何去定義合理使用
: (抄 4 個 8 算抄嗎? 抄襲架構算嗎? Idea? 服裝? 音樂剪接方式?
: 牙買加黑人抄 Jojo 立? 可以做六芒星pose嗎?)，在缺乏專業下難以討論
: 參考: https://reurl.cc/yE2VzO
: ii. 當我排舞使用 群體共同舞蹈 or 原作者授權 的片段時，是否屬於合理
: 使用，可以算成我的排舞創意嗎?