※ 引述《defeatshame (阿卡林)》之銘言：
: 一般來說
: 通常流行音樂主打一陣子
: 聽久了就會膩掉了
: 不過奇怪的是
: 古典音樂似乎沒有這方面的困擾
: 像是交響曲、歌劇、圓舞曲等等
: 即使過了這麼久的時間
: 還是百聽不厭
: 是什麼樣的魔力可以讓古典音樂可以這麼耐聽
: 有沒有相關的八卦？
吼唷～好煩喔好煩喔！ 每個人心中都有自己百聽不膩的王道音樂，為什麼板上它它老是
要在那邊不同種音樂相輕輕？？？
肥蛇蛇不才我是音樂系出身的小螺絲釘. 雖然我心目中的王道的是古典樂，但我也不會認
為古典音樂就是最神聖最棒， 其他種音樂好低俗好不耐聽。會去貶低其他種音樂，來褒
揚自己心中的王道音樂類型的人，通常都是缺乏對其他種類型音樂的認知與尊重。
先來談談每個人音樂的感知吧。前面那篇版友Windhihei分享了法國六人組之一的鼎鼎大
名的薩諦（Erike Satie)的 Gymnop嶮ies No.1, 為了配合今晚法式浪漫靜謐之夜的主題
， 那小蛇我也來為各位獻醜一下，來介紹一下另一位法國作曲家佛瑞的Berceuse（搖籃
曲）： https://goo.gl/AwjBcy。
佛瑞正是音樂的魔術師拉威爾的老師（請參閱交響情人夢巴黎篇），他的和聲語法高超的
運用，及法國樂派特有的優美旋律線，特別是在他室內樂作品上， 至今在音樂史上佔有
一席之地，即使他不像他的徒弟拉威爾在的和聲語法有作重大變革。
若只是單純的聆聽， 可能有些人會單純覺得優美， 有些人會覺得像死了老媽子。但若你
去瞭解一首曲子的產生來源， 作曲家的作曲元素及當代時空背景，更甚者去查閱當代的
時空背景及社會脈動氛圍。
若你是專業的話，可以去聽聽曲子的起承轉合及和聲走向及曲子的織度。
17-18世紀中旬，在社會氛圍以宗教神性為中心的巴洛克時代，你會聽見巴哈的馬太受難
曲是如此神聖莊嚴，在複音音樂中聽見他對神的熱愛於虔誠； 在18世紀中後的古典時期
，海頓莫札特的交響曲中，聽見了以高雅整齊的和聲音樂，這不同於巴洛克時的複音音樂
。不管是貝多芬身為古典和音樂的橋樑，在曲種配器上的擴大編制與變革，亦或是浪漫時
期作曲家以人為本位抒發情感的精神，如蕭邦革命練習曲中對於俄國壓迫波蘭的悲憤，或
是舒曼把文學跟音樂和聲與內心思想的結和。
古典音樂四百年歷久不衰的原因之一是，他們都具有當代劃時代的意義與變革。當中寶藏
挖也挖不完，真可惜人生只有短短數十年。蛇蛇我也不想被關在古典樂的象牙塔， 所以
也決定接觸不同種的音樂類型。
最近有好心的版友介紹了很多音樂，是肥蛇我不曾接觸過得。
像是Postrock, 以及臺灣本土的鄉村音樂等。
有幾首真的是讓我長了耳蟲，停不下來聽RRRRR，在此偷渡一下
甜梅號： 新流浪運動
https://goo.gl/YQvXMZ
林生祥：種樹
https://goo.gl/cA7w73
所以它它們， 我們不用強迫自己去喜歡各種樂曲，但千萬別輕易去斷定他們的價值，因
為很多時候都是出自於人們的偏見跟無知， 晚安。