※ 引述《peterdida (豬排中士)》之銘言：
: 原文吃掉
: 我覺得你這個問題比較算是邏輯上的問題，也是台灣人普遍有的問題
: 請記住一件事
: 「烏克麗麗是烏克麗麗，吉他是吉他」
: 「兩個是很像的樂器，但依舊是不一樣的樂器」
: 不要再把烏克麗麗當作是簡單版的吉他然後用吉他的彈奏觀念硬套上去了啦!!
: 那只會讓自己陷入死胡同罷了
: 就像你也不會說小提琴是簡單版的中提琴、大提琴是簡單版的低音提琴一樣
: 因為大仁哥的關係，烏克麗麗在台灣開始爆炸性的發展(現在慢慢停滯了)
: 許多吉他老師為了謀生也開始教授烏克麗麗
: 但據我自己的觀察有為數不少的人是瞧不起烏克麗麗的
: 都是用吉他彈奏的觀念想辦法呼嚨過去，反正學生也不懂嘛
: 有點樣子後就可以交差，久而久之下來
: 大家普遍的觀念就是「烏克麗麗是簡單版的吉他」
: 不要光說別人，我一開始也是有這樣的心態，實在很要不得
: 當時還想把烏克麗麗改裝把G弦改成 low G
: 後來我看到這位演奏者，在夏威夷的日本人Jake Shimabukuro的影片
: https://www.youtube.com/watch?v=PB3RbO7updc
: https://www.youtube.com/watch?v=puSkP3uym5k
: https://www.youtube.com/watch?v=NFaFxNNHvpI
: 簡單給個三個影片，我才發現我對烏克麗麗有很嚴重的認知偏差
: 烏克麗麗是烏克麗麗，你要演奏她，就是要試著去理解她
: 而不是用你原本對其他樂器的認知硬去套牢她
: 學英文硬用中文的邏輯去套怎麼會學得好呢?
: 換個說法，你交了新女友後
: 總不會一直跟女友說"啊我前女友都做得到的事妳怎麼做不到"之類的吧?
: 先有其他樂器的概念的幫助在於樂理認知
: 有了樂理的認知你比較容易就在新樂器上找到你要的音
: 就像版上的各位許多人都兼差過BASS手一樣
: 但我們在彈BASS時就不會用說她是簡單版的吉他，為何烏克麗麗就是呢?
: 最後這邊我建議你
: 先理解烏克麗麗的聲音及本身樂器的特色是甚麼
: 再去思考和音怎麼搭配才是正解
: 烏克麗麗再怎麼彈都不會有吉他的特色
: 相對的吉他再怎麼彈也彈不出烏克麗麗特有的輕柔風味
: 共勉之
剛好有不同的想法，所以也來說說我的看法
有些技巧也能在不同的樂器上呈現，也會得到不同效果
樂理就像一種音樂共通語言，所有樂器都能通用
只要理論和概念正確，你做的事情就沒什麼問題，即便你用很奇葩的方式去表現音樂
當然烏克麗麗不能完全取代吉他，吉他也不能取代烏克麗麗
音色不同，每樣樂器都有自己獨特的聲響
可是你仍可以把烏克麗麗彈的"像"吉他，沒什麼不好
能呈現出你想呈現的氛圍；彈出你想彈的東西，這才是最重要的
模仿算是音樂中一個蠻重要的學習過程，模仿那些喜歡的大師
他們的技巧、音色、手法…等，甚至用樂器去模仿另外一樣樂器
以Tommy Emmanuel這位大師為例子
他用一把吉他能做出鼓的敲擊和Bass的Slap效果，你可以從他的演奏中聽到類似鼓和Bass
的節奏律動，同時聽到旋律線
「一把吉他一個樂團」，這就是他用一把木吉他所呈現的
「不同的樂器無法互相取代」這一點無庸置疑
但我想說的是
音樂有各種可能，不該拘泥特定方式去玩樂器
烏克麗麗該是什麼樣子；必須是什麼樣子?
沒有標準答案，只看你喜歡什麼方式；什麼音樂；怎麼樣表現
隨著發展時間，也會出現更多的手法、技巧、音樂類型
只要不是妄想用烏克麗麗取代吉他，或是用吉他取代烏克麗麗的這種心態來看待