大部分的人，JAM的方面常常以素材為中心來討論，然而我們當
然可以用很多的素材，可是相對比較少去琢磨說，素材要如何使
用，是什麼原因讓音樂好聽、讓旋律動人。
音樂是有許多面向，像是五聲音階，東方傳統音樂也用，西方也
用，同樣的素材，但處理的方式、美感的不同，造就兩邊的世界
音樂面貌很不同，依我個人學習、還有教學、創作工作經驗，我
會把重點放在一個元素有多少的使用方式，即使是少少的音，排
列手法的使用也可以製造出很多驚喜。
五聲音階起始音的不同、節奏的處理、旋律轉折的地方...等，這
些都是讓旋律可以用各種面貌的參數，平平都是五聲音階，只要一
點點的參數不同，就可以讓旋律很不一樣。
像是音階式的依次排開 CDEGACD...跟 四度排列成音型 [D G C]
[ E A D ]，感受就非常不同。
槍與玫瑰的Welcome To The Jungle，前奏電吉他solo 就是五聲音
階，但他用三個音一組的音型，製造節奏的錯置效果。
而旋律跟和絃的關係也是很重要的知識，但與其說是知識，我更認
為是必須要用身體、耳朵，去感受到效果。
根、三、五，味道比較平，九、十一、十三，開始比較空靈...等。
所以知道和絃進行一定會是很重要。
就像一張已經有底色的畫紙，和絃進行就是一個框架，放了什麼
音要知道會跟底下的和聲產生什麼化學反應。
以素材的選擇我會有以下這些想法，當然我是建議每一種都要盡可
能用到爛。這可以當作是你未來的各種目錄:
(請盡量搭配各種節奏手法練習~~ 節奏的想法是groove類音樂很重
要的一環)
C Lydian Scale => 這邊更可以衍伸出很多特殊upper structure想法
C diminished sixth scale
各種 Embellishment 組合 (和絃外音解決到和絃內音的各種想法)
然而這些素材也必須看場合、曲風，來思考適不適合，久了就會抓
到不同種音樂彼此間美感的差異。
JAM不是完全憑靈感去練習，當然我們要學會感受，但有系統的練習
可以增強我們的感受力，讓瞬間即席產生的旋律更有力量。即興就
是快的作曲、作曲就是慢的即興。
這是我的音樂教學網，裡面有更多其他關於我對旋律、音樂創作的心得跟思考
http://pasonmusictutorial.blogspot.com
※ 引述《imayday520 (檸檬)》之銘言：
: 標題: [問題] 即興請教
: 時間: Sun Jun 24 15:58:41 2018
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: 這陣子有在每週跟琴友對Jam,
:
: 由於還在新手階段
:
: 想把最近的想法大家交流，
:
: 如有錯誤希望大家也能指正，
:
: 以C major backing來說，
:
: 能使用的資源目前只懂
:
: 1. C 大調五聲
: 2.C小調五聲
: 3.Am小調五聲
: 4.C大調順階和弦各個琶音
: 5.使用大量槌勾滑推
: 6.偶爾使用雙音會有個突兀感
: 7.使用「減」和弦琶音，昨天才看到別人在彈，比較好奇的是可否大使用大量減和弦。而
: 不止只用7級的減和弦，就連1～6級也跟著用
:
: 想請教一下各位大大們，
:
: 在jam的時候是否ㄧ定要知道當下背景是什麼和弦呢？
:
: 例如背景在C和弦，而我彈奏Dm7琶音串聯五聲音階是否較不恰當？
:
: 目前的想法是即便背景是大和弦，
:
: 而彈琶音是小和弦但最後停留音我停在五聲音
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: 階內結尾聽起來都會蠻吻合，
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: （不知道這樣的方式是不是不好，
:
: 因為有時候彈奏結束前音與音之間也蠻衝突的）
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: 希望各路高手來指正並分享還能使用什麼題材在jam裡面^_^
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