再次感謝友版神人翻譯的Youtube教學帶，
這部是講Chord Melody的!~
其實大部分還是在講概念性的東西，
不過至少聽完會有個方向!!~
對想編一些前奏的，或是演奏曲的朋友應該有點幫助!
凡走過必留痕跡!
繼續筆記下去!~順便彙整一下所有課程的網址，
(所有的網址都被設成非公開的，所以自己找是找不到的)
有需要PDF版筆記的朋友可以到社團檔案區裡面自取:)
●JAZZ的友板(FB)：爵士吉他俱樂部 Jazz Guitar Club
●我自己的FB社團：彈藍調~救台灣!!(高雄藍調咖交流社團)
上面這兩個板裡面的檔案區都會找的到，
尤其我自己寫的東西都放在自己的社團備份，
有興趣的自己去尋寶吧!:)
=================以下正文==================
【Lesson 1 入門指南 9:23】
網址：https://youtu.be/9fiS_zUaa3w
筆記：
一、雖然這個系列叫做「Chord Melody」但是其實稱作「和聲處理(Harmonic Treatment)
」更為合適，因為課程目標不是要把每個旋律音都配上和弦，而是去討論如何讓旋律「和
聲化」的方法。
二、要進入「Chord Melody」的第一步，就是先把原曲的旋律線(Head)、和弦及正確的
BASS音搞清楚，因為要使用和聲代理(Chord Substitution)的時候就必須參照上述這些東
西。
三、讓旋律音和聲化的幾種基本方法或基本材料：
除了記住下面這些聽覺感受以外，還要記得這些手法的名稱，聽到別人彈奏的時候要反應
的出來，甚至是加以歸納。
●加入「和諧音程」變成二重奏的概念(2部和聲)：
1.加入八度音彈奏(高or低8度都可以)(3:28)
2.加入(上行)大/小三度音程(4:01)。
3.加入(下行)大/小六度音程(4:08)
(因為音程較大，6度手法聽起來會較為開闊，在吉他指版上，三度的間距通常會找下一弦
的三音去表現(上行3度)，而六度音通常會出現在上兩弦(跨弦)的位置上(下行6度))
4.加入四度音(5:50)
(在小號與薩克斯風的二部和聲時比較常聽到，比較屬於Modern Jazz的編曲，通常在目標
音的正下方，上行四度)
5.加入五度音的重奏(5:50)(通常選目標音的正上方音，下行四度)
●加入「不和諧音程」製造特定聲響：
→2度音程，例如Blues裡面的(b7-1)。
→三全音(Tri-tone)，例如Blues裡面的(6-b3)。
●加入3部和聲，如「三和弦(Triad)或其他3個音組成的和弦」。
●加入4部合聲，如「七和弦或是其他4個音組成的和弦」。
●加入5個音或是6個音的和弦。
【Lesson 2 下一步 2:52】
網址：https://youtu.be/_E0k1mPDoss
筆記：(基礎的二聲部對位法型態)
1.Parallel Motion(平行進行)：兩個聲部移動方向相同，音程相同。
※Similar Motion(相似進行)：兩個聲部移動方向相同，但音程不同。
2.Oblique Motion(斜向進行)：一聲部保持不變，另一個聲部移動。
3.Contrary Motion(反向進行)：兩個聲部朝相反的方向移動。
4.獨立進行：兩個聲部有各自的方向及速度(節奏)，獨立來看都是優美的樂句，沒有一
定的規則。
【Lesson 3 My Short Melody 14:40】
網址：https://youtu.be/zL1xkoGR3IE
筆記：(以一首短旋律「My Short Melody」來實驗上述各種手法)
一、不能期待單一的手法(如3度音或6度音)一路套用就能得到完美的聲響，總是有某些手
法適合某些地方，最好的方式就是把它們都學會，然後在覺得怪的地方就有多種材料可以
拿來嘗試。
二、在使用和弦的時候，即使沒有出現根音以及5音，我們的耳朵還是會自動填補，這是
人耳的聽覺天性，所以在編排的時候可以多加利用這種特性，使用3部和聲時，盡量不去
彈根音及5音，多去嘗試其他的延伸音，讓3部和聲也能夠表現出4部和聲的飽滿度，會讓
聲響更現代一點。
三、「*音堆(Clusters)」是指一群密集的音程同時發音，並造成一種不諧和的聽覺效果
，這是一種鋼琴家發明的技巧，模擬用手掌、拳頭下壓琴鍵產生的效果，在音程分布上多
為相近的不和諧音程(如大二度及小二度等)，適當在和聲中加入大2度或是小2度有時候會
構成有趣、不刺耳的不諧和音(8:09)。
四、和聲的處理就像是一趟探索的旅程，沒有絕對的對錯，只有品味的高低，由旋律音出
發，沿途加上不同的聲部進行、可以是雙聲部的音程對位，也可以是多聲部的和聲配置，
每加入一種手法時都需要回顧、檢查一下不滿意的地方，有時需要換點手法來增加色彩，
有些聽起來似是而非難以判斷時，必須回到當下的和弦重新檢討，看是要從「旋律」走向
「和弦」去做調整，還是要讓「和弦」來遷就「旋律」重新配置(Chord Substitution)，
最終讓旋律與和聲趨於一致，甚至是透過節奏的安排讓旋律與和聲互相對話，一切就取決
於個人的喜好及經驗，熟能生巧。
________________________________________
*音堆I： http://terms.naer.edu.tw/detail/1293699/
*音堆II：https://goo.gl/jt3YDu
【Lesson 4 簡單的歌3:41】
網址：https://youtu.be/Zw-vyT0j2-s
筆記：(Barney Kessel利用簡單歌曲實例示範1:40)
練習的時候建議先從旋律簡單的歌曲開始(EX：童謠、民謠曲)，因為如果旋律及和聲太過
複雜，就會限縮自由發揮的空間。
【Lesson 5 藍調 6:18】
網址：https://youtu.be/nTrPPTkUVvI
筆記：(Barney Kessel藍調演奏實例以及手法歸納)
一、範例裡面出現過的手法彙整
1.Single Notes (單音)
2.Octaves (8度音)
3.Sixths/Thirds (6度/3度音)
4.Contrary Motion (反向進行，2:20)
5.Four Part Harmony (4部和聲)
6.Five Part Harmony (5部和聲)
7.Oblique Motion(斜向進行，3:27)
二、藍調因為和聲架構的關係，會讓和弦的選項更為自由，可以在藍調裡面試驗各式各樣
的和聲手法，是一種還不錯的練習方式。
【Lesson 6 Two Moods 8:21】
網址：https://youtu.be/J1SllAfV1mY
筆記：
一、Barney Kessel編曲「Two Moods」實例示範→非常短!
二、總結：
當你試著運用前面所提的所有選項，去為一段旋律編輯和聲的時候，其實選項遠不只這幾
種，尤其當你在為其他樂器編曲時，可能會比吉他來的有更多選項可以運用(因為吉他還
會受限於把位及手型)。你會發現在某些特定的地方，可以用的選項比較多，你必須自己
決定那個聲音最為合適，或是最符合當下的音樂型態。在旋律線的某些地方，你也會發現
某些選項不太合適，甚至根本不能用，這時你的選擇會受限，你必須在有限的選擇中決定
對你來說最好的聲響，無論如何，順從你的耳朵就是了，你可以盡可能的去嘗試，創造出
屬於自己的版本。
三、Barney Kessel出過的三部教學帶彙整(Youtube都找的到)
1. Barney Kessel Jazz Guitar Improvisation
2. Barney Kessel Chord Melody Style
3. Barney Kessel Progressive Concept
======================== 我是終止線 =============================
看完有幫助的也可以做些心得分享阿~~
或是有其他觸類旁通的收穫也可以提出來交流交流:)
以上!~