應該這樣說，你要想的是那個音的聲音，而不是那個音的名稱。
比方說小孩學講話，例如「恐龍」。
他會先學會這兩個字的讀音，而不是ㄎㄨㄥˇㄌㄨㄥˊ或者是kǒng lóng。
所以不論你用哪個方式，目標應該放在那個音的聲音，他在這個調或者是在那
個和弦上是甚麼樣的聲音，會有甚麼樣的感覺（同一個音在不同的情境下會有
不同的感覺，關係不一樣了）。
如果一定要在你舉的兩個例子選，以調為中心思考的二會比較簡單，這也符合
大多數歌曲的實際需求。至於第一種比較像是為了讓你理解和弦與音符之間的
關係，所用的介紹方式，而如果你把和弦當作暫時的調來看的話，他和第二點
其實沒有甚麼差別，硬要把他分出來只是增加當時大腦的負擔。
※ 引述《gogopacer (gogopacer)》之銘言：
: 我想試著去了解自己在彈什麼，但是不知道一個音要怎麼去想會比較好。
: 假設現在是某大調，而我要彈6m7 的七度音，或是我要彈四級的五聲音階，我要怎麼去想
: 這些音?
: 1.
: 我現在要彈某調的六級的七度
: 我現在彈某調四級的12356
: 2.
: 我現在要彈某調的五度
: 我現在要談某調的45612
: 第二種想法在彈之前可以大概知道出來會是什麼聲音，而第一種會比較難想像。
: 但是第一種想法好像更能感受那個和弦或音階帶來的感覺?
: 當然最厲害的就是知道現在要彈六級的七度也知道是此key的五度，但是有時候東西複雜
: 了就很難同時快速反應...
: 新手該從那邊切入呢？