寫了一個有關在車上這部電影的影評，以一個村上春樹的鐵粉身分，跟大家分享
這部電影的觀看心得，不妥再請告知！
雷文防雷
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筆者曾經寫過一個長篇電影劇本，改編自村上春樹的《神的孩子都在跳舞》中
其中一篇〈生火〉。這個短篇是村上春樹改編傑克倫敦的同名短篇小說《生火》。
〈在車上〉收錄在《沒有女人的男人們》裡，而這個書名，實則是改編自海明
威的短篇小說《沒有女人的男人》。相同的是，它們化為電影，都是改編了村上春樹改編
經典原著的作品。這樣看來，似乎有什麼非得被重複述說的事情，跨越了時空重現。
筆者的劇本大致上是這樣的：一個流過產的台灣女孩，在馬祖與一位經歷過徐
蚌會戰的爺爺互相救贖的故事。在濱口竜介改編的《在車上》之中，也與筆者的作品有許
多元素相似。有流產、災難、性愛、救贖、自然且奇妙的關係，對白中也同樣有：「我感
覺自己空空的。」以及許多存在主義的元素，例如《等待果陀》等。這些元素正是村上春
樹所有的小說中，一直出現的母題。
筆者的背景，是沒有看過任何影評、沒有重讀小說的狀態下去觀賞電影的，對
村上春樹的原著已然遺忘細節。而筆者看過濱口竜介導演的另一部電影《偶然與想像》，
所以大概知道這位導演的風格。
在這些前提下，筆者可以感受到，濱口竜介細緻且溫柔的運用他的風格，細細
地向觀眾導讀村上春樹的作品，觀眾不需擔心需要重讀原著。濱口竜介將每一個埋在前面
的伏筆或是疑問，非常直白的在後面向觀眾解答。讓觀眾冒出了一點困惑的同時，稍等一
下，就可以迎刃而解。導演甚至透過演員直視鏡頭的獨白，來向觀眾發出靈魂的質問和引
導。這點完全就是在村上春樹的小說中，主角常常蹦出一些，他體悟人生後所說出的名言
金句啊！導演非常厲害的重現了這一部分，好像頓時聽見遙遠那方的村上春樹大叔，正在
與我們娓娓道出他的想法。
電影當中，平穩的鏡頭運鏡，以及順暢的視覺設計，加上大部分都是開車的環
境音，讓人有種安心且慢慢翻閱小說的感覺。我們看見突然遭逢喪妻的男主角家福，一步
一步非常具有細節地，與其他內心受傷的角色們，互相理解並且填補自己內心的空虛。
我們從一開始，試圖理解情緒波動很小的家福的內心，到後來看到他的空虛逐漸
被填滿，電影很紮實的呈現了這樣的轉變。且每個角色們也都有自己的戲份，立體的烘托
出各自的故事。
十分有趣的是，村上春樹在小說中使用的是很抽象的隱喻，曖昧且溫柔的與讀者
一同挖掘創傷：喪生生命中珍貴的女人、無法意料的神戶大地震。並且在小說中，主角失
去自己的姓名，只是一個普通平凡的男性。讓觀眾更能代入自己，營造出私小說的氛圍。
但濱口龍介卻巧妙的使用影像，使用後視鏡或玻璃反射出的影子，構圖工整的呈
現出角色們之間的流動，或是幾乎直視鏡頭、劇中劇的手法、突然出現的音樂和雨聲，打
破第四面牆，尤其那位戲劇節安排的口譯員嘴角微微露出的微笑，總會讓人突然從一部像
是公路電影的紀錄片中，拉回正在看電影的現實。並且電影巧妙的一改村上主角沒有姓名
的作法，讓男主角有了令人印象深刻的名字（甚至還在電影中點出來），反而更能讓我們
看見他。他是一個人，是一個角色、一個演員、一個舞台劇導演，也是一個心理空虛遭受
創傷的男人。
雖說電影長達三個小時，每個流水帳的細節卻推進的非常快速，節奏明朗，鋪
陳許多高潮，既不會讓觀眾無法喘息，也不會太過無聊。即使去上個廁所再回來，也能很
快的銜接上劇情。
這部電影拍攝出舞台劇的試鏡、讀本、演員排練，揭開了演員幕後工作的神秘
面紗，這種劇中劇的奇妙感，穿梭在電影的每時每刻，並且使用了不同語言的演員來演出
，日語、英語、韓語、中文和手語的相互交織中，濱口竜介用這樣的方式告訴你，村上樹
那些意義不明的句子，同樣在述說著不可用言語表達的事情，那些在生命中太過龐大的創
傷，我們是如何地面對它，並且透過與世界的聯繫，釋放它，讓它慢慢地得以癒合，而我
們，只能活下去。
看到片尾的credit ，可以看出這是一部小製作。很少的人力卻能拍出如此具有
質感的電影，真的是導演高超的功力。濱口竜介完美的完成了筆者想拍一部村上春樹電影
的夢想，綜觀其他改編村上春樹小說的電影，這部顯然十分出采、具有特色，完整的讓村
上春樹的魔力以別種方式，在大家面前重現。