2005.05.01　 中國時報 遇見莉莉 從遵從到反叛的試探
聞天祥
其實去年底，台北就上映過克勞德米勒導演的「貝蒂費雪的世界」，可惜這部精彩怪趣的
電影沒得到應有的注目。新上映的「遇見莉莉」則給他自己和大家都出了一個難題，就是
改編契訶夫的４大名劇之一「海鷗」。
「海鷗」可說是對19世紀末俄國鄉村中產階級日常生活的最佳寫照，進而忠實反映出人們
的苦悶與無奈。克勞德米勒把它轉移到現代法國，在前半部恪遵契訶夫的題旨，只不過
把年輕男主角立志成為劇作家的身分改為電影導演，但衝突仍起於他的作品沒得到母親、
母親的男友等特定觀眾的青睞，而讓他大發雷霆，甚至與功成名就的上一代
（片中他的母親已是知名演員，其男友則是賣座導演）產生激烈的言詞衝突。
這部分可說饒富趣味，因為透過還不成氣候的年輕導演的忿忿不平，以及母親男友被指責
後的世故回應，米勒除了討論藝術創作的孤獨、是否該與現實妥協的永恆課題外，也特別
凸顯電影因其成本昂貴而在這個處境上的更形複雜。曖昧的是，他不盡然站在咄咄逼人的
年輕男孩這邊，因為從頭到尾我們都沒看到被指責的成名導演的作品，亦即米勒也同樣
世故地做了一些保留。因此我不免懷疑，其實他對年輕人意欲打倒的成名者，也有相當的
同情與理解。因為還諸銀幕下的真實，說不定他自己更接近這個被批判的角色。
然而對男孩的莫大打擊，除了作品的不被理解外，更直截了當的是他心愛的女孩
（也就是片名所指的莉莉）竟然為母親男友所吸引，進而私奔，儘管他們也沒有好結局。
愛的渴望、無常、欺瞞、失去與不堅定等等契訶夫劇作常出現的性格，米勒也透過每個
角色的挫折，痛苦地表現出來。不同的是，他把男孩自殺這個原劇的結尾，迅雷不及掩耳
地提前了，而且不是電影版的最後解答。也因此勢必背離契訶夫原著的精神，進而翻新出
一個全然不同的結局。
這個翻轉的動作在銀幕上呈現的影像和節奏，也是十足劇烈的；所有快被先前情節壓抑得
氣悶的觀眾，幾乎都為之震懾。不管有沒有看過契訶夫的原劇，都會發現在自殺事件後，
整部電影反而如釋重負。因為相較於之前米勒亦步亦趨地尊重契訶夫風格的沉重與瑣碎，
顛覆原典之後，他自己的輕靈婉轉才破繭而出。契訶夫原劇的結局成為男孩以自己生平
為藍本所拍的電影情節，而非真正的歸宿。於是，真實與電影的辯證，反而成了
「遇見莉莉」最後的宗旨。
「遇見莉莉」是一場從遵從到反叛的試探。你可以批評米勒的救贖太過容易，但沒必要
指責他對契訶夫的修改，畢竟它要反映的是米勒自己的生命觀。
契訶夫的戲不好演，但本片演員倒是可圈可點。尤其飾演「莉莉」的路迪芬莎涅
（八美圖、池畔謀殺案）再次證明她年紀雖輕，實力卻不容小覷。克勞德米勒透過她，
也清楚標示了電影／舞台的差異。