※ [本文轉錄自 Horror 看板]
作者: EVA96 (夢醒惆悵) 看板: Horror
標題: 論《恐怖旅社》佳處何在?
時間: Tue Apr 25 01:00:37 2006
強力劇情洩漏
當我在看《Hostel》導演Eli Roth的前作《血肉森林》的片頭。
片頭響起陣陣蒼蠅飛舞的聲音，令人立即聯想到─腐爛！
甚至配上暗黃色背景，更加深進一步印象。
與西區考克的《鳥》，利用鳥鳴聲而無任何配樂有異曲同工之妙。
那時候我想，照理說這樣有創意的片頭，不應該會有如此低的評價。
或者是，本片的片頭讓我有預感：這是一部我會喜歡的電影。
果然，Eli Roth在本片之後，讓我成為他的影迷。
看完了《Hostel》以後，沒有深入劇情討論實在非常不過癮。
這裡把一切劇情或者我喜歡的部分一次清倉。
無論是看任何電影，我最討厭的事情就是你完全可以猜到下一步會有什麼發展。
殺人魔電影卻一直逃不出公式─有人會死。
沒有受害者的殺人魔電影就不叫殺人魔電影了。
觀眾所期待的當然是看這些受害者的慘狀。
即使是大力諷刺殺人魔電影公式的《驚聲尖叫》，仍然沒有脫出這個公式。
在我看來，只是在這個議題上較為輕鬆，但是拔除掉諷刺的部分，仍然與一般殺人魔電影
沒有不同之處。
公式如下：
1.突如其來的嚇人鏡頭
2.兇手躲在某處而受害者完全不知情
3.一個角色一個角色相繼的死去，但是劇情完全緊張不起來
4.恐懼的來源永遠只有兇手一個
看完了這幾條公式，你會知道我稱讚《顫慄》、《Hostel》、《深入絕地》這幾部近期的
殺人類型的電影原因。
我得一條一條解釋這些公式，不過並不是說被我以上這幾部電影並未使用這些老招，而是
沒有『濫用』。
就《Hostel》來說，全片極少使用突如其來的鏡頭嚇人。
我想得起來的只有兩處，主角在衝撞妓女們以後，倒車再玩一次。
另一次則是在於車站廁所，主角從隔壁間抓住商人的手。
也歡迎補充我所沒有想到的鏡頭。
突如其來的鏡頭是必須的驚嚇方式，所以艾爾的【驚悚一百】這本恐怖片介紹大全中，特
地標明了驚嚇次數。
並不是說這種方式不好，只是次數一多，全片將會有非常多的時間都是用來鋪陳瞬間驚嚇
的一刻。
本片好在於，讓驚嚇鏡頭自然而然的發生，只有在必要的時候出現。
同理，兇手躲在某處與受害者對峙的場面，精髓在於再短短的三到五分鐘內，你已經預知
螢幕上驚慌失措的人會慘遭毒手，但是兇手什麼時候會衝出來，你無法得知。
這是殺人魔電影必備的，但是本片中沒有這樣的橋段。
因為同樣的把戲一樣佔掉全片太多時間，且觀眾容易疲乏。
這是傳統的殺人魔電影中必備的元素，而本片卻捨棄不用。
本片利用了其他方式來製造緊張。
或許你會問，本片把省下來的時間拿來幹麻？拍前面四十分鐘的A片？
我會留後說明。
第三條公式，本片的受害者不多，其中兩個非常痛快的死去，沒有佔用觀眾太多時間。
就殺人魔電影的結構來看，自然很奇怪。
已經剩下一個受害者，而劇情的推移仍然快不起來。
Eli Roth在劇本上的編排，反而讓前面一段成為驚悚劇情片，而非傳統的殺人魔電影。
也許有人不喜歡，不過我贊同這類做法。
開頭前十五分鐘就開始陸續死人的恐怖電影，已經有太多太多了，我想不差這一片吧。
四，最讓我讚賞之處，本片並沒有特定的一個兇手。
主要的恐懼來源即：屠宰場與邊緣環境。
無論兇手是一個或是兩個，或是多個，在心理壓力上仍不及本片所營造的屠宰場。
在傳統的恐怖片中，你只要遠離殺人魔，通常危機就解除了，因為兇手不會像鬼魅一般的
出現在任何地方。
所以殺人魔電影幾乎都受害者有跑給兇手追的橋段。
本片最後一段要逃出屠宰場的部分，重點不在於跑而在會不會被發現。
電影中用了服裝以及刺青來區隔屠夫與受害人的差別。
跑出了屠宰場之後，才是常見的追逐場面。
但是重點不是躲避屠宰場的保鑣，而是包括被買通的警方人員。
每個人從外表看過去都是人模人樣，甚至包裹著西裝、制服，絕對沒有帶著面具、拿著電
鋸，身穿人皮或是一臉猙獰。
這種做法製造出來的心理壓力更勝於一個實體的殺人魔。
接著是本片的節奏，最常聽到的抱怨就是前戲太長，且充斥情色畫面。
情色畫面我不予置評，不過這是本片的訴求之一。
（不然本片是如何用四百五十萬的成本賺進十倍以上的票房？）
但如果深入一些，Eli Roth在他的電影中一直提倡「自作自受」
不用「惡有惡報」來形容則是他電影中的角色，一直沒有明顯的善惡區分。
越多的性愛鏡頭，越能強調主角三人是自己走上絕路。
不過我也不排斥「B級片風格」說，大量的情色鏡頭本來就是B Movie的特色之一。
本片的預算也相當B級。
事實上，全片的步調也沒有那麼緩慢。
在角色Oli失蹤之後，本片的氣氛從淫靡慢慢轉變成為懸疑。
懸疑的氣氛越來越濃厚，直到場景到了屠宰場，全片才真正成為一部恐怖片。
就一個不怎麼嗜血的觀眾角度，我並未覺得不耐。
就我個人而言，Eli Roth沒有犯了恐怖片中劇情交代不清楚的通病。
故事簡單，但是脈絡分明。
甚至在前半段，我幾乎不覺得自己在看恐怖片，而越是如此，在後半段的部分就覺得震撼
越大。
本片的重點，在虐殺部分，的確份量不多，比我想像中少得多。
但是我並不覺得這比例失調，看過《追殺比爾》就可以知道並不是血噴得越多，恐怖成分
就越高。
過多的血腥反而使觀眾麻痺。
反而是幾個重點橋段，恰到好處的把屠宰場地獄形象表現出來。
特別是嘔吐物，將一種窒息、不舒服感貼切的傳達出來。
而剪眼球、鋸手指，都不是可以讓人叫絕的虐殺鏡頭，甚至有點不夠殘忍。
但是我認為這和《毀滅倒數28天》都是心理層面上的驚悚片。
而Eli Roth用了B級電影風格來包裝。
先是在異地旅社，一切看似美好的渡假村，而好友卻陸續的失蹤不見人影，光是這點就讓
人想起來發毛。
無論是妓女的嘴臉，旅舍與警察勾結屠宰場，殺人者的論調，受害者為求苟活的態度，街
頭幫派的小孩，這都不像一部賣血的恐怖片想要陳述的。
死裡逃生的男主角，可以不顧自身安危的拯救日本女孩，但也可以成為冷血殺手為友復仇
。
在觀眾跟著男主角逃出生天以後，也很難去判斷究竟倒車去撞妓女與皮條客是正確與否？
在車站廁所的復仇純粹是洩恨或者是盡自己的力量去阻止另一次的慘劇發生？
沒有善與惡或是對與錯，故事想要說的，僅僅只是普遍的人性。
就這些來討論的話，我想，《Hostel》已經超越了一般恐怖片可以討論的範圍。