原文刊載於：《金桔粒的影像部落格》
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李安的《斷背山》成功後，現在只要任何導演拍有關於同志的電影，不免都有「題材政治
正確」、「一窩蜂」的聯想。儘管有老前輩的壓力，號稱台灣第一位七年級導演的陳正道
，還是以同志為主題，拍攝了一部青春與孤獨的美麗電影，《盛夏光年》。
《盛夏光年》原名《無伴奏》，曾獲2004年的新聞局電影長片輔導金。《無伴奏》講的是
一段奇幻的音樂愛情故事，描述一位只要聽到音樂，身邊的事物便會產生變化的少女，認
識了一個不得志的樂團。二者揉合夾雜在一塊，頗有日片《NaNa》加《艾蜜莉的異想世界
》的組合，十足商業電影的樣態。
拿到輔導金二年後，在經過一連串的商業案子與拍攝完第一部類型電影《宅變》，並且在
票房上得到不錯的成績，陳正道開始思考自己下一部電影的走向，如果再依《無伴奏》的
格局去走，只會是另外一部美麗卻通俗的愛情電影。如果故事本身無法感動自己，那勢必
也無法感動觀眾。於是，陳正道決定更改故事，請來電視劇《危險心靈》的編劇之一王紀
堯重寫故事大綱，以星系為象徵意義，創作出一個世紀交替的三個年輕人，探索自己青春
、慾望與未來的愛情故事。
《盛夏光年》的故事圍繞在二位男主角，正行與守恆身上打轉。他們二人小時候，因為老
師一個約定而結交為朋友。在青澀的成長過程中，二位男孩看似單純平凡的生活，開始產
生莫名而強烈的同性情愫。兩個人的曖昧關係直到女主角惠嘉的出現而開始出現變數。在
同男異女的愛情遊戲裡，掙扎糾葛的青春之歌於焉開始……。
僅管電影長度不長，演員也不多（只有三位）。但我不得不說，《盛夏光年》是今年夏天
看起來最舒服的國片之一。久雨不晴的鐵灰城市、憂鬱淡藍的路畔街光，整部電影的色調
是個隱喻；潮濕的城市也是一種隱喻，象徵那種流動在人的血液裡極為不安卻又無法控制
的狂潮，在守恆、正行與惠嘉三人間流篡。
說來尷尬，《盛夏光年》的開場以守恆和正行二個人的童年時期開始。但那是比較差強人
意的部份。童星與老師們的生份表現令人小小失望。不論在演員口調或是鏡頭調度上，都
讓人感覺有些距離。然而暇不掩瑜，當故事進行到三位主角的身上時，整部電影便漸入佳
境，像倒吃甘蔗般越吃越甜起來。
曾經分別在曹瑞源導演的《孽子》與鄭芬芬的《拍賣世界的角落》裡都飾演過同志的張孝
全，對於守恆這個雙性戀的角色可說是駕輕就熟。我喜歡他那有點酷酷卻又內藏熱情的內
歛演出，像個好動的小孩子般的天真無邪，但在喜歡的人面前卻又有些靦腆。一場他在機
車後面頭緩緩靠到張睿家背上的表情，就足以說明他收放自如的情緒與演技。
張睿家的表現更進步的令人吃驚。沒有像電視劇裡的誇張演出，張睿家飾演起安靜又含蓄
的正行恰如其份。相對於守恆來說，正行應該算是比較正常的同志。當楊淇飾演的惠嘉第
一次向他示愛被拒絕後，他跑到圖書館去查書，想找出自己的性向，卻又草木皆兵地不敢
正大光明地將書拿出來看。許多行為都揭示了他不是一個敢出櫃的同志。唯有當自己喜歡
的人—守恆—對他示愛，他才能在情緒滿溢的氣氛下發洩自己的感情。張睿家演來格外深
刻，讓人覺得他似乎就是這麼一個沉默寡言、不知釋放情感的害羞男孩。
楊淇的演出也很精彩。身為敏感的女性，她輕易地感知到，她所喜歡的正行，其實喜歡的
是男生。當守恆與正行發生關係後，守恆躺在床上對惠嘉說自己的心情時，惠嘉臉上出現
一種哀傷卻又同情的表情，然後靜靜地落下淚來。那個畫面既美麗又哀傷，我無法猜透惠
嘉／楊淇那時候在想些什麼，但無論何事在她的腦中徘徊，那面孔卻我在腦海中揮之不去
。
《盛夏光年》的tagline是，「沒有人是應該孤獨的。」而整部電影真的給了我「孤單」的
感覺。三位游走於熟悉的故鄉與未知的都市裡的年輕人。他們都是孤獨的。對白只存在於
三個角色當中，即便身邊的世界紛紛擾擾，周遭的人們來來去去，但真正與他們對話的，
還是身邊最親密的朋友。那是推到一種極致的親密關係，也是孤獨的另外一種表現形式。
除了演員不慍不火的演出外，電影裡打造的時代氣氛也十分對味。只要是六年級後段或七
年級前段的人，看到會對張睿家的高中英文課本封面，感到熟悉而有趣吧。而五月天阿信
的《擁抱》相信也是許多重考生挑燈夜戰時，必聽的勵志歌曲。戲中的大地震應該也可以
喚起許多人對於「九二一大地震」的諸多回憶。
陳正道曾經表示，九二一大地震那年，他剛滿十八歲。套一句《狂放》裡許安安的台詞，
十八歲是一個「周圍有人會結婚有人會死亡的年紀」。陳正道說，如果他現在不再趕快趁
這個時候拍這部片，當他年齡越來越大，對於一些事物的想法勢必會越來越世故，《盛夏
光年》就不可能會是現在這個樣子。他希望替自己的青春抓住一點尾巴，不論那感覺再虛
無飄縹，也終究會在他的身上留下痕跡。
或許在《宅變》裡已經有和香港攝影關本良合作的「跨國經驗」，陳正道的影像風格在《
盛夏光年》裡更顯得駕輕就熟。沒有嘩眾取寵的誇張美術，也沒有匠氣十足的攝影機運動
，《盛夏光年》裡的台灣，是一幅美麗的城市/鄉村奏嗚曲：花蓮那片綠油油的田野、風高
氣爽的海邊場景，甚至是一向烏煙障氣的台北街頭，經過調光後的藍色調，矇矓美感中也
帶著一絲年輕人的憂鬱思愁。
其實我印象深刻的，並不是陳正道影像功力的提昇，而是他對於情慾與情感的細膩刻畫。
一場守恆出了車禍的戲，與死亡擦身而過的他，開始思考身邊最愛的人是誰，是惠嘉還是
正行？當守恆回到正行的住所後，他主動對正行示愛，然後在夜的催情之下，二人情不自
禁地作起愛來。
那場床戲拍起來十分自然，完全沒有異男演員假裝同志之愛的扭捏作態。攝影師亦步亦趨
的搖晃鏡頭透露出二人心裡的緊繃情緒、主題音樂的高潮迭起反映了二人的身體歡愉。導
演不用煽情的手法（雖然露屁股那段有嚇一跳）去挑逗觀眾的感官神經，反而用極為內歛
的方式呈現角色的心念流轉。不但提昇了鏡頭美學，也免去了一般床戲尷尬想笑的坐立難
安，以一位七年級的導演來說，這種成績是令人激賞的。
對陳正道作品熟悉的人，想必都能在《盛夏光年》裡頭，感覺得到前面幾部作品的幽靈。
惠嘉夾雜在正行與守恆之間的三角曖味，有如《未來》裡頭張鈞甯和其他二位男生的關係
；正行與守恆童年時期，在操場地板畫飛機，那一幕跟《未來》裡頭，吳君強和巴萬伊丸
畫的鐵超人的構圖相似度百分之九十九點九九九；同志情節部份（張孝全躺在床上說「人
長大了，真的什麼都變了。」那段），像極了《狂放》裡的氣氛與色調；而補習班重考的
氛圍跟《距離》（陳正道的第二部作品）也很相似。與其說《盛夏光年》是三個年輕人對
於自己的未來夢想與慾望的探索，不如說是導演想要抓住自己青春的尾巴，保存記憶的自
傳型電影吧。