安那庫金諾斯 (Ana Kokkinos) 似乎是個很容易製造爭議話題影片的導演，在這部新
作《肉體性追緝》 (The Book of Revelation) 當中，也採用了一個聳動的劇情主線：女
對男的性侵害。然而，儘管片名、電影海報以及片商宣傳怎樣將這部片子導向辛辣的肉慾
感官體驗，實際上內容卻並沒有那麼搧情。即使大膽的私處裸露或是交媾場影不少，但是
整部片的塑造的懸疑氣氛更加濃厚，在兩個小時裡，觀眾幾乎要被吊足胃口，最後還得背
負著「創作自己的結局」這種沈重任務步出電影院。關於肉體，實在沒有時間再多去滿足
窺視的快感。
我甚至不覺得，除了表象上的「女人強暴男人」之外，男／女的角色在這部片子裡有
被做出任何的顛覆。主角丹尼爾 (Daniel) 在歷劫歸來之後，為了緝兇開始與一個一個他
懷疑的女性性交，實際上也代表了在男性沙文主義的世界裡，男性集體潛意識裡對女性的
憎恨與報復的想法。即使劇情上給了男主角一個非得用性進行報復的理由，因為三個加害
者的特徵分別在胸部、陰部和臀部，一定得赤身裸體才有可能找到證據，然而這三個身體
部位其實也就是男性對女性性幻想的重點。從社會上種種男性對女體曲線加諸的重重要求
來看，這也不過就是具象化了男性對女體的憎恨與宰制慾望。正如同許多女性主義研究所
指出的，男性對女性的強暴並不是出於誘惑，而是出於憎恨，在最後高潮的酒吧女廁一場
戲裡，就淋漓盡致的展現男主角怎樣在對該名女性沒「性」趣，且充滿憎恨的心情下，演
出一場類強暴的戲碼。回過頭來看那十二天的性虐待情結，雖然在控制身體的權力方面有
傳統男女角色的交換，但是整個影像裡將刑場拍得像祭壇、施虐者扮得像女巫，還是隱喻
了長久以來男性對女性的集體性恐懼甚至被害妄想。
片中的女角也相當邊緣化，丹尼爾的前後任情人布麗姬 (Bridget)、茱莉(Juile) 都
只是功能性的角色，最後都消失的無聲無息。伊莎貝 (Isabel) 好一些，部份台詞與後來
主角處境的對照則有些巧合式的嘲諷，但是最後與丹尼爾應該更精采的互動卻被舊情人歐
森 (Mark Olsen) 給喧賓奪主了。丹尼爾最後可能的救贖既不在與茱莉的戀情，也不在伊
莎貝不斷想引領他進入的舞蹈世界，而是那個熱切的男男擁抱裡，整個鏡頭居然流露出父
子和解的溫馨感受。
如果說這部片子大量的故弄玄虛，那就得深入探究到底是為了什麼？就我的閱讀，在
開場舞蹈結束後，伊莎貝與丹尼爾的師生對話才預示了整個電影的核心。伊莎貝要求舞者
超越以「性」吸引觀眾的美學表現，丹尼爾誤解成去除情感，而伊莎貝更正成要放掉「自
我」(ego) 。對照後來的劇情來看，丹尼爾在無法忘懷自我受辱的情況下，誤以為得到救
贖的方式是透過性來擒兇，而這樣性又是別有目的的、去除情感而存在的。但這條路子不
但未能達成救贖的目標，反而將他推入一場難以自拔的悲劇當中。最後歐森給他的指引非
常耐人尋味，他說「讓我們回到最初」(Let's go to the BEGINING)，表面上的解譯當然
是要求丹尼爾將真正造成他「強暴」行為的遠因給說明白，但容我刻意的誤讀為回到影片
的開頭，也就是舞蹈。舞蹈對丹尼爾來講是極具意義的，他自己是否理解不得而知，但綁
架他的三個女人卻看得清楚，當他在表演時是接近「渾然忘我」的迷人境界的。
本片的隱喻安排巧妙，環環相扣，再加上情節十分開放，可以提供不同的思考面向，
所以不失為一部值得再三玩味的片子。然而在人物的演繹上，只有主角丹尼爾展現出角色
的張力，其他配角的情格都失於平面而缺乏表現，誠為可惜之處。
註：《肉體性追緝》預計於 4/20 日在台灣上映