《2006年中~2007年中10張電影原聲帶推薦》- 時光之硯部落格
http://blog.yam.com/YenC/article/11429516
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終於湊滿十張，可以寫這篇文章了！
其實在我的音樂收藏裡，各種電影原聲帶一直佔了好大一部份。但最近幾年來，已經失去
小時候那股電影亂看、只要配樂稍有印象就原聲帶亂買的熱血（或說是任性）了。看看這
篇文章的標題，看我把候選區間拉得這麼大，不難猜到最近的我曾注意的電影配樂實在不
多。
但我可以真心地保證，列在這裡的十張專輯都是值得細細品味、一聽再聽的好作品。配樂
往往被比喻作電影的翅膀，故事與影像因為有了音樂的催化而泫然動人、而驚悚陰森、而
熱浪澎湃、而怡然自得。當導演的鏡頭恰如其份地交代了轉折，層層累積的聽覺印象便化
作一條河、載著你的觀影經驗如一葉扁舟，在有限的視覺框架之外、是兩岸無盡的蟲鳴鳥
啾與潺潺水流。
十張電影原聲帶因此是十段美麗的旅程。如果你看過這些電影，應該能夠藉由聆聽音樂喚
起最初的感動；如果你還沒有看過，不妨先把原聲帶找來欣賞一番、感受一下這些電影裡
的聽覺氣氛。也許下次你就會想把這幾部片找來看看喔！
又如前所述，我最近曾經注意的配樂實在不夠多。如果有你非常喜歡、卻沒有出現在這張
名單上的作品，顯然有很大的機率是我根本還沒看過。所以懇請看完這篇文章的朋友們幫
忙補充，把心目中這兩年來值得推薦的電影音樂告訴我，同時也分享給大家！
一、《蜂蜜幸運草（ハチミツとクローバー）》by 菅野洋子
首先要推薦的，是今年最讓我驚喜的《蜂蜜幸運草》。雖然比起羽海野千花的原著漫畫，
高田雅博的電影相對收斂了許多角色的可愛與敘事上的搞笑，但那股淡淡涼涼的清新依舊
成功地被延續下來。而此中最大的功臣，想必就是菅野洋子的配樂吧！
從墜入情網的那一瞬間、海邊的青春與波光洵粼、「尋找自我之旅」不斷前進的空間節奏
，到山田令人心疼的癡情與勇敢，菅野洋子的音樂散發著令人驚豔的新世紀氣息，而《蜂
蜜幸運草》因而清甜無比，是一片嫩綠色的聽覺空氣。再加上小育創作時所伴隨的歌劇詠
歎調，及一連串很容易被誤認為老歌的英文歌曲，菅野洋子宛如變魔術一般、揮灑出這張
可愛的小品。
（延伸閱讀：《蜂蜜幸運草》http://blog.yam.com/YenC/article/10671695 ）
二、《神鬼奇航：世界的盡頭（Pirates of the Caribbean : At World's End ）》
by Hans Zimmer
第二張要推薦的，是神鬼奇航系列的完結篇《世界的盡頭》。這部電影坦白講很糟糕，人
物不討喜計謀不精彩故事不動人，看完整部片我想打個六十五分，而其中有三十五分是來
自漢斯季默的配樂。
從群聲哼唱的海盜主題 、〈Singapore〉的東方風情、兩軍交戰的澎湃氣勢到深海閻王悲
傷的愛情樂章，《世界的盡頭》原聲帶一方面承襲自《絕地任務》、《神鬼戰士》以來一
脈相成的季默風格，一方面又以「海洋」為舞台而顯得飄搖擺盪、悠揚自得。這張原聲帶
的旋律性極強，紮紮實實的十三首歌都帶有毫無保留的煽動力，大大有別於漢斯季默最近
幾次所嘗試的、讓配樂低調地襯托氣氛的角色。
但雖然劇情很貧乏、看的時候還買到很旁邊的位子，就坐在大喇叭附近的我，反而十分享
受地在季默的熱血音樂裡度過那兩個多小時。至於這張電影原聲帶不但值得大推、買來收
藏，第十三軌的片尾組曲〈Drink Up Me Hearties〉更是值得一而再、再而三地重複大聲
播放！
三、《地海戰記（ゲド戦記）》by 寺嶋民哉
千呼萬喚始出來的《地海戰記》當初評價一面倒地慘，讓期待已久的我遲遲不敢去看。然
寺嶋民哉的配樂原聲帶絕對是多年難得一見的佳作。相對於宮崎吾郎的導演水準無法跟他
父親相提並論，寺嶋民哉的配樂表現倒是一點都不輸給久石讓。《地海戰記》的音樂運用
在日式古典風格與西洋民俗樂器之間錯落有致，整張聽下來彷彿融入了《魔法公主》的蒼
涼悠遠，又帶有《魔戒》系列的遼闊與仙靈視野。
但一切悠然星光的照耀，終究要集中在少女新人手嶌葵的身上。一曲〈瑟魯之歌（テルー
の唄）〉穿透力極強，在疏離中帶有純真、又在溫柔裡潛藏著哀傷。無論對這部電影有多
少批評，沒有人不被瑟魯的清唱所折服的。而片尾曲〈時之歌〉有著同樣的空靈及更多的
平靜更多自信，是我近年來最為沈醉的人聲歌曲。
多麼想要找到一個，能和我一起聽著這首歌、一起掉眼淚的人...
手嶌葵在今年二月推出了一張迷你專輯《春の歌集》。我當時花了兩倍於一般台灣CD的價
錢買下無人代理的進口版，至今不曾有一絲的後悔。小小年紀就能掌握如此深層的情緒，
真是蒼天恩賜的嗓音。願她在日本那相對成熟、懂得長遠規劃與保護的環境裡好好成長，
在未來的幾十年裡成為一位優秀的歌手，作品源遠流長。
四、《羊男的迷宮（Pan's Labyrinth）》by Javier Navarrete
《羊男的迷宮》甜美而憂傷，在黑暗中開出一片光亮是它的主題，而那柔美的搖籃曲始終
撫慰著絕望。哈維爾納瓦勒的配樂有著一股歐陸電影音樂的深沈，雖然在不斷流洩的交響
樂音之上、始終籠罩著灰暗的雲層，但那地底世界的金色光芒又不時妝點著整個故事，等
待它的公主歸來。
因為有了溫柔的夢境，殘酷人世間的歐菲莉亞才能始終帶著笑容；而也因為這些溫柔的樂
章，我們才能在黑暗的戲院裡陪著歐菲莉亞一起作夢，在童話與現實之間穿梭、望見窗外
皎藍的月色灑落。
（延伸閱讀：《羊男的迷宮》http://blog.yam.com/YenC/article/9843539 ）
五、《超人再起（Superman Returns）》by John Ottman
蝙蝠俠開戰而超人再起，2005與2006年各有一則後勢看漲的影史系列重新出發。我總愛把
這兩部電影放在一起比較，克里斯多福諾蘭的《蝙蝠俠：開戰時刻》是精彩絕倫的劇情搬
演，布萊恩辛格的《超人再起》則是酸楚動人的情感描寫。而漢斯季默的配樂主角是黑暗
灰敗的高譚市，約翰奧特曼的音樂則圍繞著克拉克細膩的內心、及《超人再起》最讓我動
容的愛情主題。
作為對約翰威廉斯經典配樂的重組，約翰奧特曼在此稱得上是靈光四射兼有大將之風。一
小段一小段優美的旋律，注入他為電影塑造的情境裡如繽紛的顏料，時而提醒著角色心思
、時而烘托著敘事氣氛。〈Power of the Sun〉光明而壯闊、〈Rough Flight〉緊張地令
人屏息，而我的最愛是〈How Could You Leave Us ?〉，無法言說的哀愁難以掩藏的傾訴
，一層又一層累積的欲言又止勾起回憶中千絲萬縷。終究無法說出口，忍住了眼淚轉過頭
，默默地離去...
在天藍色與鮮紅色交織的畫面中，《超人再起》想捕捉的是鋼鐵英雄無奈的兒女情長；而
約翰奧特曼所補上的音符氣質典雅，將大都會的天際點綴得益加悠揚。
（延伸閱讀：《超人再起》http://blog.yam.com/YenC/article/7167121 ）
六、《瑪麗安東尼（Marie Antoinette）》
蘇菲亞科波拉的《瑪麗安東尼》是另外一部我很想看、卻遲遲等不到上映的電影。根據一
些先睹為快的評論，大家的意見似乎擺盪在「只有音樂可圈可點、其他部分很貧乏」跟「
除了音樂之外一切都很好」之間。偏偏我又愛極了蘇菲亞科波拉在《愛情，不用翻譯》所
選的配樂，終究先買了《瑪麗安東尼》的電影原聲帶。
其實不難想像，她以輕搖滾樂曲（而且還是英文的！）搭配十八世紀的法國宮廷，無論如
何都會讓不少人難以習慣。但我從第一次聽完這兩張CD開始，就完全能夠理解這些疏離與
喧嘩是多麼貼切地逼近了凡爾賽後花園、那一望無際的草地上近乎無聲的空氣。大鍵琴的
聲響充盈耳際，是古典的儀式與步伐；而The Radio Dept.與AIR的樂音則營造出少女進入
皇室、生活中除了無盡的奢華之外別無厚度的心情。
抬頭望向窗外，平坦而寬闊的花園延伸至視野的盡頭。雖然人影叢叢，聲音卻被稀釋在湖
光水色與成排的林木中。這張原聲帶讓我愛上 The Radio Dept.清新的瑞典搖滾，而蘇菲
亞科波拉在聽覺上的運用，竟如此地契合那在我回憶中、漫天夕陽下入睡的凡爾賽宮。
（延伸閱讀：《Marie Antoinette - 浮華的空虛》by Vilina
http://vilina.blogspot.com/2007/05/marie-antoinette.html ）
七、《李歐納柯恩：我是你的男人（Leonard Cohen : I'm Your Man）》
接下來終於有一張，其實不完全是「配樂」的電影原聲帶了。《李歐納柯恩：我是你的男
人》是加拿大名詩人、作家、作曲家兼歌手李歐納柯恩的半傳記電影。片中穿插著他本人
的訪談影片，及一票實力唱將在他的致敬音樂會上演出的實況。從這些人在舞台上的表現
不難發現，他們都是才華洋溢、功力深厚的老手；而從他們聚在一起、如此真摯又如此引
以為傲地參與這場盛會，更能看出李歐納柯恩的份量及他所受到的景仰。
事實上，《李歐納柯恩：我是你的男人》不只電影原聲帶是一張曲目精彩、錄音效果奇佳
的英文專輯，它的DVD 更絕對有收藏的價值。原聲帶裡的部分歌曲聽得出是在錄音室重唱
的版本，但在電影裡那場音樂會的舞台上，茱莉克麗斯汀森與佩拉芭特拉的〈Anthem〉絕
美動人、瑪莎溫萊特唱〈The Traitor〉 的神情無比投入，而魯菲斯溫萊特更是俏皮甜美
、魅力四射。尤其那首大家耳熟能詳的〈Hallelujah〉三人重唱版，極其珍貴的合音僅僅
收錄在DVD中。 如果你喜歡風味純樸的英文歌曲，絕對不能錯過這部電影及它的原聲帶專
輯。
（延伸閱讀：《李歐納柯恩：我是你的男人》
http://blog.yam.com/YenC/article/6871900 ）
八、《戀愛沒有假期（The Holiday）》by Hans Zimmer
感謝我熱血的堂弟推薦與提醒，《戀愛沒有假期》的原聲帶從宛如顏尼歐莫利可奈手筆的
第一段開場，便讓我無比驚愕地問著：「這真的是漢斯季默的作品嗎？！」其實早在《珍
珠港》的時代我就曾被他的愛情主題所折服，被那排山倒海的音浪席捲得陶醉不已。但這
次聽見他竟然如此含蓄、如此沈穩地撐起一部小品都會電影，依然驚豔如初見一朵白色小
花的綻放。
而比起調性相近且深獲好評的《穿著PRADA的惡魔 》，《戀愛沒有假期》的原聲帶顯得故
事性更完整、氣氛也掌握得更細膩。前者在片尾伴隨著安海瑟薇與梅莉史翠普各自的笑容
，有一段〈Suite From "The Devil Wears Prada"〉讓人含笑地步出戲院；而漢斯季默更
是以他拿手的反覆式高潮打造了〈Gumption〉、〈Cry〉兩首退場曲，為《 戀愛沒有假期
》劃下完美的句點。這是個與電影配樂師有關的故事，而漢斯季默的表現確實稱得上大師
風采、毫不遜色。
九、《扶桑花女孩（フラガール）》by Jake Shimabukuro
然後，終於來到水藍底色的《扶桑花女孩》。這部電影之所以渲染力強烈，靠的是它的劇
本及人物誇張的演出。但一個講述偏遠礦山小村落的故事竟能有如此的魅力，更來自它以
清脆的夏威夷音符搭配灰濛濛老舊街景的妙筆。Jake Shimabukuro的吉他弦音乾淨而靈動
，將《扶桑花女孩》的原聲帶譜成了一張完整的、情緒豐富的專輯。
在 Ukulele （烏克麗麗）的樂聲中，村民的質樸與少女的決心歷歷在目。Jake Shimabu-
kuro的樂曲每每營造出清晰的空間感：〈Hula Girl〉的主旋律淡然有味、〈Touch〉的弦
樂背景綿密動人，而〈Walking Down Rainhill 〉更是宛如夏夜的雨滴般甜美。當初在戲
院裡，就連最催淚的〈Wish On My Star〉 都沒能讓我投降；回家之後轉開音量聽原聲帶
，卻是幾乎整張專輯都能令我泫然。
十、《料理鼠王（Ratatouille）》by Michael Giacchino
而在最後關頭終於趕上的，是麥可吉亞奇諾的《料理鼠王》。皮克斯這次費了極大的功夫
塑造小老鼠雷米的形象，而吉亞奇諾的音樂同樣毫不含糊：從〈Wall Rat〉穿梭牆間的輕
巧到初會巴黎的讚嘆、〈Souped Up〉在節拍收放之間的神采飛揚、〈Anyone Can Cook〉
的恬淡更是柔美得令人心醉。他以笛音捕捉雷米細瑣的步伐、 Tango揣摩廚房作戰的氣氛
、小提琴描繪巴黎迷人的夜景，變化多端而且層次豐富。
自迪士尼的黃金年代結束之後，已經很久沒有一部西洋動畫的音樂能讓我如此著迷了。《
料理鼠王》的原聲帶是典型地越聽越有味道，吉亞奇諾將酒紅色香頌的慵懶與金黃色爵士
的恣意揉合一爐，搭配〈Le Festin 〉動人的法文女聲，成了今年最如夢似幻的一道佳餚
。
（延伸閱讀：《料理鼠王》http://blog.yam.com/YenC/article/11298987 ）
其實在這十張配樂之外，還有幾部電影的音樂專輯（Song Album）可聽性甚高，例如《蜘
蛛人三 》、《忍者龜：炫風再起》、《穿著PRADA的惡魔》都是值得推薦的流行歌曲集。
只是這些專輯畢竟和電影本身的氣氛連結不足。相對而言，有兩部電影的配樂讓我在戲院
裡印象深刻，卻至今遲遲不發原聲帶。它們是這張名單之外的遺珠：
遺珠之一：《變形金剛（TRANSFORMERS）》by Steve Jablonsky
大家都知道我愛《變形金剛》，今天早上還看到麥可貝的部落格宣布將要推出IMAX版。希
望未來台灣也會上映，我一定會讓它成為我的IMAX初體驗，買票去看個第三次。史帝夫賈
布隆斯基為這部電影所作的音樂十分熱血，那首Autobots撞地球的配樂更是詢問度超高。
希望片商真的能夠推出這張CD，滿足我們這些粉絲眼巴巴的期待。
（延伸閱讀：《變形金剛》http://blog.yam.com/YenC/article/10790582 ）
遺珠之二：《太陽浩劫（SUNSHINE）》by John Murphy and Underworld
《太陽浩劫》是今年另外一部讓我看完非常想買原聲帶的電影。約翰墨菲與地底世界樂團
合作，新世紀與電音交錯而成的樂風令人驚豔，是未來感強烈的新科幻氣質。它的原聲帶
同樣是遲遲不肯推出，而我只能一再地守著iTunes Store，希望這樣的等待能真的有個結
果。
（延伸閱讀：《太陽浩劫》http://blog.yam.com/YenC/article/9298312 ）
最後再一次地說，歡迎將你心愛的原聲帶告訴我，我會非常興奮於看到大家的推薦，更期
待著能因此多認識幾部好聽的電影！