我把我看過
但比較冷門的提一下有興趣
大家在討論
<<河流與潮汐-安迪高茲沃斯的藝術人生>>
<<Andy Goldsworthy: Rivers And Tides - Working With Time>>
: Directed by Thomas Riedelsheimer
:IMDB排名第七位的記錄片(目前8.1分)。這部紀錄片是關於英國藝術家
安迪.高茲沃斯（Andy Goldsworthy）的故事。
影片一開頭，安迪就直截了當的告訴我們，他想要處理的不僅是空間概念中
存在的河流形象，同時也想把時間的意涵加入，讓河真正在流動，
反應出「河流」的本質。實際上在他的藝術作品中，「時間」可以說是是橫貫
一切作品的主軸，而反應自然表象下的本質則是一貫的主題，
所以他處理的題材，不僅止於河流，也擴及到在時間河流（the river of time）
影響下的一切。安迪習慣將自己對週遭事物，不論是人、土地或景觀的瞭解，轉化
成藝術作品。從他取法自然，取材於自然，最後也回歸自然的整個創作過程，
確實是相當「環境正確」的，是人與環境對話之後具體而美好的呈現。
雖然終究是對自然的一種操弄，卻是最不「人工」的那一種。其實用文字來
描述他的創作是一種不得已的錯誤形式，畢竟作品本身即不言自明，
同時也是難以言喻的。
<<巴斯奇亞傳>> - <<Basquiat>>
: Directed by Julian Schnabel 也是<<潛水鐘與蝴蝶>>導演
:本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，
由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從
巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，
施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。
<<畢卡索的秘密>> - <<The Mystery of Picasso>>
: Directed by Henri-Georges Clouzot
: 紀錄片, 1956年夏天，法國著名導演亨利-喬治·克魯佐獲得了畢加索的同意，
拍攝了紀錄片[畢加索的秘密]，影片忠實紀錄了畢加索創作20餘幅繪畫作品的
詳細過程。影片採用黑白膠片拍攝，這使吸煙和手持畫筆的畢加索
顯得更加神秘莫測。《華盛頓郵報》曾撰文驚歎——
「不可思議！試想，你正與這樣一位大師共處同一畫室！」
這也是我們大多數觀眾在看著部紀錄片時的一個簡單的共鳴。
畢加索曾說過：「就我個人而言，一幅畫乃是破壞的結果。」
在觀看這部影片的過程中，我們能夠清晰地感受到這種破壞，
這部電影在今天，恐怕是我們近距離接觸這位大師最有效的途徑了。
更為邪門的是，在拍完這部紀錄片後，畢加索將拍片過程中所畫的20餘幅畫悉數毀
棄，這使本片更顯珍貴。本片獲得第九屆戛納電影節評審團特別大獎，
1984年法國政府甚至正式宣佈，將這部影片納入國家寶藏之列。
<<光之夢 - 一個畫家的紀錄>> - Quince Tree of the Sun (El Sol Del Membrillo)
:Directed by Victor Erice
: 紀錄片,影片講述了一個畫家想畫一樹的故事，影片的動人之處在於，
你可以感受到畫家在把樹的意象轉化為藝術作品過程中的心路歷程。
1992年的《光之夢》（Quince Tree of the Sun）是獻給艾裡斯的一位畫家朋友，
安東尼奧-洛培茲的左品，以近乎紀錄片方式的影像單純地捕捉畫家努力地想
描摹一棵果樹以及閃耀其上的陽光。畫家鉅細靡遺的構圖定位工程
，以及導演馬拉松式的長篇記錄，偕手以考驗著觀眾耐心的時間體驗，
來呈現視覺藝術創作過程中緩慢冗長卻得堅持不捨的意志，秋去春來葉落花開，
生命卻有時而盡，畫家畫成了他的光之夢了嗎？電影倒是記錄了他鍥而不捨的精神。
<<波拉克>> - Pollock
: Directed by 艾德·哈里斯
: 波拉克作為當時西方藝術的領袖人物，
以其超乎尋常的天才和膽量創作了大量的抽像派油畫作品，並為行為藝
術的創立打下了基礎。他當之無愧地成為美國人民心目中的藝術明星，
但波拉克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他原始的、
充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達，但自我封閉
的個性又與其形成強烈的矛盾，加上對社會、對文化的不滿，
將他一次次推向痛苦的深淵。於是，他酗酒、頹廢，卻從不停止創作。
充滿怨憤的生活逐漸吞噬他的婚姻、事業、信仰……
直到1956年的一個夏夜，44歲的波拉克走完了短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩的一生。