圖文版：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=9164548
曾經有一群人，在1999年的夏天策劃了拍攝台灣離島的計畫，他們分別用著自己的
視角凝視離島上特殊的風景和故事，最終完成了12部實驗紀錄片，充滿著濃濃的人
文精神和大膽前衛的聲音影像，成了「流離島影」系列。
當時這群創作者們，除了是從政府的影像培訓班結業的之外，還有從學校畢業的年
輕學生。經歷了這幾年的光景，如今都成為了台灣電影圈裡頗具創作力的導演與中
堅份子。像是耕耘紀錄片的朱賢哲、黃庭輔；橫跨紀錄片與劇情片領域的周美玲；
拍過《賽鴿風雲》的沈可尚；以及現在推出《流浪神狗人》的陳芯宜。
對於陳芯宜的作品，要說有著最深刻印象的，當屬2000年的16釐米長片《我叫阿銘啦》
。片中的主要角色有「流浪漢」、「精神病人」、「勞動者」，各有各的缺憾與故事，
影片將範圍只圍繞在中下階層，縱然有著象徵主流的媒體記者好心想闖進（改善、消費）
這些人的世界，但卻被狠狠地拒絕了。片末主角們乘著希望之船，可是卻不知要開往何
處…。
《我叫阿銘啦》建立了一個非傳統的遊民世界觀。「邊緣」是陳芯宜的電影題材，是
她所關心了解的世界，但如此創作出一個「不許人打擾」的安好邊緣世界，其實也再
再透露出一種對主流社會（價值）的不屑和反叛。
但，究竟世界的全貌是什麼呢？假如人的一生都在尋求某些東西，那麼這些東西又會
是什麼呢？有趣的是，這些源自《我叫阿銘啦》的母題，仍存在於陳芯宜於公視人生
劇展的電視電影作品《終身大事》（2003）裡。經過嘗試和修正，在背景設定上瞄準
了主流社會，角色也靠攏了中產階級。如此的大翻轉與改變彷彿探討著一件事─「畢
竟，世界會隨著人的位置不同而有多種面貌，但人的本質呢？」
《終身大事》以蘇慧倫為女主角（主敘事者），偶然遇見了屈中恆發生情愫，雙方經
濟無虞且都值適婚年齡，在父母期盼、社會眼光的壓力下，到底是要順著自己的想法
走，還是要暨服於傳統的價值觀（結婚）？在種種的波折後，最終女性自主的決定展
現了不願隨波逐流的氣魄，但原本所設定的各方討好結局，卻因太夢幻美好，演員自
己提出了要讓阿嬤角色死去的建議，而陳芯宜也採用了…。
電影故事不就應該是美滿快樂的嗎？很顯然的，某些人並不同意，無論身處於怎樣的
階層，都擁有著自己的煩惱以及面對缺憾世界的寄託。於是故事註定不完美，主角們
漂泊不定的、總是在尋求些什麼的性格，遂成為陳芯宜電影裡的標準架構。
在格局更宏大的《流浪神狗人》裡，這樣宿命式的人生觀，被拆解並賦予到每個不同
位階的角色身上，並加入了「宗教」的元素。於是電影的多線敘事縱然使得角色眾多
繁雜，但每個人都不再只是一廂情願的「流浪」，在他們背後，開始擁有著自己說不
出的苦衷。
像是青青與建築師丈夫阿雄貌合神離的婚姻；原住民必勇夫妻為了孩子而對生活所做
的拼搏；開著改裝車撿神明（也撿到名為「阿仙」的少年）卻急需錢購買新義肢的黃
牛角；搏擊散打選手莎瓦和好友小寒為了錢而下海援交。…隨著劇情的推衍與交織，
在某種程度上，神、狗、人的關係有時候相互依存，但更多時候卻因救贖不成而彼此
拋棄，一起成為了被世界遺棄的的對象。
流浪的因子散佈在《流浪神狗人》中，不是一種浪漫情懷或提供生命養分的方式。明
確地說，是一種源自於對生命困境的無奈所不得不採取的出走姿態。但出走不見得就
是外在的跋涉或漫遊，《流浪神狗人》透過不同角色們對「宗教」、「金錢」、「家
庭」等價值觀的寄託與反應，有些荒誕幽默，有些感人真摯，具體地呈現了人內在的
荒無狀態。
而在這段過程中，最令人玩味的，莫過於對「價值」的矛盾倒錯。一顆動輒上百元水
蜜桃在廣告拍攝現場是可以被大量丟棄的消費品，在原住民夫妻眼裡卻是生財的高貴
水果，最終在黃牛角與阿仙的嘴裡則是隨手可拾得的好滋味；公仔玩具在原住民夫妻
眼裡是免費的廉價獎品，但孩子總認為那是高價且珍貴的限量商品；而神明（神像）
在七月鬼門開時被需要，可是在信奉其他宗教時則被丟棄；有百萬名犬，也有一文不
值的流浪狗…。
人內在的荒無與社會價值的倒錯，再次呈現了世界隨著人位置的不同所產生的風貌，
構築起一幅幅當下社會荒謬、光怪陸離的人間圖像。最終，這幾組人馬在一場車禍中
相遇，平行但有著深深個性的人們一一交會，不像《衝擊效應》（Crash）充滿著連鎖
反應的戲劇性，只是具體而微的呈現不同價值觀的微微衝擊，臨摹出社會的切面。
當中最難得的是，這次陳芯宜不再像《我叫阿銘啦》裡那樣的憤世忌俗，拒他人於千
里之外，也不再有《終身大事》裡那般過度烏托邦，呈現夢幻世界的想法。在《流浪
神狗人》寫實的基調裡沒有對錯，兼容並蓄，不批判任何價值與說教，展現了一種可
貴的包容精神。（於是導演也好像把自己放入電影裡了，成為結構的一份子，因此無
法置身事外，更無法苛責任何事情，如車禍後必勇說謊的反應。）
只是，人的本質呢？真的都是在追尋某種東西以解決人生問題嗎？這個大哉問像是無
須被質疑，與生俱來的宿命命題似的。
回顧過去的幾部國片，幾位年輕創作者都在生命的困頓上做了文章。《一年之初》反
映著台灣年輕世代普遍的失落、茫然與身分認同；《最遙遠的距離》裡主角們皆藉某
些行動想要找尋自己的出口；《流浪神狗人》則陳述著人如何打開生命的困局。最終
當然不見得有答案，但如此不約而同的創作概念，似乎也正透露著某些現象或徵兆…。
而我總記得《流浪神狗人》象徵性意味極濃的片尾（希望）。那隻百萬名犬與其他流
浪狗不分你我，一同在路上遊戲奔跑，回想（對比）著先前影片中人們為了解決困頓
而作出的種種舉動，突然覺得諷刺又好笑，狗兒們此時竟洋溢著幸福快樂的感覺。原
來拋棄外在的規範束縛，回歸內在，自然就會安祥自在，重要的是人如何看待自己，
這點類似人生道理的暗示，在故事落幕時悄悄甜蜜地流洩出來，也彷彿是陳芯宜這些
年來創作的心路和分享。
或許人生困局終究無法紓解（流浪不是解答），流浪的神、狗、人們今後仍將繼續流
浪，但這些關乎「流浪」的源頭和意涵，在陳芯宜細微的社會觀察後，有別於那些喃
喃自語的浮面沉溺強說愁，更改善了自己過去作品裡角色無來由地茫然無措的缺陷，
於《流浪神狗人》裡充分地構築起脈落和結構。「流浪」不僅從外在進化到內在，更
從行為紮實了意義。
向過去的台灣電影別過頭去。不再沉重，不再說教，《流浪神狗人》以特別的視角和
幽默的語調，拼貼出一部台灣獨有的文化眾生相。…是荒謬、是可憐、是殘酷，卻也
同時是動人、是精采、是可愛，一如我們真實的生活世界。