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《極光追殺令》:泛政治的世界末日與冷酷異境
《極光追殺令》(Dark City)當然是一部科幻經典。明顯地，除了
黑色的冰冷鬼城承繼《銀翼殺手》(Blade Runner)以降的的冷酷科幻
風格，它所援引的更為久遠film noir元素，模仿的是黑色偵探懸疑電
影裡的主角追尋最終真知過程。將這兩種類型結合起來，即所謂的tech
noir(科技黑色電影)，《極光追殺令》探討的不只是類型片結合的形
式可能，而是類似《駭客任務》(The Matrix)母體／監獄等權力生產
與操作議題。更為重要的是，在精神分析的場域裡，《極光追殺令》
似乎與《準午前十時》(Village of the Damned)或《天外魔花》
(Invasion of the Body Snatchers)，有著更為直接的對話可能。
至少，這三部科幻經典有著幾個相似共通的母題持續延燒著。《極光
追殺令》(或直譯為「黑夜之城」)，表面上看來，雖然關注的是日與夜的
交錯不清，真正欲玩弄的是「集體意識」(collective unconscious)與「
個人意志」(self will)的二元解構與重建。《極》裡的外太空高智慧生
物，利用「人體」(bodies)作為他們集體意志的試驗容器，是為了找出
拯救其種族免於滅絕的末日危機。
這當然不是外星人滅絕危機；「科幻」作為一種幻想文本，「他者」
本質上不過是「自我」的心理(恐懼及其慾望)的變形投射。真正面臨毀
滅的是人類文明。當文明進化／退化成言論的一言堂，知識與權力生產掌
握在特定的少數裡，稱它「白色恐怖」、「赤化運動」或「麥卡錫主義」
，任君挑選－－這些不過是「寫實主義」的範疇。「科幻」、「奇幻」等
想像文類，想探討的卻是形而上的象徵層次。
在象徵的層次上，科幻當然仍得以真實作為試驗廣場；通常，將身體
／記憶作為分析場域，可怕醜陋的外星人／異體，在1956年的經典《天外
魔花》(「攫取身體者的入侵」)，便有了最恐怖的「身體政治」探討。這
些外來客及其詭異身體，本是人類的恐怖／自我投射。《極光追殺令》等
類似風格作品，卻徹底了顛覆／翻轉了這種投射方式與方向。這是「異體
大反撲」的反向過程，人類不但無法再度投射自我到他者身上，他者反而
這些投射物通通回送；人類反而成為了他者的身體戰場。
於是，透過科幻的書寫模式，人類被迫直接與自己的投射物／恐懼慾
望對話而無法逃避。諷刺的是，長久以來，科幻被視為一種「逃避文學」
，在想像的國度裡，愛麗絲打開了鏡中門，從此跳脫真實世界的法則約束。
在某些純想像，娛樂性質重於批評的科幻文本裡，也許這種逃避主義可能
存在。可是，《極光追殺令》除了提供娛樂，科幻觀影瞬間該有的驚奇冒
險之外，它的政治企圖─闡明文明世界的虛假仿真性與自由意志的實踐可
能─卻是更為至要。
以此觀之，科幻非但不是逃避文學，反而極為尖銳地問題化我們身處
世界的荒謬與人性的百種病態。科幻於是達到一個寫實主義難以企及的可
能高度，在想像的國度裡進行政治鬥爭與精神分析，卻又看似無辜似保持
其玩耍娛樂風格，最終，無止境地吸引我們買票進入「黑色戲院」(Dark
Theater)，陷入一個意志繼以掙脫復甦的美幻夢魘。