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【東邪西毒的敘事手法】
王家衛作品的最大特色，始終是影片的「說故事方法」：無論是「有頭無尾」的《阿飛
正傳》，或是片段式的《重慶森林》，都明顯有突破傳統「起承轉合」的結構。而《東
邪西毒》則是由中心人物──張國榮（西毒）──以日記的形式?述各人遭遇，因此片
中大量使用旁白。「我開始接觸武俠小說時是聽收音機。小時候晚上總是躲起來聽收音
機，感覺很親切；所以我這次用很多旁白，試試看可否放在電影裡。因此這部戲是聽也
聽得懂的。」王家衛解釋。
但其實，之所以使用大量旁白，還有另一個現實一點的原因。由於《東邪西毒》整部戲
除了張國榮，其他人拍的鏡頭並不多，且全是些零散的片斷，因此只能以旁白把畫面串
連起來。但電影拍的時候根本沒設計旁白，張叔平等人剪接時困難重重，只好硬著頭皮
邊剪邊寫，不想隨時間推移已被奉為經典，也算是無心插柳柳成蔭。
除了大量旁白，《東邪西毒》還承繼了王家衛電影的一貫特色──對「數字時間」的著
重。較特別的是，因為《東邪西毒》是古裝片，片中出現的數字自然也要隨之轉變為「
幾月初幾，宜什麼，忌什麼」的中國曆法，當中的「經典」時刻，則選在二十四節令之
一的「驚蟄」（桃花開的時候），因為片中東邪西毒愛上同一個女人張曼玉，每當「驚
蟄」到來，桃花盛開的時候（張曼玉極喜愛桃花），兩人便會相約暢飲。
【東邪西毒的音樂】
王家衛向來愛選自己喜歡的罐頭音樂（如”Always in my heart”、”California
Dreaming”）為電影配樂，這次則一反常態，在號稱電影全才的陳勳奇統籌下，找來在
香港居住的菲律賓編曲能手Noel負責（原本計劃找陳昇，但檔期無法配合）。
「《東邪西毒》是部古裝片，且準備到外地參展，基本上需要較濃厚的中國味，但又不
能太中國化，以免出來的效果與黃霑的作品或其它古裝片過於類似。」在《重慶森林》
中與王家衛合作愉快的陳勳奇說。「由於整部戲以大漠風味為主，洞簫的採用正好給電
影營造孤獨、冷肅感。此外，有一場戲講梁朝偉廝殺敵人，便加入了北方的高胡作配樂
，以增加那種孤淒冷傲的感覺。」
不過，基於王家衛對中國樂器始終有所抗拒，陳勳奇在配樂時，其中一段竟以吉他代替
琵琶，誓要演奏出同樣的效果，還笑言觀眾也未必認得出來。「我以吉他模仿林青霞傾
吐心聲，好襯托出那種悲傷的情懷。當然也有什麼樂器都不用的片段，如那場打馬賊我
找來四個男聲作和音，沒有任何歌詞。至於描述林青霞被梁家輝拋棄的一場，我只用了
一位男士作solo和音，就是想做出一種孤獨淒傷的感覺。」
「最初王家衛只給我看少許毛片，向我講述故事內容，聽起來戲中人物感情相當複雜，
男女感情交錯得很厲害，故我創作的意念便由此出發，盡量以感情為主。若是男演員的
對手戲，音樂會較簡單化，有時甚至是沒有旋律的，多以笛為主；若是女演員的部份，
我就想表現她們的內心感覺，故配樂不能過份單調，主要用中西樂器來配合。基本上，
整齣戲主要以洞簫、二胡、中國高胡、薩克斯風等幾種樂器來配合不同場面、不同情感
。」
「這次負責配樂，心情戰戰兢兢得很，不過這也是一種挑戰。」陳勳奇說。
＜補充＞後來陳勳奇做的那首氣勢磅礡的經典序曲「天地孤影任我行」，也曾被劉鎮偉
用在電影《大話西遊》和《天下無雙》中。
【東邪西毒的武打】
在武術指導洪金寶的掌舵下，《東邪西毒》的武打並不如王家衛素來的作品，以鏡頭取
勝，「硬淨」的劍打攻擊才是焦點中心，且眾演員都是親身上陣。以張學友、梁朝偉為
例，他們雖然武打戲不少，但全沒使用替身，因為他們強調「打架都是戲」。「其實我
（落拓武士）想自殺，『死』對我來講，是一種解決。所以，我一路殺人，一路笑。如
果用替身的話，又要『遮遮掩掩』，又要背住臉對鏡頭，那有『戲』呀？」梁朝偉解釋
。
【東邪西毒的幕後製作】
燈光、營造氣氛：
王家衛：「《東邪西毒》的主角其實是那個寬闊空間，最大的困難是我們不用蠟蠋。在
古代，光源是蠟蠋，我們打燈，杜可風都盡量避開蠟蠋，這樣他可以發揮得自由一些。
而我們這次拍完出來的正片，是再做了些工夫，才成為觀眾在銀幕上看到的效果。」
服裝設計、人物造型：
《東邪西毒》中的髮型皆是長且直，不帶半點修飾，服裝也相當樸素，美術指導張叔平
表示：「由於電影的背景在沙漠，每個角色都予人實實在在一個『人』的感覺，故在造
型上實在沒必要過份誇張或突出。男的都梳髻，四位女角則全梳一樣髮式，並沒有特別
的意思，只是直覺認為在這種環境中生活的人，不應有人幫他們梳理頭髮。以前的人常
從一個地方流浪到另一個地方，這要花上很長的時間，根本沒時間打理那頭長髮，所以
要做到寫實的效果，便無需梳洗頭髮。」
至於服裝，張叔平表示，原本他們構思的複雜花巧的顏色、頭飾，實地看景後都發現派
不上用場。原因無它，當地實在太荒蕪了。「和現代不同，那時候沒有這麼多款式可供
選擇，即使有，布款也不多，色彩更少，尤其是劍客，需經常流離浪蕩，那有機會換衣
服呢？這是沙漠的環境，風塵滾滾，周遭環境骯髒不堪，不可能像一般的古裝片那麼光
鮮。」
考慮到真實性，張叔平還是決定將設計「反璞歸真」，一切以最簡單的方式去處理：「
一般人比較喜歡特別的東西，不論衣服、顏色都要很特別，但我這次不同，就算服裝也
是一人一套，絕不是層出不窮那種，更換次數少得可憐，幾乎什麼也沒有，非常寫實。
就像看清明上河圖，畫中每個人都同一個模樣、穿著同樣的衣服，除了特別工作的，如
農夫穿較短的褲子外，基本上是沒分別的。我們想做一些從沒做過的東西。」
做過服裝設計師的張叔平，也一肩擔起片中許多服裝的製作，甚至連布料都是經他重新
處理過的。「很早我就開始處理那些布，過程很長：首先要給布褪色，要壓皺然後燙平
，之後再做出褶皺來，經過多次。還要自己染色。放個洗衣機在公司裏，我就開始實驗
什麼顏色最好。」
底片的特殊處理：
張叔平：「質感改變，是因為用了E沖C的方法。由於對比很大，質感會顯現，黑白的對
比會很厲害。如沙漠本是個帶有濃厚黃色的地方，但有時會拍得很白，陰影的地方會很
黑，中間亦有灰色地帶，偶爾會出現某些顏色，是紅色的話會很紅很出位。我們試過許
多底片、許多方法，想試一些新的不同的東西，也試過許多次，拍出來的是一種東西，
沖的則是另一種。想得到不同的感覺，為這部戲營造一個特別的面貌。」
剪接：
《東邪西毒》從拍攝到後期製作近兩年的時間裡，動用了四個人擔任剪接工作，分別是
譚家明、奚傑偉、鄺至良和張叔平。譚家明負責第一剪的工作，為電影起一個主要大綱
，其餘則依此結構再作修改。
談到與王家衛合作的感覺，譚家明說：「王家衛是一個工作十分認真的導演，替他的電
影剪接對我來說是一種享受，但同時也是一個很艱鉅的工作。」「王家衛較著重演員的
演出、人物關係及對白，對鏡頭的編排、整部戲的組織、結構都不太注重，比較自由。
特別是拍外景的時候，他是依據當時的空間環境來拍攝，不理會分鏡、場面調度等。然
而我認為這是導演應做的東西。因此，當我接手這部電影時，可說是把整部電影重新建
構一遍。」
談到在片中使用的剪接技巧與處理手法，譚家明說：「剪接是一種雕刻，也是一種創作
；是隨著戲的感覺、呼吸節奏來剪。我覺得能與這方面配合的便留下來或作修改，反之
則要刪除。《東邪西毒》的場景多是山谷、河流、沙漠等遼闊的景象，有很強的空間和
視覺領域。它給予我很乾很澀的感覺。我剪接便是依據它給我的感覺、演員的演繹而行
，然後才分析每個場面、每個鏡頭的先後及場面調度。」
「然而，剪接是難以用文字及話語來形容的。說得具體一點，簡接是不分快慢、沒規限
長短的；是順應戲的動作和流向、當時的情況，透過詮釋去剪，把演員的情感放置於適
當的時間、適當的位置。」