※ 引述《LSC112233 (LSC)》之銘言：
: 卅年前大二時，在耕莘文教院的演講廳參加侯導的座談會。
: 當時侯導剛拍完戀戀風塵，正在努力推銷自己的電影。
: 當中談到長鏡頭的使用，侯導很誠實地說，無論是風櫃來的人在電影
: 院後街打架，或者是童年往事的颱風鏡頭，都是因為只要一動，就會
: 穿幫（出現不符合時代的景物），所以不得不停在那裡；其實他也很
: 想動一動的。
: 然後焦雄屏在旁邊一直跟侯導使眼色，要侯導別再說了。
: 多年後去聽侯導談海上花和戲夢人生，侯導對長鏡頭說了很多背後的
: 思想，很多專有名詞。
: 但我還是覺得，多年前那位靦腆說著：「我也想讓鏡頭動一動」的侯
: 導更可愛些。
: 童年往事的誠懇，讓這部電影成為我成長記憶中重要的部分。
台灣新電影幾乎都是自己摸出來的拍攝技巧，加上從留學生學來的概念等。
1980s的電影資料館長徐立功根本不曉得什麼是藝術片，只以為票房差的片是藝術片
金馬影展剛開始選片就是問題，線上所有知識都是自學，
現在看到的侯孝賢吳念真金士傑已逝的楊德昌當時都彼此認識，
同一輩人還包含出版社老闆唱片公司老闆等等。
多年後，土法鍊鋼的技巧就變藝術了。
1959年若不是戴高樂支持，電影筆記出身的新銳導演楚浮真能拿下坎城大奬？
我想現在看不到想讓鏡頭動一動的侯導了，如果可以我還希望
大導演們不必為這些下名詞，包裝再多也無意義，觀眾不是影傳系的學生。
早年看電影還得買黃牛票，現在不是。第四台dvd等科技的新發展也許是造成
國片沒落的原因，但現實是導演離我們越來越遠。
曲高不一定得和寡。類型片一樣可以拍成藝術片，我覺得。