他傾向保持冷靜疏離的視角，讓觀眾和電影保持適當距離，而非只是將故事講得清楚瞭然
。「我喜歡不會給我太多訊息的電影。」鍾孟宏說，前些日子，他看了匈牙利導演貝拉塔
爾（Béla Tarr）的《都靈之馬》（The Turin Horse），直白的長鏡頭，靜靜映照著一
對在嚴酷冷寂環境下求生的父女，不過分渲染什麼，端賴人物與場景透過攝影自然發酵。
「你不用告訴我什麼偉大的哲學，
只要給我表面就好，裡面的東西我自己去想；
我希望我給人家的電影也是這樣，但這很難，
台灣現在做電影實在太難了，所有人都希望看到你在想什麼、說什麼。」
「因為不瞭解的東西，才是全世界最微妙的東西。」
不談大時代，著眼不可見的內心風景——鍾孟宏《失魂》
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我想這段話應該就是這是鍾導對《失魂》的想法，
這也是這次失魂讓我最驚豔的地方，
要說是腦補也好，拍的模糊不清也好，
但是我們看到的，感受到的，體會到的都是我們自己的，
我不敢說我完全看懂《失魂》，
但是《失魂》就是一部穿越森林、找尋自己的電影。
因為失魂了，
所以阿川整部電影都在找尋自己，他必須去穿越空間、時間，再去面對他自己。
當阿川隨著送信人的腳步，撿著自己的心念，
到了一口沒有底的井，
阿川問送信的，這井有底嗎?
送信的說，這世界上什麼都有底嗎?
所以阿川選擇跳下去，穿越意識去找那個當年看到爸爸殺了媽媽的小阿川。
這一段讓我想到村上春樹的《海邊的卡夫卡》跟《發條鳥年代記》。
田村卡夫卡決定拋下所有的束縛，走往森林的核心，
在那森林的深處，有著沒有時間的帶路軍人，到了那個言語無法形容的地方。
渡邊昇爬到井底，井底的黑暗讓他能夠專心思考，思考他跟妻子到底發生什麼，
最後，他穿越了井底，也穿越了意識，去救回那個已經被邪惡困住的妻子。
藉著穿越這些非常極端的地方，
讓主角去找回他們想要的記憶，或者是沒辦法說明的東西。
透過這些空間，倒著看世界的粉紅車子裡，森林，蚊帳裡的夢，
骯髒的工具房，甚至是阿川的身體，讓靈魂可以穿越空間，去找尋自己。
但與其說是村上春樹的森林，倒不如說是大江健三郎的四國森林，
這片蘭花園森林，有著大江健三郎說的「森林裡充滿著黑暗的光輝」，
就像片頭所打出的這段文字:
「我如同一片樹影／在昏暗裡伴隨著微光／左搖右擺／看著風 如夢逝去」
透過這些微光，我們看到阿川的心理反應，
也透過雲，跟蟲，更具現化了阿川的意識。
川，三條線，沒有底，
他的身體有底，過去的記憶有底，但是意識沒有底。
他殺的三個人，就是在他夢境的獵人，這三位獵人幫他搬去阻礙意識的石頭，
讓那個空殼阿川最後開車可以找到那個小阿川，
那個當初看到父親殺掉母親就消失的小阿川。
也許父親在殺掉母親時就已經失魂了，所以他才能夠這麼冷靜的保護阿川。
梁赫群演的小學同學，讓空殼阿川碰到小阿川的記憶，再利用記憶讓阿川繼續走下去。
我也很喜歡《失魂》裡對煙的想像，
阿川洗澡時身上冒著熱氣的煙，充滿著他自己新生意識的執念，
所以他才會這麼這麼想要抽煙，見到每個人就是要煙，要火，
也因為這樣的執念，才讓他的意識可以一直往森林深處走。
也許鍾孟宏鍾導這次要講述的東西沒有《停車》跟《第四張畫》明顯，
但是《失魂》會是鍾孟宏的代表作。
P.S.我很喜歡殺掉庹宗華的那兩段長鏡頭，
跟著庹宗華繞著小屋走，沒看到東西就在小洞外點煙，
結果阿川突然出現要煙要火，一接近洞口就殺。
還有殺掉庹宗華後，鏡頭對著小洞，對著阿川，鏡頭慢慢的進到小屋，
鏡頭再帶我們看到梁赫群的出現，梁赫群驚訝的看著屍體直到阿川射出彈珠。