文章開始之前先看一張圖。
那是2007年世界冠軍Kimi Raikkonen的賽車頭盔塗裝。
http://ppt.cc/yhkN
阿，拍謝，放錯了，這張才對。
http://ppt.cc/4Vjq
行事風格自我帥氣的Kimi絲毫不掩飾他對James Hunt的喜愛
不過倘若以認為有如50年代花花富家公子車手再現的Hunt在當時是個異類，
那你就錯了，整個70年代至少有一半的車手像他這種調調
只是James Hunt更加地愛恨分明、口無遮攔、視死如歸，這也建構了他獨特的個人魅力。
反倒是此片的另外一個主角 Niki Lauda (aka 尚書大人) 在當時才是怪咖
但他卻是現代大部分F1車手規範的雛形概念，不過當時這種精算型的車手可是
相當討人厭的存在。
決戰終點線不是一部爽片，不是一部賽車粉絲取向的片，甚至不是一部屬於男生的片
他沒有誇張又唬爛的賽車橋段，沒有不懂車就會覺得無聊的大量技術劇情，
他是一部溫暖又熱血的歷史重現電影，即使妳是陪男朋友來看已經有發呆嘟孤準備
的女孩，或是你對F1歷史如數家珍的汽油頭，都能找到好看的點。
我個人對於導演Ron Howard毫無反應，甚只覺得他是個有點煽情的大美式導演
但在Rush當中他顯然地做足了功課，點綴著大量車迷細節卻又不誇耀，劇情娓娓道來
不跳躍不刻意加快節奏，拍人拍對白溫柔細膩，拍車拍場景卻運鏡獨到，甚至還融入
了當時F1轉播的運鏡方式，電影整體長度偏長但不拖戲沒有強要說書
我對於Ron Howard這次的表現十分激賞。
然而決戰終點線的故事線十分簡單，兩個風格完全不同的車手相互競爭的故事
甚至開場Niki Lauda的獨白就直接讓想看過激劇情的人滅火：「我們兩個沒有什麼
過節，一切都是媒體炒作的結果。」那麼這樣的故事還有什麼吸引人之處？
時代和兩人的傳奇是就是迷人之處。
如果不是F1車迷可能不知道，自從Ayrton Senna在Imola賽道幻化為神祇後
快二十年來F1再也沒有人在賽道上喪生，但在還沒有座艙安全概念的70年代
每年都有人掛掉乃是家常便飯，電影也很清楚地描寫了這種浪漫和危險交織的職業
但那也是個充滿機會的年代，現代這種金錢至上的年代根本不可能有Hesketh 308
這種只有國旗沒有贊助商的純白塗裝賽車，也不可能像尚書大人那樣光靠私人貸款
就可以買下一個車隊。
那個時代的F1環境看似粗糙不文、魯莽亂來，但卻充滿了濃濃地人味，而不是錢味。
而兩位車手一個人是個性傳奇，一個人是事蹟傳奇。
傳說中搞過5000個女人、把客機廁所當炮房用的James Hunt無疑是所有男性對於賽車手
的最終幻想，而浴火重生奮鬥不懈的Niki Lauda在當年輸給Hunt後隔年又開著Ferrari
奪冠，甚至還在經營航空公司後，還以高齡加入McLaren再度拿下世界冠軍。
這些前因後果電影裡面均有細細地交代，他們的競爭在1976年賽季前所未有的激烈
電影大部分的時間就是捕捉著這一年的精華，加上前面足夠的鋪陳，非車迷的觀眾也
能一股腦掉進這樣熱血的氣氛中。
未觀影前我真的覺得由Daniel Brühl扮演宛若囓齒動物的Niki Lauda是種詐騙行為
因為Daniel Brühl在Good Bye Lenin!與The Edukators實在太帥
然而片中他刻意帶上嘴型矯正器扮醜，並且在說話方式和手勢方面跟尚書大人
還真有某種可怕的相似，不在乎外表和精明討人厭小人物嘴臉，甚至是受傷後怪物般
可怕姿態，由一個帥哥詮釋本來該是毫無說服力，但Daniel表現地相當出色
儘管他不像Lauda般瘦小（導演也很避免顯示這種差異）
但恰到好處，不溫不火的演技絕對是Rush好看的重要因素。
Chris Hemsworth (aka 雷神索爾) 很明顯地在演技被完全比下去，雖然本來花花公子
和性愛之神的角色發揮空間本來就很有限，但這位澳洲人並沒有把Hunt那種英國式的
胡鬧與幽默、甚至是亂來的幼稚行為詮釋的很到位，三不偶時都會有雷神索爾很勉強地
講了一個笑話的既視感，不過卻也足夠給觀眾濃郁的印象了。
片中一直強調他的場外行為，而沒有解釋Hunt是一位Jump-In-and-Be-Quick的車手，
反倒是重複了幾次他視死如歸的勇猛，這倒是頗可惜的地方。
Olivia Wilde比本尊Suzy Miller正非常多卻也難逃花瓶定位，Ron Howard並沒有給
她太多表現這位開放（淫蕩）超模女星的空間，儘管可惜，但為了電影架構卻是必要
的，反倒是大家每次看帝國毀滅惡搞片都會複習的Alexandra Maria Lara扮演的
Lauda妻子Marlene Knaus卻恐怖地神似，相同甜美的笑容和漂亮的顴骨，
一樣待在Ferrari pit時優雅的神態與包頭髮型，宛若從40年前的電視轉播中走出來，
把當時Pitcrew口中「堅毅的美人」扮演地維妙維肖。
或許非車迷的觀眾對於當時的積分制度會有點霧煞煞，但我認為決戰終點線的結尾
真的是少數賽車電影出色的收尾，兩個世界冠軍彼此砥礪彼此競爭而培養出某種
特別的情愫，口白敘述者Lauda期望下一季再度與Hunt對決，但Hunt就像達成人生目標
般如流星般急遽下墜，甚至展開另一個生涯，而認真魔人Lauda果真復仇成功繼續奪冠
但卻沒有1976年那個賽季一樣充滿了戲劇性和激情。
溫和、不灑狗血，又符合歷史的結尾，而觀眾欣賞激鬥的心也獲得收斂，
不會有某某人奪冠歡歡喜喜慶功就上字幕的「蛤？這樣就結束了喔？」老套結局，
決戰終點線提供了有趣板本的偽紀錄片色彩，就算是非車迷也能體會那個熱血沸騰
的年代，同時也會很自然地被這兩個非凡的車手給吸引，堪稱難能可貴。
然而，還是F1車迷才能體會更多Rush的細節與趣味啦～
從只有兩幕驚鴻一瞥白髮帶著招牌小墨鏡的Enzo Ferrari，到70年代法拉利的測試
賽道Fiorano，還有紡錘狀超帥的Ferrari 312T那水平對臥十二缸的聲浪，以及
兩個宛如來亂但是卻是典型"tifosi"的義大利路人，都能讓法拉利車迷會心一笑。
而那些透過動畫模擬的復古賽道更是讓車迷驚呼連連，包括游泳池還在的蒙地卡羅，
以及那號稱Green Hell的Nordschleife，當然別忘了復古的Monza賽道，還有大雨中
的舊Fuji Speedway，幾乎讓車迷忘了看劇情只顧著欣賞40年前的賽道。
Niki Lauda烈火焚身那個橋段，Ron Howard並沒有取巧地用當年轉播畫面重撥，
反倒是在Nordschleife當年出事的同一個地點重拍了一遍意外鏡頭，讓觀眾可以
徹底體驗Lauda撞車後頭盔噴掉又賽車起火，還被追撞的衝擊性事件。
甚至植皮後的扮相和痛苦醫療過程都鉅細靡遺地重現出來，看完我不信還有鄉民還
會繼續酸Lauda是尚書大人，他活脫脫就是真男人啊～～～
至於比較有爭議的自動退賽，片中尚書大人想到了美麗的妻子然後就自動開進Pit
退賽了，這點事比較灑狗血的假設，實際的情況是就算Lauda只休息了兩個月從燒傷
中回來，除了難忍的痛苦之外，也讓他的視力非常不穩定，Monza是個平坦而相較之下
比較不複雜的賽道，他還可以勉強獲得積分，但到了大雨中又充滿高低差的的Fuji賽道
尚書大人事後回想說到，在連接大直線的連續上坡彎道時，他幾乎連路沿石都看不到
更不用說彎道Apex和其他車手了。
宣布退賽對於這個超過兩成危險機率都不願意冒的理性車手而言，自然是合理也不過
的決定。
如今，幾乎每個F1車手都像是Niki Lauda一般，同時具備機械的基本知識和操控天份
把自己的身體當做聖堂，不煙不酒連紅肉都不能吃，抓住每一個機會都奮力的測試，
仔細地算計和理性的保持優勢。
只有Kimi Raikkonen像是從70年代穿越而來般地任性又可愛，但他還不及James Hunt
瘋狂的百分之一，就你知道那個年代有多麼迷人，賽車真的就是從髒兮兮的工廠搞出來
的，不是從電腦畫出來也不用放到風洞去玩造飛機，你不用是50歲的Tifosi也不用是
F1車迷，一面嗑著爆米花一面能感受那個年代的迷人魅力。
Rush是一個充滿人性與歷史魅力的賽車電影，它不是玩命關頭，也不必是。