https://www.facebook.com/taiwanewavers/posts/738805256146596
短評：儘管本片Bergman依然採用他慣有的舞台劇對白方式，但由於角
色設定在生活上之常見，以至於本片可能是Bergman最容易理解的傑作
之一。
Bergman的主題說穿了就是那幾個：對生命的追問或是人際關係的
折磨。只是如果這種折磨發生在母女之間，那該如何是好？
故事敘述由英格麗‧褒曼（Ingrid Bergman）飾演作為一位鋼琴
家的母親，受到女兒的邀請因而到女兒家中度假。但母親沒想到另一
位身障的女兒已經離開療養院而由身為女主人的姊妹照顧，使得母女
之間的嫌隙再度浮現而終至崩潰。
******
之前在對《哭泣與耳語》的短評中提到Bergman對陳設做出類似舞
台劇非常風格化的大塊單一色調安排，在本片中也不例外，仔細觀察
可以發現屋內的牆壁是土黃色的；由於顏色較軟所以在畫面上不若《
哭泣與耳語》那樣具有衝擊力，因此在劇情高潮處則是靠著身障女兒
的痛苦掙扎和嘶吼作為破題，效果非常精準淒厲。
此外我們可以再度發現如Isabelle Huppert所言的那樣，即Bergman
對於角色面孔的著墨之深。從另一些電影海報上我們可以看到更清楚
的Bergman個人特色：媽媽側著臉，而女兒的臉則是正對攝影機。這或
許可以視為是Bergman對於舞台劇語彙轉換到電影語彙的一種常用手法
：舞台劇由於觀眾不容易看到臉部表情，因此必須將肢體語言透過舞
台劇形式加以放大和轉譯傳達給觀眾；然而電影並不存在著這樣的問
題，因此Bergman轉而鎖定臉部特寫，透過臉部表情藉由電影形式的精
準捕捉將情緒傳達給觀眾。
在這個情況下不得不說Liv Ullmann真是Bergman的最佳御用女演
員之一。也許她在外型上並不是最亮麗的，但是她在不同的Bergman作
品中總能精準呈現該角色的設定；這一次她就扮演一位較為壓抑的女
兒，和在《哭泣與耳語》中較為侵略性的角色又有所不同。
******
本片的主題恐怕是Bergman選得最好的主題之一。人和人之間本來
就很難強求，合之則來不合則去；但外在的約束和團體關係就已經讓
人不是那麼容易可以隨意和他人的關係做出切割了，更何況有時候這
種關係不是外在的，而是先天注定而無法切斷的。片中的母親一直不
願意面對自己親生卻有身障的女兒，但在劇情高潮處又坦言其實她去
哪裡都不是，待在家裡也不是，出外巡迴演奏卻又無法重拾年輕的技
巧；而講究完美的母親也讓四肢健全但卻壓抑的女兒痛苦不堪，以至
於劇情最後兩人坦誠相見卻也針鋒相對，但同一時間身障的女兒卻倒
在地上痛苦地哀嚎著；不是在爭吵的兩人沒有聽見，而是身障的女兒
透過非日常語言的方式更直接地點破了這個家庭的關係。
如果這種一開始就和血緣關係相伴而生的個性衝突所導致的嫌隙
就必然會發生在某些家庭中，那麼人與人之間的折磨或許有時就是天
生註定的悲劇。不像希臘悲劇那樣往往以亂倫作為劇情的張力衝突，
Bergman總是用他自己的方式，向我們呈現出一場日常生活中隨處可見
的現代家庭悲劇。
（筆者對於《哭泣與耳語》的短評，請見：http://tinyurl.com/n2jwgj9）