《夢見》觀後感
2013/11/17 晚18:55 在信義威秀
(防雷)
戰後日本動畫受到迪士尼的影響，曾經分為兩種製作模式：一種是仿效迪士尼，以龐
大的資金砸出的動畫電影，畫風及人物動態細緻而偏向寫實路線，代表是宮崎駿。另一種
是以低成本製作的電視動畫，格術比較少，動作較為分割斷裂，代表是手塚治虫，以及之
後多數的日本電視動畫。如果以這個分類看，《夢見MIDA》是比較偏向前者的。
《夢見MIDA》的場景實在是畫的十分精細而且考究，充滿許多台灣人熟悉的事物，看
到的時候除了驚訝之外，還有種「台灣終於也有自己的動畫了！」的感動。而角色的畫面
處理也是走細緻路線，台詞甚至還對得上嘴型，這種人物動態會讓我聯想到《魔法阿嬤》
。但角色的部分卻是最大的敗筆。這些角色即使只是坐／站著對話，頭部跟臉部卻經常動
來動去，這似乎是想模擬真人的碎動，但我們沒有辦法從這裡頭讀到角色的心情。
從角色的動態來看，這些角色沒有「姿勢」，沒有ＰＯＳＥ，即使只是短暫的一瞬間
也好，這些角色必須在某些姿勢上停頓，觀眾才能在連貫動作中捕捉到角色的心理。尤其
是在表情呈現沒有這麼強的本片中，處理「姿勢」的欠缺就更被看出來了。「姿勢」的處
理不僅關乎角色心理，自不自然，是否有張力，都是相關的問題，這部分經常無法令我滿
意，比如說：MIDA在最後的演唱會張開翅膀飛起來，但她的動態卻好像只是「一個FLASH
從A移動到B」，為什麼不讓她的身體再往後弓一點，好讓那個翅膀有「自她身體迸發出來
」的感覺呢？
另外令我感到可惜的是，這部片明明有如此強大的背景，卻沒有用來描述角色。只要
有台詞，就只是看到兩個人坐在那裏，或者一下跳Ａ的臉一下跳Ｂ的臉，角色的臉還永遠
是亮白的。為什麼不偶爾放點長鏡頭ＴＡＫＥ場景，街道上的人啊貓啊或老鼠也好，讓他
們變成一種喘息，甚至是暗喻呢？這是一件很奇怪的事情：一直把敘事的焦點擺在角色身
上，這些角色卻又活不起來，而且還不使用光影跟顏色等表現性手法。再強調一次，重點
是片中手法沒有幫助角色活起來。
不管是角色太忙了，動來動去的要講台詞，還是畫面沒有幫到忙，這些或許都可以歸
咎到劇本跟分鏡上。分鏡存在的問題上述幾乎說了。而劇本則是從一開始就趕著說故事，
亞光速那麼快吧，以致沒有為描述角色花太多時間：MIDA的腳對她的痛處是什麼？這個問
題只用了一個分鏡被回答：她醒來，很痛苦的敲了自己的腳。觀眾因此體會不到的事情是
，MIDA的夢想，她的信念到底多強大？MIDA的信念因為缺少現實痛處的描述，而淪為只是
說教，或是勵志有聲書。其他就不提了，這部片的最大問題是劇本沒寫好，充滿眾多吐槽
點，角色邏輯上的不合理，我因此在電影院得到歡樂，即使我看到44分的時候想走了。
結尾某段很深得人心，我是指MIDA在夢裡操控現實身體的那段。前面鋪陳許久的現實
／夢想的二分，在此突破盲點，成功的製造高潮。
歌不錯聽。片尾跑製作人員名單，配上MIDA的歌，不禁讓人覺得真正可看的是製作團
隊的努力。整部片的製作其實可以看到動畫製作團隊的企圖，許多前置的宣傳，加上MIDA
到處表演。台灣有一群真的好想做出國產動畫片的工作團隊。
台灣的處境很尷尬，在美國卡通及日本動畫的夾擊之下難以找出自己的路，就好像要
在宮崎駿跟手塚治虫兩條路中間開一條新路。啊不是，如果要說自己的新路，那或許是風
格，也就是畫風以及故事。但在這之前，還有經驗以及功力的不足。在這個嚴苛的環境底
下，會是一條漫長的路。
小的我只是個外行人，可能有些說法很偏頗或是不對，但我還是想提出上面這些，希
望對台灣的動畫製作有所幫助。
製作團隊辛苦了，期待你們的下一部作品。