圖文網誌版：http://ntulibcv.blogspot.tw/2013/12/blog-post.html
電影預告：http://youtu.be/_xHoKzJY7_w
在觀賞紀錄片《凝視瑪莉娜》之前，必須很誠實的說自己其實對
瑪莉娜（Marina Abramovic）這位人稱「行為藝術家教母」的大師
級人物一無所知，但自己覺得這部作品對於無論對這位藝術家是否
熟悉的觀眾來說，都是相當值得一看的作品。
電影藉由訪問與她相關的藝術界相關人士，以及紀錄她2010年策
劃在美國紐約現代美術館 （MoMA）引起轟動的回顧特展「藝術家
在現場」（The Artist Is Present）的經過，這個展覽除了找來
新銳創作者重現瑪莉娜過往的經典作品之外，最具話題性的，就是
她在展覽期間所作的新創舉：在展覽期間從早到晚，她在展場裡只
坐在椅子上一動也不動，所作的只是凝視來到她面前坐下的觀眾。
此一創舉吸引了數以萬計的遊客爭先恐後的進場，只為了能到美術
館裡與她面對面對望，體驗彷彿被凝視心底而無法抗拒的奇異體驗。
對於整個策展團隊來說，瑪莉娜所作的決定無疑是給所有人相當
大的挑戰，除了要將藝術家本人（或可以說是藝術本身）放進一個
無防備的場域直接與觀眾接觸，在這過程中還有可能發生任何無法
預知的意外事件，在藝術家的堅持和美術館方對安全的考量之下，
展覽又將如何以不介入藝術本身產生的過程而順利進行呢？除了策
劃的過程以外，電影甚至連展覽期間所發生的各式插曲也詳實地紀
錄在其中；電影也試著去探索瑪莉娜之所以創作這些行為藝術的理
念，以及她在創作過程中所遭遇到的困難。
對於一般民眾來說，「行為藝術」這件事或許還是很新穎的概念
，或許大家對美術館展覽的印象，不外乎就是雕塑、繪畫、攝影或
是影像裝置等作品，然而要在館內觀賞由「人本身的行為」所構成
的藝術，不知對台灣人來說，會不會有點難被接受，但是行為藝術
很有趣的一點是，縱使是一樣的動作，因為觀賞的人不同，當下的
環境不同，呈現出來的也都會有些微的差距，讓行為藝術的本身變
成一種「氛圍」的呈現，這是在看完這部紀錄片之後的理解。
電影裡花了不少篇幅去回顧瑪莉娜年輕時和愛人烏雷共同創作的
「關係工廠」系列作品，儘管已是超過30年以前的作品，但內容到
現在看來還是有些驚世駭俗，男性和女性之間相互衝撞、摔倒，而
後爬起來繼續衝撞最令人感到不解，其他作品裡還用上了刀鋒、箭
頭和鞭打，這些光是想像就令人感受到痛楚的「行為」被搬演，或
許無非是想透過這種驚世駭俗的畫面來探討所為的生存、情感或人
際關係所伴隨的痛楚與糾結，並從中去探討人之所以生存的意義。
若說赤裸、痛苦與鮮血，這些元素是作為瑪莉娜過往作品的主體
其實也不為過，然而在「藝術家在現場」特展中所創作的新作則回
歸到最原始的狀態：除了凝視以外什麼都不作，一如瑪莉娜所說：
什麼都不作其實是最困難的事情，因為這非常耗費心神。而對觀眾
來說，要在專心的狀態下「被凝視」，其實也是一種耗費心神的過
程，電影裡面一些觀眾的話其實讓人也不禁思考著什麼是藝術，若
折磨是一種藝術，直接在觀眾面前表演令人看不懂的動作是一門藝
術，那拿槍掃射是不是某天也會成為一種藝術呢？
《凝視瑪莉娜》在忠實呈現藝術家的創作歷程之外，也讓觀眾聽
見各式有關於瑪莉娜的評論，不論是曾與她親近的伴侶、身邊與她
共事的工作人員也好，或是將她視為崇拜對象的粉絲、對她不予置
評的觀眾也罷，甚至連好萊塢明星詹姆斯法蘭柯也在電影中短暫露
面…無論對這位藝術家是否有夠多了解，對於一部紀錄片來說，絕
對是相當值得觀賞的一部作品。