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劉德華，既做演員也當老闆
訪談李東然 2013 年 12 月 12 日
http://goo.gl/sg1qw2
《風暴》劇照。
Courtesy of Liu Dehua
香港演員劉德華從影近 30 年，拍攝了超過 140 部作品，他越來越信奉「自己演」的哲
學。
在新電影、香港警匪片《風暴》中，主演警探呂明哲的劉德華一絲不苟地調動起自己身體
語言參與動作場面，其中不乏高樓之上一躍而下的危險動作，拍攝全程卻不見替身的蹤影
。在接受紐約時報中文網採訪時，今年 52 歲的劉德華談起那些危險係數頗高的動作場面
，自信至少還能繼續演十年，「做演員最誠意的角度，就是自己去演」，而為何不選擇替
身的另一個原因，劉德華說：「現在已經沒有什麼替身願意替我，他們都去參加模仿比賽
了，那樣賺的錢都比較高！」
而「自己演」的哲學也是「老闆劉德華」的獨特商業模式——將片酬作為電影投資。相比
於演員身份，劉德華的老闆身份並不廣為人知。
電影《風暴》中，除了是主演，劉德華也擔任聯合投資人和聯合監製。他拍攝該片的片酬
預支作為影片投資，同時作為監製他還推動在香港搭建了 1 比 1 比例的實景，并力主動
作場面 3D 實景拍攝，使《風暴》成為香港首部 3D 警匪片。這部電影的另一位聯合監製
是香港安樂電影公司總裁江志強，他曾監製並全球發行過李安，張藝謀的多部作品，如《
卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》和《色·戒》等。
談到做一名「老闆」，劉德華說是新鮮的體驗，但也超難做：「原來許多人也會比較不願
意見到我！比如導演的劇本在拍之前，劇本就改了十幾稿，我一直壓着他不要拍不要開始
，須確定故事裡的每一個細節都無可挑剔才行，後來我就發覺這個人開始躲着我，約見面
好難。真的開拍，躲着我的人就更多啦，比如每天必須進行嚴格的時間與成本控制，很多
時候得激發大家的緊迫感，發火罵人都是必須的，可是我偶像做了那麼久，根本不懂得罵
人怎麼罵，常常罵得沒有了下文，就自己在一邊很尷尬，而且上午罵了人家，下午必定又
陪上笑臉請人家吃東西，好容易收工，第二天早晨還是得去罵人，頭都大了，老闆超難做
。」
http://goo.gl/2h0UWI
劉德華在《風暴》中。
Courtesy of Liu Dehua
事實上，1991 年即成立香港天幕製作有限公司，2000 年重整 NMG 經紀公司，2002 年建
立映藝娛樂有限公司至今，劉德華的老闆生涯已超過 20 年。作品也名副其實，1991 年
「神鵰俠侶系列」，到使得導演陳果一鳴驚人；1997 年發行了開創香港獨立製片文藝電
影先河的《香港製造》；2005 年發起「亞洲新星導演」計劃，寧浩的《瘋狂的石頭》，
林子聰的《得閑飲茶》，何宇恆的《太陽雨》，相當一批「新星」導演們嶄露頭角之初，
總要提到的是劉老闆的密切扶助；不能不提起的還有許鞍華的電影《桃姐》。
2012 年，節奏舒緩，港地人情味飽滿的文藝電影《桃姐》在那一年嘈雜亂戰的華語電影
市場之中脫穎而出，一片讚譽聲中，這部電影甚至已成為香港電影復興路上的里程碑式的
作品。也正是因這部電影，演員劉德華，在全世界的頒獎典禮上拿走大大小小的獎盃；而
老闆劉德華，則總投資 150 萬美金，其中還包括自己的片酬部分，影片收益超過 1700
萬美金。
劉德華自己並不很介意 20 多年的劉老闆，聲名卻是有限，甚至自嘲「劉賠錢」比「劉老
闆」還有名，他說：「我不太懂得市場的，也不很明白投資和預算，拍電影因為我太愛電
影了，我能三天三夜和人聊劇本聊不停，我認可的案子找到我，基本上就是多少是可以花
的就拿出來拍嘛，然後用最多時間最大的成本只要把電影做到最好，可惜的是，這樣子我
總是沒有錢。人家電影大亨可都是會算賬的。但我知道我可以學的啊，這一次就是從頭開
始學習。」
嘗試過投資人，監製和演員的多重身份，劉德華會嘗試導演嗎？答案是不會。「我想了很
久很久覺得自己還是很難成為導演的，一方面是自己常常面對那些新人導演，他們的才華
令我自嘆不如；另一方面如果我真的去面對一部作品，我想我會令我自己很不開心，我必
然對自己的作品非常非常苛刻，同時又必然無法百分百要求別人。」劉德華說。
2013 年 10 月底，劉德華在北京接受了紐約時報中文網的專訪，訪談經過編輯和刪節，
未經劉德華本人審閱。
問：警匪片拿 3D 實景拍攝，香港電影中《風暴》算是最早的了，聽說這是你的主意？
答：最早是導演和我說了這個主意，我也明顯看得到我們轉化而來的 3D 效果總有些不盡
如人意，但我還是會擔心我們技術層面是不是足夠我們的拍攝。所以我就自己拿了 50 萬
港幣給他去做個小樣，當時只是多了用 3D 機器去拍的那一組人而已，旁邊就是用傳統的
方式去拍，拍了三天，我們就拿出樣片給老闆（江志強）看，非常明顯地就看到視覺上參
差對比。所以我就去和老闆談，首先我們有足夠的場面運用這個技術，其次這個導演有這
個能力，所以到完成整部電影動作部分的實景拍攝，實際上我們最後追加了 1500 萬港幣
的投資，算一算的話非常值得的，這 50 萬換回來 1500 萬。
問：你對新技術一直很痴迷嗎？
答：我是 1994 年學習 Photoshop，我從 1995 年就開始用 MAC，至今沒有用過別的電腦
。我弟弟是電腦奇才，他是香港第一代的電腦工程師，那個年代給他 300 塊，他可以給
人攢一台機器的。那個時候我就想，哇，我弟弟太厲害了，所以就開始學了。後來我有了
自己的公司以後也是，九十年代初我買回來大概是香港的第一部交互式攝影控制系統
(Motion Control System)，但結果拍過兩個廣告而已，太早了些大家都還不熟悉這個東
西。這是我在 1999 年在加拿大時我又看到國外展出的新型的有線攝影機 Cable Camera
，也很興奮地買了回來，不過結果還是回到香港還沒有攝影師會用。
問：你怎麼看把片酬作為投資的這個「劉老闆」商業模式。
答：我覺得我投這個肯定是公平合理的。比如《風暴》在面臨追加投資的問題的時候，我
覺得去和老闆談時最好的辦法就是，我多投一塊，你也多投一塊，有的時候資金對於完成
一部電影而言，是非常有意義的。但其實我自己正在學習如何小心謹慎地花錢，去算作為
老闆該算的帳，所以實際上，我的原則是一定在自己的掌控之下，如果超出這個範圍那麼
就千萬不要（把片酬作為資本投入電影）。
問：因為你的一系列投資，以及「新星」導演計劃，很多人把你當作青年導演教父式的角
色，但初出茅廬的電影青年總難免不切實際地心懷夢想，你如何做到挖掘出這些年輕人身
上的商業潛質？
答：確實是每個來找我的年輕導演都在暗示我，他們是王家衛。但是你知道王家衛也是先
拍了《旺角卡門》一部非常商業的電影之後才開始走更風格化的道路的。商業和低級一點
關係都沒有，而且對於一個導演商業意味着基本功的紮實，作為導演，你可以拍了很商業
很賣座的作品對老闆說，我不喜歡做的很商業，這是 OK 的，就像是可以永遠考第一名時
，偶爾說說自己其實不那麼喜歡念書想要更豐富一點生活。所以很多新人導演說王家衛這
樣那樣的時候，我會跟他們說，王家衛他隨時可以拍一部戲讓你非常明白，只是我不想讓
你那麼明白而已。所以我們得從彼此都很明白的基礎談起，我也更信任做得到這點的年輕
人。
但另外一個方面就是我不和年輕導演具體地討論市場問題，我覺得對於一個本來是戰戰兢
兢的新人導演，你跟他說市場其實他們是可能徹底暈掉的，摧毀他本來的對於那個故事的
自信，所以我們總是要落得很直接，就簡單明白說怎麼拍一部好電影。只要說明白這一點
，我就會小心翼翼去保護他的自信心，不斷鼓勵他就單純地為了他的這個「夢」去努力就
好了，別的全歸我，完全不是他需要去費心的事情了。
問：所以你不會覺得商業和好電影、藝術價值之間存在矛盾？
答：把任何東西放在市場里，肯定是跟錢掛鈎的，誰說藝術和錢沒有關係，沒有哪個藝術
品不貴的。商業是好的，它可以養着藝術，我覺得千萬不能是，等到沒有了市場了，算算
看最後還有幾部幾部藝術品，而是想辦法把更多樣話的作品，都變成能賣錢的東西。
而且恰恰商業是真正幫助到藝術的。比如對於那些拍了很多年的導演，你明明知道他有才
華有夢想，他要堅持夢想和市場有距離的時候，那就要靠有能力的公司，用合理的良性的
商業幫助他，哪怕是那些具有商業價值的演員去幫助他們慢慢去實現，比如說馬丁·斯科
塞斯 (Martin Scorsese) 也是要帶着票房號召力的演員慢慢做到今天。
問：能談談為什麼投資許鞍華導演的《桃姐》這部電影嗎？
答：最早是 2000 年的時候，我請許鞍華到我的公司來坐，是專門請她來，我就說你是我
佩服的導演，你拿一個劇本來，你想要一塊我給你一塊，你想要一百塊我給你一百塊，只
要我有，我就想要你再拍電影。結果到了十年之後我們談成了《桃姐》，她才解釋為什麼
中間有十年那麼長，是因為她自己不相信會有一個人真的這樣，她怕我會左右她的作品。
《桃姐》之所以能找到我，其實也是當時許鞍華已經找了太多太多的投資人，但面對那個
文藝片完全不能承受的拍攝價碼，沒有老闆願意做這件事，她才來我的公司就像試一試而
已。但是我幾乎沒有猶豫就答應下來，我當時問她，你說大概多少錢，給個數字，就拍吧
。許鞍華說，劉老闆，你知道我從來沒有試過夠錢去拍一部戲。這話聽得我是真的是心痛
的。當然我也求她了，找我演啊，我不要錢的，那樣價碼就大大降了。
問：從一個投資人的角度，你怎麼看待現在的香港電影。
答：現在正是需要努力的時候吧。香港電影在 80 年代 90 年代曾經很好，有大量的明星
出現，因為那時候港片的賣埠很好，大量的投資來自東南亞、台灣。但這個階段並不長久
，後來也是種種原因，比如電視台錄像帶等等搶佔了電影的市場，從此就開始老是被談及
的港片的衰落。
現在就算是一個蠻好的時候。但是確實也很奇怪的是，從前香港習慣了為日本為馬來西亞
為台灣而拍一部電影，但是現在他們卻反應過頭，比如有人說為什麼我們要為大陸去拍戲
呢。在我看這是很奇怪的想法，世界已經到這個地步，你就必須去適應新的規則，而且誰
說你不能拍好的香港電影，《寒戰》、《無間道》、《桃姐》不都是地道的香港電影么？
中國的市場不僅對港片意義重大，甚至是對於一個個體的演員，也是再好不過的機遇，最
實際去講，2000 年之前香港演員中間除了成龍幾乎沒有賺到錢的藝人，我自己也是如此
，每一年年底都要小心算算，時常還搞不定全年的財務平衡，這其實是很說明問題的。
問：你主演的電影《富春山居圖》遭到很多批評，以至於還有人調侃說實在太爛而成經典
，後來你也公開致歉，並且說是高估了自己的選片眼光。你如何看待這部作品的？
答：首先我覺得我跟導演是很要好的朋友，我不反對大家認為他的作品沒有達到大家的要
求，但我覺得我答應出演他的作品，那我就接受服從的角色，導演為什麼叫「director
」? 因為導演就是我要你去我的方向，所以我選擇做這個事情，那麼我就跟着他去他的方
向，這是我不後悔的。我也相信他作為一個成年人，花了那麼多錢去做這個辛苦的事情，
肯定不是用來自毀的，在他的腦里肯定也有一個夢想存在，我不應該去取代他來隨便塗改
這個夢想。當然中間是有很多矛盾，但我至今覺得我做了所有我應該去做的事情。我懂得
會有很多粉絲、媒體，可能會去怪那樣一部電影，這是我很不願意看到的，我把自己的每
一部電影都看作是自己的兒子，替它道歉的心情就像是家長給做錯事的小孩去認錯的心情
。
李東然是《三聯生活周刊》記者，主要從事電影報道。