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作者： 陳亭均╱特稿 | 中時電子報 – 2014年7月20日 上午5:58
中國時報【陳亭均╱特稿】
第16屆台北電影節頒獎典禮19日晚落幕，沒有金馬獎的堂皇亮麗、上海電影節鋪張炫耀的
奢華，影人的交流、創作力的展現，讓台北電影節（北影）維持著它謙卑的傲氣。而入圍
競賽片的10部劇情片，或許更具說服力地道出台灣電影的美麗與哀愁。
魏德聖、馬志翔靠超乎常人的意志籌資３億，以台片難以企及的資本打造《KANO》，蔡明
亮繼續用他20多年煉出的寂寥鏡頭，緩慢的在《郊遊》中訴說能或不能表達的異質語言。
他們各擁山頭，雄踞在光譜兩端。
《孫中山》藏左派象徵
然而不是所有電影都能籌資３億，《KANO》離回本的６億票房仍有距離；蔡明亮日前更宣
布退出電影界，《郊遊》恐成絕響。相形之下，今年下半年的《冰毒》、《共犯》、《行
動代號：孫中山》、《迴光奏鳴曲》更能展示台灣影界的現狀。
2002年的《藍色大門》，易智言成功找出異於90年代台灣新浪潮電影的語彙。暌違12年，
他在《孫中山》中再跨出一步。《孫中山》中藏匿了所有可能作為左派的象徵物，主角取
名「阿左」，罩在９個孩子的美少女面具也荒謬暗示著整齊一致的廉價流行，孫中山銅像
更被設計成換取金錢的廢鐵。易智言用巨大的野心擘畫了一場80年代「後結構主義」的實
踐。但台灣電影工業的哀傷隨之露臉。
事實上，無論多麼背德的概念，都能在電影作品中被呈現，電影在創作上是自由的，而電
影敘事、結構的「完整性」就成為評斷電影優劣的唯一準則。《孫中山》可惜之處在於，
當所有象徵物在片中各角落顯跡時，電影的整體結構卻缺乏「主題性」的敘事。
張榮吉有獨特美學
《孫中山》以「貧富差距」、「階級對立」為宣傳標語，但主角阿左、小天的貧困都沒被
立體呈現。《孫中山》或許有更大的野心，意圖呈現另一種荒誕：「中產階級邊緣的無奈
」，所以阿左、小天不那麼窮，他們只是位於中產階級的邊緣，懵懂並缺乏貧窮意識。可
惜的是，因為這點，他們所做出的荒謬革命少了點說服力。
《孫中山》談「貧富」，是個恰若其分的商業主題，但易智言想在《孫中山》中滿足「說
些什麼」的野心，他確實也在片中填滿了自己思索的成果，但這種實驗卻讓該片失去了商
業電影中該強調的明確主軸。
《共犯》同樣卡在「商業」和「想說點什麼」的狹縫間，張榮吉是新一代導演中的翹楚，
擅於創造電影光影，在片中，尤其是水底攝影，的確營造出不可思議的美學畫面。但張榮
吉似乎沒有在懸疑片和他想呈現的孤獨、寂寞人性取得完美的平衡。
錢翔毫不考慮票房
將電影基調建立在「懸疑」上，顯然比建立在「孤獨人性」上更有賣座的可能，《共犯》
也往這個方向努力，但卡在兩者之間，既沒達到推理劇要求的複雜性，人性的孤獨也被劇
情犧牲，兩頭落空相當可惜。
與《孫中山》相比，《藍色大門》攝影師錢翔的作品《迴光奏鳴曲》相對自由。兩人大概
同是羅蘭巴特、索緒爾或法蘭克福學派的愛好者，但錢翔的作品摒棄商業，以畫面的切割
、高潮不多的劇情，說明唯一主角的困境。該片像精準嚴謹的理論整體，但錢翔毫不考慮
賣座與否，就是電影工業的特例。
《冰毒》獲利超《KANO》
台灣電影的哀愁呼之欲出，易智言、張榮吉為了市場，既想說些什麼，有時卻須無奈閉嘴
。台灣觀眾的胃口早被好萊塢等大資本電影養大，商業節奏的重要性毋庸置疑。畢竟電影
是砸錢的成果，怎麼可能不想回本？
趙德胤的《冰毒》或許提出一條可能的出路。《冰毒》的成本只有剛好超出100萬的窮酸
數目，但它是一部相當成熟的作品。該片在紀錄片、劇情片的灰色地帶中展開，前20分鐘
幾乎毫無戲劇性，隱藏在居民生活中的細節，卻暗示出最高級的戲劇效果：「世界經濟體
以不知不覺的方式侵蝕日常生活。」畢竟歷史總要「蓋棺」才能論定。
電影後半段，吳可熙飾演的三妹介入片中，主角王興洪的命運急速展開，節奏變得明快果
決，像是甲基安非他命（冰毒）的隱喻，快速清醒、獲利最後失去自我。趙德胤成熟、完
整地詮釋了一場悲劇，在緬甸如此稀鬆平常的悲劇。
《冰毒》的票房可能不會太好，但趙德胤靠影展、國際版權迅速回本，「電影工業」向來
是「總體戰」，但他卻用「游擊戰」打了勝仗，克難卻有效。《冰毒》的獲利甚至高於《
KANO》。
魏德聖、馬志翔靠著不惜血本的衝勁；蔡明亮靠著我行我素的高度；趙德胤則以野放草莽
的魄力拓出血路，路不只一條，總得走下去。台灣電影的資金困境、導演們充滿理想的特
質依舊惹眼，16屆台北電影節或許是個契機，無論電影創作者、市場、投資方都有反省作
為「工業」的藝術何去何從的責任。