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我們不得不承認，在如今全球化大行其道的浪潮下，人類生活中的物質享受、醫療體系以
及商業發展鼎足繁榮起來，對多元差異的尊重與包含，以及重視人權與肯定平等、自由、
進步等價值的風潮，也達到巔峰與完善；但不容忽視的是，全球系統也使貧窮差距更大，
有關邊陲國家的困境，像是一國經濟不平衡等現象已成了令人憤慨的事實。
在網路與科技的快速擴張下，獲利的富國和受剝削的窮國間，財富的不平等也來到危險的
極化程度，全球只有少數人能享受全球化的果實，其餘的人卻仍在為他們的處境，試圖遠
離更糟的貧窮而掙扎奮鬥。
任何人都可能受到這股浪潮影響甚而遭到吞噬，為了獲得更好的生活與將來，正面與現實
開始展開一場生存搏鬥之際，將不只是甘苦人的悲哀，更是對於整個社會的無力感；尤有
甚者，礙於無奈而逃離家鄉之人，面對哀愁心境的思鄉情怯，似乎又是另一種痛苦的深淵
。在如此受迫的氛圍下，《海上皇宮》與《冰毒》，無非唱盡了一段流離歸鄉的噩夢輓歌
。
劇情詭譎淒美的《海上皇宮》，是一部實驗性質的短片，故事敘述一艘停泊在碼頭的船，
一個異鄉女子陰魂不散，不停地在各個場景中徘徊著。原來，她在尋找著回家的路，但回
憶卻不斷地把她重新禁錮住。孰料，巴利語佛經響起，前生的情人變成了今世的僧人，僧
人念著經文，超渡了她及那些同樣受苦的亡魂，歸鄉與糾結之情，自此煙消雲散，終究獲
得解脫。
《冰毒》則是劇情一路扶搖直上，結尾令人咋舌，是一部極為寫實的劇情長片。故事敘述
道，山裡農作物收穫不佳，迫於生活貧窮與物資匱乏下，老人打算讓兒子（王興洪 飾）
到城市作騎車載客生意，決定用家中唯一有價值的一頭黃牛，向親戚換台摩托車謀生，待
事業有成後，再用摩托車將黃牛贖回。但不巧的是，兒子終日在車站攬客卻一無所獲，直
到遇見三妹（吳可熙 飾），命運有了極大的轉變。
另一方面，為了見到祖父最後一面，被賣至中國的三妹不得不趕回家鄉，奔赴祖父的喪禮
。不料，她父親因緬北戰事無法趕回來，哥哥則因在台灣船上打工走不開，孤伶伶隻身一
人的她，得獨自面對離散與悲傷。
與生計拉扯的兩人，因為冰毒─水晶樣，晶瑩剔透塊狀的強力興奮劑而有了共鳴。從不打
不相識到相濡以沫，最終決定鋌而走險，販毒與運毒的兩方，相信它能讓人產生勇氣與信
心，如同愛情似地體驗了抽象的快感。遊走於危險邊緣的亂世男女，等待他們的究竟是何
種結局？
《海上皇宮》描述一段高雄外籍新娘的「迷走」過程。一位想回家的緬甸新娘，在潛逃回
鄉的路上發生如夢境般的奇遇。劇中選用了座落高雄駁二碼頭的傳奇餐廳─海上皇宮作為
故事背景，配合了生死輪迴的離奇故事內容，打造出十分另類的愛情傳說。由於《海上皇
宮》是屬於實驗性較高的短片而非典型的敘事電影，因此，劇中所表現的實驗意象是最主
要的論述主軸，呼應了離鄉之人濃厚的返鄉憂愁。
至於選擇海上皇宮一景作為主要的符號象徵，即是隱喻了那早已破舊不堪的過往傳奇，黑
夜裡靜靜地停泊在海上，被鐵鏈緊鎖不動著，讓人聯想到流異在台灣那些蒼老的異鄉勞動
者，並再再緊扣著緬甸等東南亞國家的流離與漂泊，將一般為人所知的高雄，拍出前所未
有那神秘性靈的一面。
除此之外，劇中的配樂演出也是一大亮點，剪貼地將各種高亢、深沉等複雜聲音搭配在一
起，引起一種尖銳、強烈的聲調，推動著女主角糾結困惑的畫面，硬是挑戰了人耳的聆聽
極限，可說是將實驗精神把玩得淋漓盡致，更可感覺到導演趙德胤對於影像及聲音的創造
，那驚人且游刃有餘的一面。
在劇情長片《冰毒》中，同樣是看望離鄉的人事物，藉由影像呈現出底層人民的掙扎感慨
。在看似沒有明確劇本底下，《冰毒》顯現的畫面幾乎都是寫實的隨機拍攝動作，它用生
猛的鏡頭，直觀一對鋌而走險運毒的男女，讓世人逼視著緬甸社會的嚴峻現況。
換言之，《冰毒》的影像風格其實很豐富，靜與動的兩股力量相互映照，相互穿梭，一些
獨特的鏡頭語言意有所指，需要觀眾想像填補之。靜止的部分尤其占多數，攝影機固定置
於一隅，從旁記錄著角色之間的對話與姿態，生活的勞苦抒發似乎成了一種儀式性行為，
活著的人訴說著生存的不容易，以及逆境中尋找出路的迫切性；將死之人嘴裡掛念著故鄉
的依戀，遙遠的過去早已不復返。
動態的部分主要聚焦在主角騎乘摩托車的橋段上，載客載貨造就出移動的樣貌。但諷刺的
是，起先是為了謀生，騎著換來的摩托車，到頭來卻是涉險販毒，不幸成為逃跑保命的僅
有工具。動靜皆宜的設計巧思，最終還是落在兩個角色的境遇交錯（合作）：走私毒品、
販賣毒品，這是在無路可走的窮困當中，唯一的解決之道。
與其認為這是利用了良機，以一種走在鋼索上的危命方式，逃避現實的煩惱，倒不如坦承
那其實正是當下最確切的現實；因為，現實從來沒有離開過，那猙獰的面貌一直都存在著
。
終場的屠牛場景，血淋淋地一鏡到底，無疑為觀眾帶來極具震撼力的觀影經驗，遑論頗具
爭議性的手法展現。平心而論，《冰毒》形式雖簡單寓意卻深遠，儘管私心認為前段過多
無起伏的對白，會讓觀者較為稍嫌不耐煩甚至出神，一些鏡頭的選擇也重複累贅了些，但
當全片在最後將寫實的影像連動著抽象的意境時，便真切地將其核心題旨，烙下完美的句
點。
全球市場開放的發展繁茂，牽動著大環境下小人物無處脫身的待宰宿命論。我們是否也會
如同那頭痛苦死亡的黃牛般，成為任人宰割最底下一層？或許，對你我而言，這首流離的
噩夢輓歌何時結束沒人能說準，都將淪為抑鬱的無解。
P.S.《海上皇宮+冰毒》於光點華山為兩部連映