克里斯托弗-諾蘭：電影無膠片是恥辱
北京新浪網 (2014-11-28 18:51)
果讓邁克爾·貝來導演《星際穿越》，可能隔不了多久就是一場太空爆炸、打鬥和炫酷的
視覺盛宴。但諾蘭和他可不是一卦人，這不是什麼壞事，因為願意思考的觀眾不會對震耳
的音效趨之若鶩。
諾蘭堅持在他這部超級大片《星際穿越》中用類型片的方式，給觀眾一個非常清楚的
期待，引導他們很快地進入到觀影的體驗當中。「我覺得用這樣一種科幻的方式可以更好
地講一些普世的故事，同時，還能給大家提供一些完全不一樣的體驗。」諾蘭鋪排有意義
的情節，不為火爆場面犧牲作品智商。你可能會認為這是部裹著科幻外皮的老派人文浪漫
電影，實際上，諾蘭對三體類電影的影響力正是源於對傳統美學的堅持，比如那些高科技
的宇宙飛船以及未來的人們穿的鎧甲、戰機，這些東西並不全是閃閃發亮的，而是有很多
做舊，有很多傷疤，很多灰塵，「我覺得這樣的表現形式、表現手法更讓大家覺得可信，
因為真實世界是不完美的。」
他的處女作《追蹤》和成名作《記憶碎片》以及後來的《盜夢空間》，也足以說明他
詭譎的敘事手法。他選擇把人文情懷與商業結合。這樣做效果驚人，尤其在我們觀看他重
啟的《蝙蝠俠》系列時，他採用了比傳統超級英雄電影更以角色為核心、更堅韌、更有層
次感的拍攝方法。這也顯示出諾蘭對電影CGI特效的不屑，而這通常是此類電影的標籤。
正如《星際穿越》中展示的那樣，他沒有做虛擬的數字畫面，連宇航船都是實景。
諾蘭不買3D的賬，他覺得該技術尚不成熟。他說，「如果未來連選擇都沒有的話，那
將是一種恥辱。我覺得3D的效果更多是把屏幕給縮小，讓觀影者感覺就自己一個人在電影
院裏面，在一個非常緊湊的小型空間裏面，感覺什麼事情都撲面而來。」《星際穿越》的
主題或者場景更多是在宇宙裏面，天體非常大、非常宏偉的畫面，3D也確實不是一個最好
的選擇。「2D能夠讓你感覺到這樣一個規模，這樣一個尺寸，讓你意識到周圍有很多人跟
你一起看，所以我覺得膠片會更合適。」
諾蘭也許不是最優秀的電影人，但正如Frank Sinatra所說，讓這位英國人脫穎而出
的最重要特徵是「他堅持自己的原則」。
Q：這部片子裏面的「愛」特別深情，這部片子是不是你給女兒的一封情書？
A：確實我有4個孩子，我的家庭經歷、當父親的經歷對我拍攝這部電影是有幫助的，
但這部電影不是專門獻給我任何一個孩子的。
Q：你為什麼再一次選擇跟安妮·海瑟薇合作呢？
A：我選擇安妮-海瑟薇是因為我之前跟她合作過，我知道她的為人，她是一個非常不
錯的合作者，她對很多東西有很強的好奇心，知識面很廣，對科學很感興趣。安妮並沒有
讓我失望。
Q：這一次在《星際穿越》做了哪些神奇的道具？
A：在《星際穿越》裏面最重要的場景和道具就是宇宙飛船。我們做宇宙飛船並不僅
僅是做一個靜態的道具，我們也不用CG的形式、電腦特技的形式來做，我們基本上是按照
做一個宇宙飛船模擬器的標準來做宇宙飛船的道具和場景，因為我們需要我們的演員和主
人公在表演的同時能夠有東西和他們進行互動，能夠在更加真實的場景里，這樣能夠更加
真實地激發他們的表演。
Q：有人覺得影片過多致敬庫布里克，諾蘭本身的感覺反而少了，你同意這種觀點嗎
？
A：我想說的是大家可能都會更多地關注這部電影對庫布里克的致敬，尤其是對《
2011太空漫遊》的致敬，但是我想提醒大家這不僅僅是對庫布里克的借鑒，我的電影裡是
人類第一次進入外星系去尋找一個新的棲息地，其實這都是跨時代的。另外對這部電影產
生重要影響的還有1983年的《太空先鋒》，我認為那部電影被很多人低估，但對我的電影
《星際穿越》有著非常大的影響。
Q：這是蟲洞和黑洞第一次在大銀幕上被表現出來，1分到10分你打多少分？很多人覺
得這像迪斯科舞廳旋轉的燈，你怎麼看？
A：打分的話肯定是10分。科學顧問和視覺總監完全按照相對論的公式設置黑洞和蟲
洞的形象，之後他們甚至還根據他們的設計發表了論文，因為從來沒人做這種設計，這也
是蠻有意思的。與你前面提到迪斯科的幻影燈還是不一樣，黑洞和蟲洞燈光的扭曲和迪斯
科燈是不一樣的。(于越/文)
http://news.sina.com.tw/article/20141128/13560257.html